KIMSOOJA_从物质到非物质的探索 | 国家美术·关注

作为 "The World as It Goes"展览的一部分，韩国艺术家Kimsooja展出作品 "To Breathe - Constellation "。这件巨大而又无形的作品是一面巨大的镜子铺满地面，当你走近它时，整座建筑随之倒塌，世界的秩序也随之坍塌，你脚下的天空在建筑中心凹陷下去。这位韩国艺术家还占据了通道的 24 个展柜以及博物馆的底层，展出她最喜欢的主题：身份、边界、记忆、流放、流离失所和编织的作品和视频装置。

▲《KIMSOOJA：To Breathe - Constellation》展览现场

Kimsooja 说："我希望创作出像水和空气一样的作品，它们不能被占有，但可以与每个人分享"，自 20 世纪 70 年代末以来，她的作品一直在国际艺术舞台上作为一种基本的普遍体验而受到关注。在首尔学习绘画后，她脱离了所有的艺术教学和实践，通过缝纫等日常姿态探索身份、承诺、个人和集体记忆以及个人在世界中的位置等问题。作为一名游牧艺术家，她用自己的身体作为隐喻，就像一个无名的、几乎看不见的存在，其不动性和垂直性就像针一样刻在世界的织物上。

她在巴黎证券交易所皮诺收藏馆的地板上铺设的镜子，扮演着与针或她自己的身体相似的角色。

▲《KIMSOOJA：To Breathe - Constellation》展览现场

“当我们观赏这个作品时，我们的目光就像一根来回移动的缝纫线，进入我们和对方的内心深处，将我们与对方的现实和内心世界重新连接起来。镜子是由我们的目光缝制的织物，在起伏中流动"。Kimsooja 将建筑改造成一个垂直悬浮的空间，一个颠倒的世界，玻璃穹顶的天空变成了深渊，改变了我们对空间的感知和对身体引力的认识。她将建筑掏空，留下一个空洞，以产生其他感觉，或许还能让人意识到我们的身体就像是连接天空和大地的轴心。

▲《KIMSOOJA：To Breathe - Constellation》展览现场

Kimsooja 秉承安藤忠雄对虚空和无限建筑的追求，与安藤忠雄的思想及其对"空"和"无限"建筑的追求产生共鸣，在皮诺收藏馆的地板上铺满了镜子，使艺术作品不仅仅是一件物品、一件装置或一幅图像，而是一种重要的体验。在出现与消失、沉静与惊异、轻盈与震撼之间，这样变幻出来的空旷空间不再是惰性的存在，它充满了呼吸，将我们能看到的世界与我们看不到的世界连接起来。Kimsooja提供给我们的这面镜子也将空间塑造成一个聚会、一个邀请我们共同创造世界整体的可能性。

▲《KIMSOOJA：To Breathe - Constellation》展览现场

Kimsooja 是一位追求颠沛流离、穿越和游牧的艺术家，她在商业交易所橱窗中的作品群涵盖了她近四十年的艺术实践，就像她在长途旅行后放下行李一样。这位艺术家赋予看似无动于衷的物体以形式和生命，并对无形的存在感兴趣，这些存在与无形和短暂的事物巧妙地融合在一起。她的作品通常是球形的，有沙粒或亚麻籽、瓷球或粘土球、布料瓶和泥土色的月光罐。这些作品在陈列柜的封闭空间中形成了一个个微型世界或缩影，它们似乎又回到了循环之中，就像无形的编舞，由艺术家的手势驱动着它们的诞生，并由穿过巨大玻璃窗的星星缓慢而无情地运行着。

布不仅仅是一种材料，它与身体密切相关——也就是说，它是精神的容器。

——金守子

▲《KIMSOOJA：To Breathe - Constellation》展览现场

彼得·斯洛特戴克（Peter Sloterdijk）在他的三部曲《球体》（1998-2004）中，通过球体描绘了人类的哲学史，他认为，"球体 "是一种基本形式，它使人类能够为自己创造物质、象征和宇宙环境，使人类能够居住在这个世界上。在 Kimsooja 手中塑造的每一个粘土球体都有助于创造一个普遍的宇宙观，并唤醒人体原材料粘土中所蕴含的原型和神话的力量。每件布包（Bottari）作品就像一张皮肤，从出生到死亡，像裹尸布一样包裹着身体。作为人体在生命轮回中永恒流动的隐喻和延伸，布包（Bottari）将亚洲和西方文化、日常生活和艺术、个人和宇宙、过去和现在、尘世生活和宇宙时间交织在一起。

▲ KIMSOOJA《A Needle Woman》

《A Needle Woman》（1999-2000 年）是 Kimsooja 的录像表演，收藏于皮诺收藏馆。这位韩国艺术家在世界的四个角落（上海、德里、东京和纽约）进行表演：她独自站在后面，一动不动，就像一根轴，与喧嚣的城市生活相互影响、相互抵制。在这件在商业交易所底层展出的作品中，Kimsooja 利用自己的身体作为隐喻，就像一个无名的、几乎无形的存在，其不动性和垂直性就像世界结构中的一根针，谦卑地缝合着世界的裂缝和缺口。在这场表演中，艺术家向观众举起了一面象征性的镜子，既反映了一个不断加速的世界的形象，也反映了他自己面对他人时的身份。

我以二元性看待和反思世界。我总是试图揭示现实的另一面。

——金守子

Kimsooja出生于韩国大邱，这里以纺织工业而闻名。在首尔学习绘画后，她先后在巴黎国立高等艺术学院的石板印刷工作室（1984-1985），以及纽约P.S.1当代艺术中心（1992-1993）进行了艺术家驻留项目。在80年代早期，她的艺术实践开始聚焦于缝纫作品，并在之后逐步演化为其在1999年开始的著名行为表演《针女》。

▲ 2020年 瑞典万纳斯基金会展览现场

▲ 2015年《Earth - Water - Fire - Air》第十四届科尔多瓦摄影双年展展出

▲ 2024年《呼吸-欧拉》Desert x Al Ula沙漠艺术双年展

Kimsooja的作品总是在记录自己的所见所闻。对她来说，行为表演是一种通过不作为、不干涉的行为对某些事物进行的干预。她不想创造出什么，而是表现它们“本来的样子”。她的作品可以认为是那些已经被完成的事物：她展示的是一段历史，是她让我们意识到这些的奇点。承载一段内在的历史也是金守子对织物感兴趣的基础：“布不仅仅是一种材料，它与身体密切相关——也就是说，它是精神的容器。”

▲ 2013年《To Breathe: Bottari》代表韩国参加第55届威尼斯双年展的展览

▲ 2023年《心灵档案》悉尼新南威尔士美术馆馆藏展览

▲ 2023年《Weaving the Light》哥本哈根弗雷德里克斯贝格博物馆（Frederiksberg Museums）地下空间Cisternerne场域特定作品

当Kimsooja回忆起在织物上穿针引线的体验时，她感觉整个宇宙的能量弥漫在整个身体中。此后她也反复使用布包（Bottari）这一概念——这是韩国用以包裹物品的传统物件，与移民和流离失所的探讨息息相关。这是她所有作品的核心——通常是观念性的，而不是形式上的——在她的作品中，她反复提及被迫的移居和迁移、捆绑物品、包裹和展开的概念。

▲ 2023年《（Un）folding Bottari》柏林Humbolt Forum

▲ 2023年《Deductive Object - Bottari》石头、黑色颜料 墨西哥Meridiano艺术空间展览现场

▲ 2022年《To Breathe》法国梅斯主教座堂创作永久性装置

自从她于首尔的首次个展（1988）开始，享誉全球的跨媒介艺术家Kimsooja就开始在世界各地的众多机构及美术馆举办展览，个展举办地包括纽约P.S.1/MoMA、首尔三星美术馆、华盛顿赫希洪美术馆、伯尔尼美术馆、维也纳美术馆、列支敦士登美术馆、里昂当代美术馆、杜塞尔多夫艺术宫博物馆、米兰PAC、雅典国立当代美术馆、马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆、韩国国立当代美术馆，温哥华美术馆，以及毕尔巴鄂古根海姆美术馆。金守子曾参加第十四届卡塞尔文献展，并代表韩国参加了第24届圣保罗双年展和第55届威尼斯双年展。此外她也参展了第48、49、51和52届威尼斯双年展主展馆，以及超过三十个国际双年展及三年展。

▲ 2021年《呼吸》首尔三星美术馆永久装置

▲ 2020年《呼吸》瑞典万纳斯艺术基金会

▲ 2019年 法国普瓦捷Traversées\Kimsooja双年展现场

Kimsooja的作品被众多国际机构收入馆藏，包括日本福冈市美术馆、瑞士伯尔尼美术馆、韩国三星美术馆、美国洛杉矶郡立美术馆、美国微软收藏、法国里昂当代美术馆、美国国立女性艺术博物馆、日本东京国立近代美术馆、加拿大温哥华美术馆及美国惠特尼美国艺术博物馆等等。

▲ 2006年 《呼吸-镜女》马德里水晶宫展览现场

▲ 2009年《针女-巴黎》最初于巴黎维尔酒店的外墙投影放映

▲《无题》七个铁环、旧衣物、线，直径181厘米 1991

▲ 2017年《相遇-镜女》于日本京都二条城古堡内展出，亚洲回廊现代艺术展

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图片由艺术家Kimsooja及维伍德画廊提供

_关于艺术家

金守子（Kimsooja）是当今重要的观念艺术家之一，她的作品探讨人类当下的各种议题，包括游牧、移民、人际关系、女性社会地位等议题。她还通过一套对抗移动性和制造的信仰体系启发观众反思审美与全球政治之间的关系。上述主题一一呈现在她的跨媒介的艺术实践中，包括行为艺术、录像、摄影、绘画、雕塑以及场域特定的装置作品，所有作品都对声光的运用有着独到的思考。

_关于画廊

维伍德画廊于2011年由鲍尔斯·维伍德（Boris Vervoordt）创立，如今已代理了30多位国际顶尖艺术家及艺术家遗产。画廊旨在连接过去和现在，东方和西方，尤其关注那些探索物质、空间、时间、虚空、社群等概念，以及艺术创作行为的艺术家。通过展览项目和艺术出版，画廊旨在长期支持与推广代理艺术家，并吸引更多拥有同样理念的艺术家展开合作。此外，画廊所属的维伍德公司亦涉足古董、设计及建筑领域，延续着公司创始人阿塞尔·维伍德（Axel Vervoordt）五十年来的美学理念。