开幕周讲座｜谈镜梯与夜晚之蝶，探索嘉柏丽尔·香奈儿的思想与浪漫

上海当代艺术博物馆（PSA）携手巴黎市立时尚博物馆加列拉宫（Palais Galliera，Fashion Museum of Paris，Paris Musées），于2024年7月12日至11月24日共同呈现《时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿》展览。本次展览是时尚设计师嘉柏丽尔·香奈儿在中国的首个作品回顾展，由香奈儿品牌独家支持。

20世纪初，过盛的装饰风格主导着西方女性时尚，嘉柏丽尔·香奈儿设计的服装以极简和精确的特质在高级定制服领域掀起了革命，解放了同时代女性的身体，最终形成一种时尚宣言。本次展览以全新视角，聚焦嘉柏丽尔·香奈儿创造的经典风格。她所使用的技艺与材质将在此展示，诠释其美学选择与追求极致的立场。展期内，PSA将持续举办讲座与对谈、影像艺术交流、家庭工作坊等一系列公共活动，展览拉开帷幕之际，两位时尚史学者埃米莉·阿曼（émilie Hammen）、埃米·代·拉·海耶（Amy de la Haye）将首先在本周四、周六于PSA开讲，邀请观众共同回溯传奇，探索时尚设计师嘉柏丽尔·香奈儿隽永风格的宇宙。

现代艺术所经历的一次重要转义，发生在“服装”被适时地纳入“整体艺术”范畴的时刻，而服装与建筑的关系被普遍认为是促成这一转折的原因。彼时，大多数男性设计师认为，将适用于他们的建筑与室内装饰设计的美学用来装扮女性身体的做法很有趣。嘉柏丽尔·香奈儿则对这一历史传统提出了发人深省的反驳。尽管香奈儿所装扮的那些充满活力的女性身体的确与她们所处的环境密不可分，但正是基于对时尚工艺的独特理解，她得以创造出一套个人的建筑设计方法。

本场讲座将探讨这位时装设计师如何自她的职业生涯早期起就博采众长，从充斥于高级定制服界的各种精湛工艺和专业手工技术中汲取精华；在她的时尚理念中，女帽制作、针织或编织又是如何成为核心的。同时，本讲座也将通过考察她所构思的空间——如康朋街标志性的镜梯，来试图揭示香奈儿的建筑与女装之间在视觉和观念层面的联系。

埃米莉·阿曼（émilie Hammen）是巴黎第一大学和巴黎IFM时尚学院艺术与时尚史及理论的初级教授。她出版的著作主要侧重于法国时装史的编纂，以及艺术——尤其是前卫艺术与时尚之间的关系。她开展了一个关于时尚领域手工艺文化的研究项目，该项目得到了香奈儿及其高级手工坊中心le19M的支持，并促成了一系列汇集国际学者研究成果的文集。2023年，她组织出版了法国艺术史研究所的研究性期刊《观点》以“时尚”为专题的第一期刊物。

香奈儿曾宣称，“女人应当在白天打扮得像只毛毛虫，而在夜晚变身为蝴蝶。”这一言论常被人们引用。大多数服装史学家和策展人都强调香奈儿设计中的现代性和功能主义——即“毛毛虫”的一面。他们考察了香奈儿的设计中对实用性面料（常见于男装）、男装风格、运动服饰元素的运用，以及色彩的缺失——她更钟情于黑色、白色和米色。然而，尽管香奈儿的日装设计总体上遵循着现代主义风格的原则，但她的晚装——以及部分日装作品——则展现出这位时装设计师对物质性、浪漫主义风格、复兴风潮及装饰物的热情。正是在这一领域，她的高级定制时装屋的精湛技艺得到了淋漓尽致的体现。

本次讲座将对这些“蝴蝶”一探究竟，尤其是香奈儿于1930年代末融汇了新浪漫主义风格的晚装设计。在这一时期，香奈儿为晚装及礼服设计了精美的束胸、衬裙、裙撑样式，然而，这些正是她年轻时曾极力反对的潮流！香奈儿对山茶花的运用众所周知，本次讲座还将探讨她对其他花卉的使用。

著名的摄影师、插图画家和社会评论家塞西尔·比顿曾指明香奈儿的生活与工作存在着的双重性。1922年，立体派雕塑家雅克·利普希茨（Jacques Lipchitz）将香奈儿塑造为现代女性的化身，而画家玛丽·洛朗森（Marie Laurencin）则在1923年用柔和、跳跃的色彩与流动的线条为香奈儿绘制了一幅浪漫兼梦幻的肖像画。讲座的尾声，讲者将分享一则有关晚年香奈儿的新轶事。这段时期的香奈儿常被描述为一个满面愁容、形单影只的女人。1967年，香奈儿与美国艺术家玛丽昂·派克(Marion Pike)成为朋友。讲者有幸与派克的女儿一起工作，通过展览与文字书写这段友谊，其中就包括香奈儿与派克一起拍摄的照片：照片中的香奈儿眉开眼笑，神采飞扬，两位女性间的友爱显而易见。

伦敦艺术大学时装学院服装史与策展专业教授、时装策展中心联席主任。她关于香奈儿的著作和讲座颇丰，包括《香奈儿：时装与行业》（V&A，2024年），并为画册《嘉柏丽尔·香奈儿：时尚宣言》撰文，讨论香奈儿鲜为人知的对花卉的运用。她是SHOWstudio.com的长期撰稿人。她曾任伦敦V&A博物馆现代时尚策展人。

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上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家国有当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与互动平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。