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僭越 · 重生｜“中国白”驻地艺术家：张修竹

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#当代陶艺 #“中国白”国际艺术家驻地计划

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BLANC DE CHINE

中国白

国际陶瓷艺术大奖赛

编者按：2017年初，“中国白”组委会执行的国际艺术家驻地计划（简称“驻地项目”）在德化落地，相继迎来世界各地的20位陶艺家。他们相聚瓷都德化，交流碰撞，展开一次与白色瓷土的对话，这是一场跨越文明与历史的对话。

疫情过后，驻地项目先后迎来多位中外艺术家的驻地创作，中国艺术家张修竹于2023年7月份进驻创作，他的艺术创作具有多重性文化形态，有水墨、油画、雕塑和陶瓷多媒介的探索。作品内容是对山水风景与女性主题的抽象建构，有意象的婆娑，也有岁月的抒情，年过七旬的艺术家依然爆发出旺盛的创作力与探索精神。以下我们分享张修竹的陶瓷艺术：

《似水流年·桃之夭夭》局部特写，2015 年

布面油画、陶扣、水彩、纺织品颜料

张修竹最早接触的艺术是连环画与中国画艺术，在上世纪70年代，他在矿区与矿工同劳动、同生活1年之久，创作出连环画《矿工组画》在四川的美术界崭露头角。80年代又以工笔画《春意处处催刀尺》斩获第六届全国美展优秀奖，巴山蜀水的乡村与质朴勤劳的女性开始成为他绘画的主题。“85”新潮后，张修竹由四川前往北京，开始转向现代主义语言、情感、精神的多向度探索。

张修竹（跨界艺术家）：水墨艺术家、油画家，雕塑家等

张修竹的水墨画作品

《春意处处催刀尺》第六届全国美展优秀奖，1984 年

女性与风景的主题绘画，2001 年

“巴蜀原乡”的风景，作于2001、2003年

在中国画研究院进修期间，张修竹曾得到李可染、叶浅予、何海霞、刘勃舒、王迎春、龙瑞等多位名家指导。他的画风也逐渐转变，由现实乡土唯美的工笔画转向浪漫大胆的现代水墨的探索，创作出乡土与现代相融合的“原乡绘画”，尝试将中国气象与现代表达相融合。他的作品大多构图饱满，大开大合，即细腻反复又笔力浑厚。

著名画家李可染先生1988年

在中国美术馆观“四川八人画展”时对张修竹说：

“你的画线条苍老，构图饱满，别致！很美！

不管画什么，画面表现美是最重要的，

你的有些画我没注意画些什么，但画的表现很美。”

著名画家吴冠中先生1988年

在中国美术馆参观“四川八人画展”，

看了两副张修竹的画作后说：

“我特别喜欢这两幅画，请你们一定向他转达。”

张修竹与其雕塑导师文楼先生于香港合影，1993年6月

2000年以后，随着张修竹国外参加展览与考察的增多，张修竹开始由绘画的热爱与乡土的依恋进入到更广阔的天地，明白为何而画的道理，并展开自我的文化寻根，不只于情感依赖，更多的是艺术的思考，以及自我与时代的关系问题。此时张修竹的创作进入更多面的探索，艺术创作愈加抽象，基本脱离“原乡”的神秘异域的主题绘画。

新加坡“张修竹新作及回顾画展”开幕式，

亚洲文物收藏协会主席邱志民先生致辞，1998年1月

图一：美国纽约切尔西画廊年度收藏展，2010年

图二：美国切尔西画廊杂志“ART is Spectrum”介绍作品

到瑞士国宝级艺术大师普杰先生工作室拜访，2012年6月

法国“别处即此处”大型户外展览，

与法国前总理、展望与创新基金会主席

皮埃尔·拉法兰在作品前合影，2012年6月

2002年开始纸塑的纤维艺术创作，2005年开始油画创作，2008年后开始做陶瓷。他主题上更加大胆抽象，将抽象表现主义的风格贯穿于诸媒材中，形态上更加抽象至支离破碎，女性的主题更加放大，并且与风景融合，出现绮丽幽深的“另类模样”。

张修竹先生及其纸塑作品，摄于2008年

《似水流年·桃之夭夭》As Time Goes By，2014年

布面油画，陶扣，纺织品颜料

《似水流年·桃之夭夭》As Time Goes By，2015 年

布面油画、陶扣、水彩、纺织品颜料

（全篇画作及其细节）

《似水流年·桃之夭夭》As Time Goes By，2015 年

布面油画、陶扣、水彩、纺织品颜料

（全篇画作及其细节）

《似水流年·桃之夭夭》As Time Goes By，2015 年

布面油画、陶扣、水彩、纺织品颜料

（全篇画作及其细节）

张修竹的陶艺便是如此，山形与女性躯体意象的组合，或者完全脱离她们，打破物象的界限，情感更加充沛饱满，表达更加直接与综合，有着纸塑与绘画的双重性，在平面上、箱体上展开雕塑般的绘画，张修竹将这一系列作品称为“僭越·重生”。

张修竹与作品合影

《包裹的秀色》，2011 年

“僭越 ·重生”系列《破碎与重构》，2021 年

雪中的“僭越 ·重生”系列《破碎与重构》，2021 年

《破碎与重构》的细节，2021 年

瓷泥、铁锈，钢筋、水泥、塑形膏皆涂抹、镶嵌、钻钉其上，泥块经卷曲、切割、穿刺、泼釉、熏烧等造型与烧成，其过程酣畅淋漓，其结果大气磅礴，且磅礴中有历史的遗迹之感，尤其熏烧痕迹悠远如远古走来，充满野性的原始神秘，使得狂放之外亦有幽谧。

《破碎与重构》的创作过程，2011年

在德化，他以陶瓷雕塑为《僭越·重生》系列的延续，泥块在他的手中起起伏伏、反复堆叠卷曲，泥块与戳痕以厚拙取势，气象连贯，如山川万仞，实有山水丘壑的褶皱之形。他注重发挥白瓷材料的核心特质，并与其他异质材做深度的契合与交融组合，实现“雕塑中的雕塑”这一命题的学术突破。张修竹以另类的方式，充分展示了德化白瓷温润、纯洁、质朴、深厚的东方美学特质，利用德化瓷泥和烧制独有工艺，不上釉，素烧的瓷塑作品组合固化在浅灰白或米黄色的进口大理石板块上，形成两种单纯材料的雕塑组合体，呈现出一种东西方古典雕塑的意象美。