站台中国｜成器：劳大伦具身系统

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#劳大伦

最初，劳家辉在画模型的过程中把自己的情感注入其中。虽然艺术家认为画模型的开始是对虚拟自然的描绘，但他没有想到，这些模型本身也在对本人产生反作用。

因此，这里出现了两个部分，一个是浮在表面上形成的印象——劳家辉在画游戏模型。但实际上，还有另一部分被这层印象所遮掩了，就是虚拟自然在被绘画时所产生的思考。在实践过程中，出现了许多偶然的发现。它们虽然从源头开始，但是在过程中不断地重新认识，这种发现使用了劳家辉本人的认知。它们之间的结合组成了这个世界。这个世界的复杂程度，早就脱离了游戏本身。它们降落在绘画中，主题不再是游戏，而是独立的创作，这是把三维游戏穿透之后再次生发的新创作。

网络所形成的世界是一个新的空间，在三维世界与现有的美术世界之间产生一个交界地。这个交界地，就是劳大伦这个故事。

“劳大伦”与“劳家辉”

一直学画的劳家辉并不清楚自身为何会画画，这种技能让劳家辉觉得冥冥中有东西在牵引着他。他不知道这股力量从何而来，该往哪里去。在2015年的时候，迷茫的劳家辉再次回到异世界，这次，异世界带来了重要的感知。劳大伦的出现，是劳家辉想象了一个与现实世界相反的三维虚拟世界的故事。这个三维虚拟世界中有一个主人翁，它需要通过劳家辉把虚拟视觉中的重要信息告诉现实世界的大众。劳家辉在虚拟世界中遇见了它，感知到它的召唤，并把感知到的这部分与自己结合成劳大伦。劳大伦的英文翻译不使用中文拼音LAODALUN而是使用LODTALAD，即来自异世界的神秘的虚拟生命洛德塔拉德。

劳大伦由此出现。

劳家辉一方面实现着这种感召带来的力量，另一方面他作为人的生命力也在逐渐消解，而他想明确知道的是，自己生命力的存在在哪里。劳家辉感觉自己与其他人隔着一个屏幕。他可以在现实的画面中创造与他在虚拟生活中基本一致的视觉感知。但是这之后，他感觉自己在画里面，而不在真实的世界中。他开始认为，画面中图像的轮廓也是这样的一层屏障，特别在画肖像画之后，这种感觉越加强烈，甚至喘不过气。睡眠时在头上出现了一个罩，像紧箍咒般无法挣脱、无法突破。这时，大脑中的想法变得更加混沌，好像心底有一个声音在往外呐喊，但是自己对自己却无动于衷。因为自己这时已经被Lodtalad所控制。这具肉身同时出现了两个主体的精神。

因此，在劳家辉的叙事里，他一直处在一种矛盾的处境、两者的结合，甚至不清楚到底哪一个是他自己的想法。也是这时，他认为必须要把影响自己的那股与自己交融的部分叫做劳大伦。他想把完全自我的意识，与虚拟世界影响下的这股意识区分开来。

混沌与围合

在作品中，会出现一种挣脱感。模糊的图像在过程中使用的正是劳家辉的思绪。虚拟视觉的图像是不清晰的，使得劳家辉服从这种原因，他只能在模糊里面感知。混沌与模糊本身对应，思维只要不清晰时，就马上进入模糊的感知。更清晰也好，更模糊也罢，认知的过程在大脑中以模糊的图像出现，本就是真实的过程，Lodtalad就成了贴图的叙事。这一个词汇遮掩了所有的变化，使得自我的真实感知在这里变得扁平。

所以本质上，绘画里，那些模糊的情况，施展的就是内心的混沌。混沌有一个丰富的范围，当这些层次越多，从这里产生的生命力越大。层次越是平常，越是回归贴图的叙事。当然，也可以说是贴图里。只是这样的叙事掩盖了劳家辉肉身的知觉体验，作品之所以能成为作品，是因为这些图像里面体现了丰富的信息。

混沌在空白的纸上被呈现出来。劳家辉面对空白的画面，观照自己，把情绪在绝对清晰以内范围表现出来。这时，画面像是一个容器，一个镜子，混沌出现在画面中间，这就是他意识的存在本身，就是他大脑的所有情绪，它们本应该自然的流动。但是这时，Lodtalad的声音，让他再次把图像的边缘清晰化，菱角化，围合了，封锁住，这时出现了三维游戏中的视觉和美学。这时又重新的宣扬三维游戏的美学。而外界不知道的是，劳家辉的情绪又被围合了，重心转移到三维游戏美学上了，而不是劳家辉的具身认知。

三维化的边缘，把一些情绪进行围合，这时视觉从情绪的感知转换至模块的边缘，从而图像变得更加薄了。更加薄本身削弱了画面在一开始时不同清晰的图像本身的丰富性，它们一下子被边缘切割，成了另一种美学。这种关系也使得这种美学存在着一种极度渴求某一规矩而迫使自己欣赏的强迫的极致的美。这种美实质上成为的一种不存在于现实世界和蔑视现实世界的一种极限。它来源于虚拟世界，蔑视所有现实美。

具身感知

劳大伦是劳家辉与Lodtalad相互影响下的产物，是一个视觉的开创者，这种美学让现实世界出现一个新的绘画门类，被更多人使用和再造，这是积极的。但在积极的反面，是具身。他感觉人的存在感知被剥夺。劳家辉在这种反思中思考自己的存在除了被封锁的情绪以外，还反映了什么。这就意味着，一个视觉本身，就是一个范围和它可以生长的世界。

这时的世界，无需使用复杂的图像，单一的物体和空白的背景已经反映了本质。而这些单一的物体又是什么呢?回到之前的描述中，这些单一图像本身就是混沌，混沌在中间的呈现实质就是一个人精神的集中体现，这股精神代表了一个人的宇宙全貌。

劳家辉认为这是一个空白的世界，自己是这个世界的拓荒者。别人对自己的想象、对未来发展的猜测加上他的想象，形成了他对于这个世界本身存在的所有想象。从这个意味上来看，画面里面是自己，自己的精神从空无中出现和看见。画纸中的物在一种角度中形成完美，它装的是自己的整个宇宙。整个宇宙包含所有的想象，所以未诞生的这类的艺术家，也在这个物里面等待生出。

这是为什么无论如何，劳大伦都无法脱离这个门类的群体，群体本身也是劳大伦认为的全宇宙。劳大伦是单个的物，炸出来的群体形成的整体就是劳大伦自身。这种内部扩张至整个世界的的看法，浓缩结合成绘画中的“一”的整体。这里也反应了现实世界哲学中的造世哲学，在道家的说法中：“道生一，一生二，三生万物”，一诞生于无，一就是有，有就是所有本身。万物再诞生于有，诞生于一。最初的“一”是世界的本原，现在的“一”是把张开的世界归拢，一直都是这个整个宇宙的整体。道一是道，道一生二，二是阴阳，在三维的虚拟世界当初体现出是边缘就是极阳，内部虚就是阴。三维虚拟世界体现了世界生长的本质，显化为视觉，而在绘画中出现新的造世，其实就是以调节阴阳的关系衍生出万象。两仪生四象，只有一和阴阳之后，世界就要产生出各种现象，现象是有阴阳关系的调和演化出来的。

劳家辉的当下心情和处境决定了他所存在的位置。以劳大伦作为叙事，生出的一系列作品，在原初，是对三维虚拟世界美学的生成，与万物结合时，以类型数量来看，肖像，身体作为三才中的人，山水风景作为天地，器物的投射明确了无论是何物，万物在绘画时都成了劳家辉精神载体和容器。载体本身在画中也在对劳家辉封存在里面的精神发生影响，被封存的精神又和现实人的精神链接着，影响现实的自己。

在这次展览《深入浮岛觅神仙》中，虽然总体绘画而言都具有虚拟的美学特征，在不同作品中或多或少体现。有的作品是从虚拟美学的多视觉中提出其中一或两种特点进行绘画，这时的丰富性已经越来越脱离lodtalad最初的锚点，越来越往真实的感知走。劳家辉本身的意识在他已经知道内部模糊是自身情感之后，也开始越来越尊重自身，不刻意再继续施加多种虚拟视觉，回归到情感在画面中的自动生长中。