KADIST 收藏：当代亚裔女性艺术先锋：林从欣， 乐透思·姜， 西特拉·萨斯米塔

卡蒂斯特旧金山空间正在展出：《一个你自以为了解的女人》（A Woman You Thought You Knew），展出的作品皆来自卡蒂斯特收藏，探讨如何通过构建新世界来抵抗和改造历史，并将历史带入当代的议题。展出的作品关注性别、女性身份和女性气质的构建与解构，同时融入跨性别视角和种族化主体的叙事。展览揭示历史上被忽视或未被记录的女性故事，纪念女性的劳动历史，并将其从传统记录中解放出来。

通过描述乌托邦、科幻小说和神话，从文学和故事中汲取灵感，《一个你自以为了解的女人》强调历史中的女权主义观点，探讨我们今天如何从这些叙事中学习，以实现一个后父权制的未来。

展览中的三位亚裔女性艺术家——林从欣 （Candice Lin）， 乐透思·姜(Lotus L. Kang)， 和西特拉·萨斯米塔(Citra Sasmita)，以独特的视角和开创性的作品反映了当今艺术界的前沿思考。

华裔艺术家林从欣（Candice Lin）的作品经常探讨殖民历史、文化身份和材料转化等主题。她的创作涉及多种媒介，包括装置、绘画、视频、陶瓷以及霉菌、蘑菇、细菌和发酵等生命过程。

她的著名展览之一《猪与毒》（Pigs and Poison）（2020年）将鸦片战争、生物战、美国的契约华人奴隶制以及新冠流行时反亚洲情绪等各种历史和当代问题联系在一起。展览中的装置作品使用了罂粟、姜黄和真菌等非常规材料，创造了一种挑战传统博物馆陈列的叙事方式，并探讨了种族、性别和性的交叉问题。

林从欣的装置作品《工厂里的锂性恶魔》（Lithium Sex Demons in the Factory）（2023年）进一步体现了她的创作方法。这件作品深入探讨了鬼故事和关于亚洲女性在电子工厂中被恶魔附身的报道，创造了一个结合了视频和物品元素的庞大叙事，对全球化和劳动力剥削进行批判。

在作品《La Charada 中国》(La Charada China) (2018年) 中，林从欣建造了祭坛，以纪念 19世纪华人苦力的悲惨历史。这些祭坛是为了纪念那些在炼糖过程中牺牲的工人，从而通过仪式和纪念活动揭示历史中经常被忽视的层面。

林从欣在卡蒂斯特展览中的作品《维冈女矿工：与加勒比的交集》 （Wigan Pit-Brow Women: Intersections with the Caribbean）（2015年）中，研究了英国维多利亚时代的亚瑟·芒比（Arthur Munby）对工人阶级女矿工的种族化和男性化描绘。具体而言，林的作品批判性地探讨了芒比对女工女性特质的观察，他更关注的是女性是否端庄，而不是她们在危及生命的环境中工作。

“坑眉女”（Pit-Brow Women）是指英国煤矿的地面女工。直到20世纪60年代，她们一直在矿井顶部的坑岸（或坑眉）上从事筛煤工作。她们的任务是在煤炭被运到地面后，从中拣出石头。在危险的条件下，男女矿工并肩作战，常常脱得只剩上半身的衣服，在高温下汗流浃背。就服装而言，女矿工的选择很少：较薄、较凉的衣服会暴露身体的轮廓，被视为滥交的诱因。而长裤和其他实用的服装则显得“不女性化”，因此她们没有合适的服装。在外人看来，她们裸露的身体是对维多利亚时代文化的冒犯。这些年轻女性被贴上了不适合结婚和不适合做母亲的标签。

林从欣的作品《维冈女矿工：与加勒比的交集》是一个悬挂在空中自由转动的装饰物，上面有热带植物的剪纸图画，以及矿工妇女所谓“野蛮”的行为。林重新诠释了亚瑟·芒比对这些欧洲妇女的记录，并将她们置于加勒比海的景观中，暗示这些对矿工妇女的描述形式与人们对所谓“原始”文化的描述相似。在这件作品中，林想象了各种形式的女性景观，同时将女矿工的历史作为一面镜子，反映整个女权主义实践中团结与差异之间的紧张关系；协商了跨越年代、种族、文化和社会阶层的差异政治。

乐透思·姜（Lotus L. Kang）是一位来自加拿大的韩裔当代艺术家，其作品涵盖雕塑、摄影和装置。她的艺术实践深入探讨了无常、物质性以及时间、个人历史和文化知识之间的关系纽带等主题。姜的装置作品经常涉及转变和中间空间的概念，创造出身临其境、层次丰富的环境。

在温哥华当代艺术画廊和伦敦 Chisenhale 画廊的展览《在卡斯凯兹》（In Cascades）（2023年），乐透思·姜展出的装置是在钢托梁上悬挂的几张未固定的摄影胶片。这些经过长时间鞣制和曝光的胶片对光线和湿度非常敏感，象征着人体的多孔性和渗透性。这件装置作品探索了虚空与形式之间的相互作用，创造了一个既密集又空旷的动态空间。

在多伦多当代艺术博物馆展出的作品 《接收器发射器（蝴蝶）》（Receiver Transmitter (Butterfly)）（2023–24年）中，乐透思·姜建造了一个 13 英尺高的温室，里面装满了各种材料，如莲藕壳、铝铸件和榻榻米。这个装置形成了一个沉思的空间，反映了个人和集体的记忆，同时探讨了流离失所和复原力的主题。

乐透思·姜在卡蒂斯特展览中的作品《脚手架》（Scaffold）（2022年）由平面织物和铝块组成。看似杂乱无章，然而，作品中呈现的最简单的神秘姿态却摇曳着雕塑的诗意，神秘地叙述着艺术家的个人、文化和散居历史。作品安装在地板上，由韩国建筑工地或市场上常见的折叠麻布袋和铝铸莲藕（莲藕是韩国传统美食中常见的食材）组合而成。

作品勾连起散居地的文化记忆，这些记忆来自于一种“地板上的韩国文化”，以及对藕块的某种凝视，这种凝视唤起了移民家庭的疏离感和依恋感。《脚手架》通过使用熟悉又陌生的材料，在其诗意的雕塑存在中显示出一种奇特的、耐人寻味的疏离感。艺术家同一系列的其它作品所使用的材料来自旧的韩国厨房用具、简陋的网袋和蔬菜，象征亚洲妇女劳动身体的延伸，代表上一代人无法把握的记忆的物质转换。

西特拉·萨斯米塔（Citra Sasmita）是来自印度尼西亚巴厘岛的当代艺术家，她挑战巴厘岛的传统叙事和其中蕴含的父权制结构。她的作品深深扎根于探索和颠覆巴厘岛文化中历来延续的性别角色和神话。她出生于巴厘岛塔巴南，家人都是表演艺术家，经常在印度教仪式上走村串户表演。在进入戏剧和插图行业之前，她学习过文学和物理学，她的作品受到了这些不同知识领域的影响。

萨斯米塔的著名系列之一 《帖木儿·梅拉项目》（Timur Merah Project）重新诠释了传统的卡马桑（Kamasan）绘画技法，以突出女性的英雄主义和反抗精神。这些作品使用传统材料，如卡马山帆布和橡木榫，创造出强大的视觉叙事，与殖民主义和父权制观点相抗衡。

萨斯米塔的探索延伸到多感官装置中，例如 2019年在Jogja双年展上展出的《太阳颂》 （Ode to the Sun）（2020年）。这件作品融入了巴厘岛传统叙事诗以及姜黄和草药的气味等元素，让观众沉浸在一个叙事空间中，改写了传统的以男性为中心的故事。

她的研究还涉及与巴厘岛传统艺术形式和人物。例如，她采访了卡马桑女画家兼牧师 Mangku Muriati，深入研究巴厘岛艺术中女性的历史角色和叙事。这项研究为她重新利用卡马桑绘画提供了依据，使那些在传统叙事中被边缘化或被丑化的女性力量和英雄主义故事得以展现。

在卡蒂斯特展览中，她的作品《帖木儿·梅拉项目II：不安灵魂的港湾》（Timur Merah Project II; The Harbor of Restless Spirit）（2019年）使用整张牛皮作为画布，描绘了女性形象、火焰和自然元素，构成了一幅充满动态叙事的丰富画卷。萨斯米塔的艺术结合了印度教和巴厘岛神话，赋予现代女性主义视角，构想了一个世俗且赋权的后父权制未来神话。