这个夏季,日本各地持续涌现着一股艺术热潮:横滨三年展刚在六月落幕;东京现代和第九届越后妻有大地艺术祭也即将在七月启动。让我们一起展开一场横跨夏秋季的艺术之旅吧!从国际艺术前沿的六本木和麻布台,到繁华热闹的银座商业区,再到幽静怡人的木场公园和近郊的度假胜地轻井泽,这条线路涵盖了东京及其周边最为知名的艺术圣地。
六本木
Roppongi
大田秀则画廊呈现《我死去了一百次》(I died a hundred times),这是哉昆宁(Zai Kuning)8年来在日本的首次个展,展出了一系列全新纸上作品和雕塑作品。在过去的30年里,哉昆宁一直在反思许多社会问题,例如罗越人(Orang Laut)和半岛原住民(Orang Asli)文化的衰落、罗兴亚难民、东南亚部分地区的森林焚烧习俗以及以色列与哈马斯的战争,所有这些都与生死密不可分。近年来,随着生命中三个重要人物的去世,他越来越多地思考死亡:他的父亲于2015年去世,他的母亲于2017年去世,他的朋友兼长期合作伙伴Tetsu Saitoh于2019年去世。2023年,哉昆宁被诊断出患有糖尿病,这使他更加深入地反思死亡的现实以及自己所拥有的时间。
?? Piramide Bldg. 3F, 6-6-9 Roppongi, Minato-ku, Tokyo, 106-0032 Japan
?? www.otafinearts.com
《头脑游戏》(Head Games)展出了十五幅格莱斯纳的小型油画作品,以及两幅较大尺寸的作品,展现了她独特的绘画美学的力量和广度。这些作品中,绘画主义、绘画过程和行为艺术相互交汇,不仅展现了她熟练掌握油画媒材的能力,还反映了我们对自我和他人的认知取决于想象力与现实的相互作用。这些小型绘画作品很少被一起整体展出,它们呈现了格莱斯纳特有的创作过程,也让我们一窥她内心世界的一角。
这些新作品延续了格莱斯纳长期以来的主题关注,包括来自西方文学和希腊神话的叙事。格莱斯纳的工作室内堆积着各种故事片段、文本和诗歌。在创作这些作品时,她工作室的墙上挂着格奥尔格·特拉克尔(Georg Trakl)和希薇亚·普拉斯(Sylvia Plath)的诗作,这些文本都反映了转化的独特性。但格莱斯纳的绘画并非单纯的诠释或复述,而是借助清晰而巧妙的形式主义,提炼了这些文本的精髓。
?? Piramide Bldg. 1F, 6-6-9 Roppongi, Minato-ku, Tokyo, 106-0032 Japan
?? www.perrotin.com
西斯特·盖茨(1973年出生于芝加哥)工作于芝加哥南区,他凭借跨越多种媒体和类型的艺术实践获得了国际声誉,他的创作主要集中在雕塑和陶瓷,同时涉及建筑、音乐、表演、时尚和设计等领域。盖茨在他的实践中探索了文化杂糅性,创造了“Afro-Mingei”这一概念框架,将日本民艺运动的哲学与“Black Is Beautiful”文化运动的美学融为一体。此次展览是西斯特·盖茨在日本的首次个展,也是他在亚洲规模最大的展览,呈现了艺术家主要的现有作品和未曾展出过的作品,展示了日本文化对他艺术实践产生的影响。
??Roppongi Hills Mori Tower. 53F, 6-10-1 Roppongi, Minato-ku, Tokyo, 106-6150 Japan
?? www.mori.art.museum
国立新美术馆将追溯CLAMP这个由4位女性组成的创作团体的轨迹。CLAMP创作了涵盖少年、少女和青年男性漫画等各类题材的多样化漫画作品。本次展览将主要展示CLAMP从出道至今为不同出版社和杂志创作的原创漫画稿图。作为重要的中期回顾展,此次展览将重新探访CLAMP多年来在作品中传达的信息,这些作品长期以来吸引了各个年龄段、性别和国籍的读者。
?? 7-22-2 Roppongi, Minato-ku, Tokyo, 106-8558 Japan
?? www.nact.jp
麻布台
Azabudai
佩斯画廊与麻布台之丘画廊联合呈现亚历山大·考尔德(Alexander Calder)近35年来在东京的首次个展大型展览《考尔德:日本印象》(Calder: Un effet du japonais)。另外,佩斯画廊于东京麻布台之丘的全新空间将于2024年9月隆重启幕。
本次展览由纽约考尔德基金会主席亚历山大·S. C. 罗尔(Alexander S. C. Rower)担任策展人,展出考尔德基金会收藏的近百件作品,时间跨度从20世纪30年代到70年代,包括考尔德标志性的移动装置、稳定装置和站立移动装置,以及他的油画和纸上作品,对考尔德这位美国现代主义艺术家的艺术实践与日本传统和美学之间的深远共鸣展开探索。
?? Azabudai Hills Garden Plaza A MBF, 5-8-1 Toranomon, Minato-ku, Tokyo, 105-0001 Japan
?? www.azabudai-hills.com
银座
Ginza
白石画廊银座新馆呈现ARTIST miu(美由)和icco Yoshimura(吉村郁子)的双人展《发现》(Find)。
ARTIST miu出生于1975年,是日本兵库县出身的艺术家。她在面板上涂上水泥,并在水泥上面设置圆孔,再将色彩鲜艳的树脂注入圆孔中后作品就完成了。在投影了“负和阴”之意的水泥中加入充满生命力的色彩,使其转化为“正和阳”的能量。通过这样的方式,让生活在现代的人们意识到“希望”和“幸福”。
icco Yoshimura出生于1987年,是日本京都府出身的艺术家。因为老家经营着法国餐厅,所以自然而然地从小就在家中的厨房或走廊里把葡萄酒瓶和餐具等的插图画在废纸的背面。和重要的人一起围坐在餐桌上的幸福时光,那一刻的珍贵和快乐一直是icco作品的灵感来源。2020年以后的作品多为表达“和谁一起度过的幸福时光”这一主题。icco擅长通过使用丰富多彩的复合媒体和丙烯水粉颜料,将拥有明快色彩的世界呈现在画布或立体作品上。
?? 6-4-16 Ginza, Chuo-ku, Tokyo, 104-0061, Japan
?? www.whitestone-gallery.com
东京画廊+ BTAP呈现柏原えつとむ(Etsutomu Kashihara)个展。柏原于1941年出生于兵库县神户市,1965年毕业于多摩艺术大学绘画系。
从大学时期开始,柏原就对透视产生了兴趣,创作了一系列带有具象趋向的"反向透视"作品(1961-62年)。在这些作品中,他采用了日本和东方艺术中常见的平行和垂直透视,而非西方透视,探索了绘画独有的深度感。随后,他将创作对象局限在盒子上,进一步探索透视的主题,创作了《静默盒子》(Silent Box)和《To Horizon series》(通向地平线)系列(1963-65年)。后来,在《消音器》(Silencer)系列(1968年)中,他通过利用透视产生的效果,重新审视了视觉感知,让平面表面呈现三维效果。
?? 7F, Ginza 8-10-5, Chuo-ku, Tokyo, 104-0061 Japan
?? www.tokyo-gallery.com
京桥
Kyobashi
罗马尼亚出生的雕塑家康斯坦丁·布朗库西(1876-1957)被誉为是先锋艺术家。通过探索纯粹的形式,他在二十世纪雕塑的领域开拓了新的疆界,继承了罗丹之后的成就。本次展览以布朗库西的雕塑作品为核心,通过湿壁画、蛋彩画、素描、摄影等平面作品,全方位展示布朗库西的艺术活动。这是日本美术馆首次全面地呈现布朗库西的作品。约90件展品包括来自布朗库西基金会和日本及国外博物馆等收藏的20多件雕塑作品,以及绘画和摄影作品。
??1-7-2 Kyobashi, Chuo-ku, Tokyo, 104-0031 Japan
?? www.artizon.museum
木场公园
Kiba Park
东京都现代美术馆正在呈现新加坡艺术家何子彦的个展。何子彦的电影、录像装置何表演作品穿梭于东南亚的历史事件、政治意识形态、主体性和文化认同之中。他的作品从现有的电影片段、档案资料和文件资料中提取并重新组合成抽象又富有感染力的图像,使地缘政治历史的复杂性更易被感知。此次艺术家在东京都现代美术馆的最新个展追溯了他的创作轨迹,除新作品外,还呈现了何子彦6件基于电影的装置作品。
??4-1-1 Miyoshi, Koto-ku, Tokyo, 135-0022 Japan
?? www.mot-art-museum.jp
东品川
Higashi-Shinagawa
MAKI 画廊很高兴宣布推出镰仓艺术家键冈安妮·里古莱(Anne Kagioka Rigoulet)的个展《底层》(Undersurface)。此次展览于Tennoz画廊空间举行,标志着她的“Reflection”系列问世10周年,自2014年成立以来,该系列一直是她创作实践的主要焦点。此次展览将回顾该系列的起源,并展示过去十年的最新作品。
本次展览的标题体现了键冈内心深处的愿望,即在视觉上展现“超越表面现象的隐藏层次和不可见的世界”。她从一开始就将这种情感融入了她的作品中。在这个系列中,艺术家并不寻求重现水面上倒映的图像,而是捕捉可感知领域之下和背后的事物——例如塑造自然的能量、一个地方的氛围和感觉,以及在抽象过程中形态消失而产生的运动和力量。这些元素最终被具象化为绘画作品。
?? 1-33-10 Higashi-Shinagawa, Shinagawa-ku, Tokyo, 140-0002 Japan
?? www.makigallery.com
轻井泽
Karuizawa
艺术家自述:“每当我在日常生活中遇到感动的景象,或者在旅行中被大自然所震撼时,我都会用照片或文字记录下那一刻,并将记忆融入玻璃中。虽然无法直接触摸记忆本身,但通过在玻璃中重现那一刻的色彩,记忆可以半永久地存在。如果能唤起过去的情感和回忆,那将是让我活在“现在”、走向“未来”的极大鼓励。对我而言,玻璃是“将记忆中的光赋予形态的手段”,是将不可触碰的变得可触碰的手段。玻璃材料在室温下是无定形的,是半永久性物质,我觉得它是最适合表达记忆的材料。”
??1151-5 Karuizawa, Karuizawa-machi, Kitasaku-gun, Nagano, Japan
?? www.whitestone-gallery.com
已展示全部
更多功能等你开启...