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#正在展出

瑞安·施奈德

「夜曲」

@ 阿尔敏·莱希 - 纽约｜特里贝卡

展期：2024年6月27日至8月2日

361 Broadway

纽约，10013

周二至周六：早11点至晚7点

正在展出｜阿尔敏·莱希 - 纽约
「夜曲」
2024年6月27日 — 8月2日

加州高地沙漠的广阔与原始魅力是不可否认的。当地崎岖的景观有时荒凉陌生、有时却又充满神秘魔力。遍地有棱有角的巨石，同时被雄伟山脉环绕，这里视野辽阔，极目远眺，这种陌生感以及不可得知的神秘感，充满诱惑。总有更多的东西等待被发现、探索和征服。几十年来，艺术家们一直被高地沙漠的吸引人的能量、壮丽自然光线，以及在这个空间所能实现的独处、思考、沉淀以及休息恢复可能性所吸引。 这里距离最近的城市要一小时车程——而艺术家瑞安·施奈德便是在这样的地方至今工作生活了九年。

施奈德的早期创作聚焦于具象绘画与静物画，通过立体派风格的构图探索深沉私密的个人叙事。几年前，位于他工作室周围的开阔空地，便开启了施奈德尝试将创作范围扩大至雕塑领域的道路。受到周围景观的原始美所启发，以及各式原始与原住民艺术传统的长期兴趣，还有立体主义和德国表现主义基础所带来的艺术灵感，他暂时放下了画笔，拿起了电锯。

施奈德主要运用大块托里松木材创作，制作出既非物件也非人形，而是介于两者之间的直立形态，类似于令他着迷的树精灵神话。他将自己的创作方式形容为用锯子作画或进行标记。由于木材以及相关的工艺技法对他来是个全新世界，他在此没有任何包袱，可以完全自由地即兴创作，探索三维媒介的极限与潜力。艺术家不在画布上作画，而是与木材的物质特性深深的紧密相连。这些更新鲜、更为直观的堆叠雕塑，更是捕捉到了施奈德所汲取灵感的原始艺术形式。借鉴其过往的绘画实践经验，施奈德更是运用油画棒替作品添加了鲜艳色彩，使木雕维妙维肖，充满动感和活力。

无论是真人一般大小还是较小尺寸的私密性作品，施奈德主的雕塑以其棱角分明的切面、深刻切口和沟槽以及不同的尺度，也同时融合了其他创作手法的探索，包含燃烧木材或以青铜材料铸造其雕塑作品。一旦铸造完成，形式和材料无缝地融合一起，雕塑不仅变得更加完整，同时且更散发出庄严氛围、带给观众的感觉更加强烈并且神秘。

施奈德的首次阿尔敏·莱希画廊个展呈现了一组完整且形式统一的墙上以及独立式雕塑作品。为了探索出能将他的平面绘画与立体木雕相融合的创作方法与艺术形式，施奈德更是精心创作出此次展中，引人入胜的新系列作品：挂于墙上的红杉木雕刻与绘画的平面作品。这系列“雕刻绘画”以其深沉的丝绒色彩以及大胆的原始艺术形式，让我们一窥夜晚的伊甸园，或是说是一座“非伊甸园”（Non-Eden），人物从黑暗中缓缓显现。雕刻绘画的边缘凹边如同窗户一般，迎接温暖的黄昏。身体开始逐渐苏醒。一位裸女从打开的窗户凝视，长发轻拂过裸露的胸部。另一位女子慵懒地躺在铺满马赛克图案的房间里，方形和菱形图案交错。还有一些画中人物沐浴在午后逐渐消退的暑气中，笼罩在明亮的红色里。一只举起的手在挥手示意。这些简约而棱角分明的美感，让人联想到基希纳（Kirchner）或席勒（ Schiele ）的版画中那触动人心的人物形象，以及立体主义绘画中破碎的面孔和身体。施奈德雕刻绘画中的女性注视着框外的“非伊甸园”世界，既感兴趣又仿佛在沉思一般，又或许是对她们所见的略感悲伤。在雕刻绘画中的女性与外面形态有机的独立雕塑之间，回荡着某种张力，似乎是出于好奇，甚至是隐隐的忧伤。

在其二维作品中，无论是画布上的绘画还是木头上的雕刻，施奈德捕捉到了其雕塑中所包含的原始能量、力量和直觉特质。他更是邀请观众参与一场位于绘画与雕塑之间来回流转，令人着迷、同时富有戏剧张力的艺术对话。

文/Brooke Hodge，独立策展人、作家

瑞安·施奈德于1980年出生于美国印第安纳波利斯，现在工作生活于加州圣贝纳迪诺县约书亚树国家公园。施奈德早期以油画创作为主，并在纽约市工作居住长达14年。如今艺术家迁居至加州沙漠，将创作重心转移到木材雕塑之上。现在的施奈德， 每天在自己的露天工作室里创作，将自身沉浸在周围的自然元素中，通过电锯、凿子、油漆等各式工具，探索自己对生命形式和自然元素的理解与诠释。他的雕塑作品带有原始不羁的美感，也让人联想起南加州莫哈韦沙漠粗野多变的地形。

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