{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

daSein 展览 | 拼写 | 荒井聪子 & 梅根·马林

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

以是空间非常荣幸地推出艺术家荒井聪子与梅根·马林(Meghan Marin) 两位艺术家双人展览《拼写》。

展览将于 2024 年 7 月 13 日下午三点开幕，持续至 9 月 14 日。

——

"拼写（Spelling）"代表的是一种永恒的、短语式的铭记，古希腊时期这样的书写源于一种纪念。而在此次展览中，拼写特指的是荒井聪子（Arai Sokoto）与梅根·马林（Meghan Marin）两位艺术家作品中一种关于生命记录的抽象联结，对于生命消去的记忆与内心时常的感念，二者在某个时刻相互重叠为永恒，记忆的意义就在于此。

梅根·马林《红河》系列的摄影记录了她与癌症晚期的外祖母在弥留之际共处的时光。关乎自身的悲伤与记忆，一种被拼写于纪念之中，对记忆、衰老和亲情所进行的探讨。作品中一些人物和构图可捕捉到美国本土写实绘画的投射，这些带着明显叙事情节的设置使得摄影拥有了记忆本体所带来的强烈触摸感。快门的运行时间与日常时间并无关联，它们遵循着自身系统中的拼写标准。而按下快门即刻所产生的图像，形成了马琳的微末之地，时间与情感在此以她的拼写方式被迅速燃烧并记录下来。

梅根·马林

红河

哈内穆勒纸上微喷, 34.2 x 45.5 cm, 2018-2022

荒井聪子的绘画是直接关于拼写的转移和改写，与其创作的诗歌相互关乎，具有文本性和情绪控制。词组在有意的叠压下于画面中形成形成新的错读和语意的溢出，更多的是语序和语言之外的观感力。软性的几何抽象图形像是阅读经验背后文字抽象化的累积，是艺术家自身经验社会下一种纯粹化的自我观看的书写。而无论何种材质和大小，荒井的画面中始终带着都带有一种"光感"，像胶片那样的承载某种个人叙事，让观者能感知到艺术家内心的自我抚慰的温度，一种让自我得到暖意的文本拼写。

荒井聪子

131

布面油画, 196 x 146 cm, 2024

此次展览中的"拼写"，拼和写并不对应，就如被分开的能指和所指。在我们关乎"能指"的时候才会发现"所指"有的时候是艰难且被凝结的。人的生命中有数不清记忆的时刻，直至死亡再如何被延续。这些记忆会成为每一个时代最终的文本，并且每一个时代也在努力地回答这样的"拼写"。与单纯的纪念和怀念不同的是，在努力拼写中会带有一种希望，那些无法释怀的问题会赋予某种魔力让我们内心能够轮回。而在古代特别是神话时期，拼与写指的是一种带有自然力量的语言咒语，一种朴素而无声的力量，好像此刻她们的作品一样。

——

荒井聪子（Arai Satoko），2001 年出生于日本神奈川县，现工作和生活在东京。2024年本科毕业于日本武藏野美术大学艺术油画系，获学士学位。荒井每日会将自己所注意和感兴趣的事物（有时候则是自身说过的话语）进行记录，并根据笔记中的文字创作诗歌，再由此进而布面油画和纸本炭笔的创作。荒井认为代表一个词语的并非词义，而是它周围的事物，意义完全不同的词之间也可以彼此关联及重叠。词语拥有自身属性，但在与其他单词并列放置时又会产生多重变化。她试图以诗歌与绘画来表达和寻找介于词义之间的真挚状态。

近期展览包括：个展 Okomeno，Euso 画廊，东京（2023）；群展《新浪潮》，茅崎市立美术馆，神奈川县（2021）；个展 Notenote，kasutela 画廊，东京。荒井现在任教于日本武藏野美术大学，并出版诗集《百合小姐很美丽》。

梅根·马林（Meghan Marin ），1997 年出生于美国纽约，现工作和生活在纽约。2019 年本科毕业于罗彻斯特理工学院（Rochester Institute of Technology），获广告摄影学士学位。在纽约北部宁静而孤独的乡村中成长的经历使得梅根·马林对一切事物都充满了好奇心，摄影作品侧重于肖像和叙事，并关注亚文化、酷儿文化、个人的家庭动态以及美国小镇生活的二重性。作为一名商业摄影师，梅根·马林曾与《纽约时报》、《T》、《W》及《WWD》等多本著名杂志合作。