罗妮·霍恩_模糊的和不确定的 探索身份、意义和感知的多变本质 | 国家美术·关注

纽约知名艺术家罗妮·霍恩（Roni Horn）的同名个展首次在梅诺卡岛开幕。

曾获得2013年米罗奖的纽约艺术家罗妮·霍恩，以其多媒体概念性作品而闻名。她首次在梅诺卡岛举办个展将展出一系列雕塑和装置作品，与历史画廊空间和自然环境产生互动。

虽然作品材质各异，但都源自罗妮·霍恩长期致力探讨的主题：身份、意义和感知的多变本质。她最具影响力的作品，一件实心铸造玻璃雕塑装置，邀请观者见证光线和天气在南画廊内的互动。此外，展览还呈现了一些灵感来自艾米莉·狄金森诗句的作品，以及自90年代以来罗妮·霍恩一直在创作的金属和铜质的作品。

▲ 2024年《罗妮·霍恩个展》现场

展览的主要作品是《无题（山雨中的女巫比想象中迷人）》——由9件实心浇铸的玻璃雕塑组成的引人入胜的作品系列。这是90年代中期罗妮·霍恩便开始探索和创作的玻璃铸造雕塑，工艺包括将彩色熔融的玻璃倾注到模具中，几个月后逐渐凝固。最终形成的雕塑质地丰富：侧面粗糙，带有铸造模具的印记，而以火抛光的顶部是光滑的表面，就晶莹得如同一汪静水。

▲《无题（山雨中的女巫比想象中迷人）》Solid cast glass with as-cast surfaces with oculus, 9 units 27.9 x 121.9 cm 2018

不确定性和模糊性贯穿了罗妮·霍恩的作品，体现在玻璃雕塑的类水晶表面，以及在《黑色非球面体》这件纯铜作品上，它给人的视觉感受像是一个球体或「球面」。「非球面体」一词是指它在一个轴向上并不对称。霍恩将这件作品称为「一种自画像」，与艺术家自身的身份认同有关。

▲《黑色非球面体》Solid copper, glass shot peened and patinated 30.5 x 32.2 cm 1988/2006

▲《双重莫比乌斯环，第2卷》Two pure gold ribbons and two plastic pegs 76.2 x 6.4 x 5 cm 2009/2018

二元性是另一个罗妮·霍恩通过对模糊和矛盾的探索所呈现的主题，体现为「成对」的铜和不锈钢物体系列，以及展现艺术家不同年龄的「别名」肖像作品上。这些作品中，将潜在的相同物体并列，探讨了身份、统一性、差异和复制的复杂性。在梅诺卡的展览中，纯金雕塑《双重莫比乌斯环，第2卷》呈现了两条环带构成的莫比乌斯带几何形状，这种形状看似有两面，实则只有一面。作品剥去了黄金所承载的文化意义层层包裹，让观者真实地体会到这种材料本身，以及环带形态所传达的亲密与无限的意涵。

▲ 2024年《罗妮·霍恩个展》现场

但罗妮·霍恩故意只给出开头几个词的「Key」而不呈现整首诗篇，留下了「Cue」的隐喻空间，让观者自由联想和解读后面的内容。这种处理手法体现了霍恩作品中追求的含糊、模糊和开放性，鼓励观者主动思考和参与，而非被动接受现成的表达意义。在这些作品中，文字被渲染成了图像，引导我们思考语言在雕塑中已被剥离了的原有之意。

外表相似的成对物体既建立了一种内在的联系，又以不同之处形成了某种伪装，拉开了彼此的距离，双重性引发了怀疑的情绪。

——罗妮·霍恩

霍恩是一位真正的博学者，她的绘画、照片、雕塑和拼贴画赢得了杰出的国际声誉，这些作品来自对自然世界动态的研究和分层观察。

▲ 2017年 贝耶勒基金会展览现场

艺术家罗尼·霍恩一直对时间耿耿于怀：时间会影响我们对艺术品的看法，也会影响我们对彼此的看法。从 1980 年代开始，她在系列作品“Pair Objects”中将一对相同的雕塑放置在画廊的不同位置，该系列唤起人们对同一事物不可能经历两次的关注。

▲ 罗尼·霍恩日本举办首次博物馆个展现场

水和河流是艺术家实践中的关键主题，她的许多项目都涉及冰岛独特的地质，她自1978年以来一直定期前往冰岛。霍恩被极端的火山和冰川景观所吸引，在苔藓覆盖的熔岩场中拍摄了自己的照片，并制作了记录地热海岸线的摄影书。

▲ 罗尼·霍恩，摄影照片，30.5 × 44.5 cm，1991-1994

▲ 罗尼·霍恩《温泉系列（3）》（局部），平版胶印照片，1991-1994

霍恩的《水的图书馆》以宏大的规模捕捉了时间：该作品由 24 根 10 英尺高的空心玻璃柱组成，安装在冰岛的斯蒂基什索尔穆尔（Stykkishólmur），保存着来自该国冰川的水样，这些水样的寿命可能会超过它们的来源（其中一条冰川已于 2014 年被宣布死亡）。它们被固定在玻璃柱中，其曲率扭曲了周围的外部景观，同时作为对我们日益多变的生态的隐性、镜像警告。

▲ 罗尼·霍恩《水的图书馆》

霍恩还以其完美无瑕的大型玻璃雕塑而闻名，这些雕塑通常采用粉红色、柔和的色调，同时具有反光和哑光的欺骗性和迷人的效果。

▲ 罗尼·霍恩更多作品

霍恩曾指出，她 "对答案本身并不感兴趣"。答案会造成封闭，[答案]总是暂时的。霍恩的作品受到收藏家和博物馆的热烈追捧。

▲ 罗尼·霍恩《答案与提示，No. 983》实心铝和塑料，手工磨光，125 × 5 × 5 cm

▲ 罗尼·霍恩《艾米丽的花束》局部

▲ 罗尼·霍恩《空中葬礼》

▲ 罗尼·霍恩 装置布置现场

正如人们常说的摄影，照片是一个定格的瞬间。但定格的瞬间并非瞬间。

——罗妮·霍恩

霍恩从未停止对身份的探索。她镜头下的ta不止是她自己，也可以是我们每一个人。就像她拍摄的一组关于自己侄女肖像的摄影作品，标题是《这是我，这是你》（This is Me, this is You）。这可能是出现在一个人脸上的各种神态，可能是出现在一个人生命里的不同阶段和状态，可能是在一个人身上留下的不同年代的文化烙印和成长标记。

▲《这是我，这是你》96幅显色打印照片，含支架及框，31.8 × 16 cm（每幅）

▲ 霍恩和她的工作室助理测试了几种不同的方式来展示艺术家的新作品《LOG》（2019-20）每张 8.5 x 11 英寸的纸都捕捉了艺术家所经历的一个时刻

▲ 罗尼·霍恩《日志》

《静止的水（例如泰晤士河）》（Still Water (The River Thames, for Example)）是霍恩在不同时间、不同天气下拍摄下了一系列关于伦敦泰晤士河水面变换的近景画面。虽然同是泰晤士河，但水面所呈现出的颜色不一，包括黑色、蓝色、深绿色和卡其黄等，并且河水的质地会受潮汐变化和光的作用所改变。

▲《静止的水（例如泰晤士河）》15幅胶印平版冲印照片，每幅76.8 × 105.4 cm

▲《静止的水（例如泰晤士河）》局部

河水画面上点缀着微小的标记数字，与下方的注脚相呼应。注脚的内容有警察对泰晤士河死亡事件的调查报告，真实的自杀事件记录，尸体和遗物的细节描述，也有她因这水流引发的无穷联想和思绪。

▲《你是天气》拜尔勒基金会博物馆展览现场 2020

《你是天气》（You Are the Weather）是霍恩在冰岛的各种天气、不同的温泉池中拍摄了同一位女性的面庞（66张彩色照片，34张黑白照片）。

在或明或暗或清晰或朦胧的镜头里，一组组细微变化的摄影传达了人在自然间幽微的存在与情欲体验。拍摄的对象是相同的，但同时又充满纤细而丰富的变化与质感。沾湿的鬓角，脸上泛光的水珠，背景中的水面时而映出浅蓝色的天光、时而泛出橙色的霞。参观者可能会被这面庞深深吸引，但却对面容背后的“她”一无所知。这是霍恩一贯尝试表达的、对事物认知经验的维度，是对感知、性、记忆和身份的复杂性和矛盾性的持续探索。

_关于艺术家

罗尼·霍恩（Roni Horn）1955年出生于美国纽约，目前在美国纽约及冰岛雷克雅未克工作与生活。在长达40多年的艺术生涯中，霍恩从自然、文学、材质中汲取灵感，她的创作涉及绘画、摄影、雕塑及装置等多种形式。她不间断地从个人与世界的联系中出发，利用认知与沟通的手法，探索身份的流动各种深刻的记忆。