展览现场｜萨波尔齐斯?博佐（Szabolcs Bozó）「Tu?ke」@ 阿尔敏·莱希 - 纽约｜特里贝卡

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萨波尔齐斯?博佐

「Tu?ke」

@ 阿尔敏·莱希 - 纽约｜特里贝卡

展期：2024年6月27日至8月2日

361 Broadway

纽约，10013

周二至周六：早11点至晚7点

正在展出｜阿尔敏·莱希 - 纽约
「Tu?ke」
2024年6月27日 — 8月2日

萨波尔齐斯?博佐是一位自学成才的艺术家，从他将充满玩趣的涂鸦变成表现力丰富的绘画作品开始，他就已经在当代艺术领域崭露头角。自2018年在Instagram上被艺术界发现以来，其色彩缤纷的绘画和生动纸上作品便在各国展出。在2012年，博佐还在米兰跳着街舞，跳着跳着就来到到伦敦。他在餐厅打工之余，开始涂鸦受到匈牙利民间故事启发的卡通人物。一个西班牙画廊在社群媒体上发现了他引人入胜的画作，并邀请他来马略卡岛驻留，从此开启他的艺术生涯。

博佐受到其祖母和外祖母的启发——她们分别是画家和木偶制作人，但从未有机会在本地社区之外到地方展出他们的作品——开始创作色彩鲜艳的图画和绘画作品，其中描绘了看似无忧无虑、生动活泼的怪物们。他参考了匈牙利传统狂欢节Busójárás——在庆祝活动中人们戴上面具、头上戴着角已经兽皮，扮装在街头游行，并随着民俗音乐起舞——运用充满机智幽默到手法栩栩如生地描绘了这些嬉戏的动物角色。

正在展出｜阿尔敏·莱希 - 纽约
「Tu?ke」
2024年6月27日 — 8月2日

在艺术家位于伦敦工作室的地板上，他运用画笔、油画棒以及手指，毫无修饰地进行创作。这位新兴艺术家笔下到超现实生物的生动画作迅速引起了全球艺评家、策展人、藏家以及画廊的注意。在过去短短五年间，他已经举办了五次国际性个展，三次美术馆个展以并且参与了十五次重要艺术博览会。

作为艺术家的纽约首次个展，博佐此次位于阿尔敏．莱希 - 纽约的特里贝卡空间举办的展览也是这位三十出头的年轻画家在阿尔敏?莱希全球空间内的第三次个展。此次展览呈现了他第一批油画作品。受到英国画家兰克·鲍林（Frank Bowling）于1966年创作的《镜子》（Mirror）一作启发——这幅画描绘了一名男子位在装修风格现代的室内并沿着楼梯走下，该作品目前收藏于伦敦的泰特不列颠美术馆（Tate Britian），这也是博佐首次挑战自己完全运用油画颜料作画。

在其宽敞的伦敦工作室的墙上绘制大尺幅的作品时，博佐会先速写勾勒出一些角色，然后接着挥洒自如地应用各种色彩绘制背景。采用湿画法（wet-on-wet paint）的油画技巧，艺术家刻意将湿颜料叠层并让其在画布上滴落，如同一场游行或舞蹈编排一般，通过精心安排的颜料交互产生出栩栩如生的画中角色。他更是使用其亲生祖母作木偶的剪纸作为模板上色，同时也描绘着其家乡的乡村风景，并在超现实的日落场景中，活灵活现的呈现出他想象中的角色。

此次展览中，还能观察到博佐创作中的另一显著变化，那便是关于其画中到拟人化角色，它们变得更像人类了，而不再那么像动物。潮流老鼠穿着裤子和球鞋；跳跃的兔子有手和脚；糖果色的熊拿着被吹翻的雨伞。在其他画作中，也可见一只绿色兔子伸出手乞求施舍，一只快乐蜜蜂张开双臂，像旋转的芭蕾舞演员一样踮起脚尖。

在没有助手、只有翻盖手机用以避免互联网干扰的安静工作室里，这位对艺术执着的画家进入了创作状态，与他在画布上描绘的角色融为一体。每一道笔画，都会随着另一道标记的添加而碰撞出新火花。像1950年代的抽象表现主义艺术家以及1980年代的新表现主义画家一样，创作过程中会发生各式各样到事情——下笔错误到地方被涂掉，新颖元素也接着被添加进来。

运用拼贴画的方式来完成作画，博佐画中主题都是基于他自己对都市现实的细致观察，但这些观察却又通过了民俗故事到视角来展现。展览标题为「Tüke」，这是称呼艺术家出生的古城佩奇（Pécs）居民的匈牙利俚语。这次的展览充满了博佐对于家乡的回忆，也同时捕捉了伦敦城市的活力，其富有魅力的绘画描绘了当今生活跨越两种空间领域的超现实本质。

文/Paul Laster，策展人、编辑、作家

萨波尔齐斯·博佐于1992年生于匈牙利，现在工作生活于伦敦。博佐的创作主要围绕插画和绘画展开，自由奔放、并充滿无拘无束的童趣和朴拙表现手法。而潜藏在博佐看似天真烂漫作品之下的，是一股具有颠覆性的情绪张力。博佐在短时间内便通过独特的创作手法，形成显著的个人风格。色彩斑斕的怪物们，传递了充满能量、夸大以及幽默的情绪。博佐大幅的作品中，通常都挤满了仿佛因为情绪过度饱满而膨胀的怪物们。纵观艺术家的系列作品，就像是一群讨喜的怪物图鉴，而它们都有着极为拟人化的情绪表现。

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