正在展出｜艾格尼丝·谢勒：悲哀与敬畏

艾格尼丝·谢勒在赛迪HQ画廊的首次展览中，呈现了由绘画、雕塑和手工缩微模型汇聚形成的装置和表演奇观。随着动态装置的打开，观者的存在也随之映射，营造出木偶戏的观感。作品环绕着你，将你包裹，折叠进一篇有关权力及其历史、政治和社会推动力的专著。展览的核心部分是一个可变形的对开本，通过复杂的折叠、摆动、杠杆和棒竿，将书页翻展，从中升起立体的画面，创造出一个精细的场景调度。对开本尺寸庞大，静静地躺在一个搭建好的脚手架支撑上，由两名表演者不时地激活书页。作品受约翰·伯恩（John Byrne）20世纪70年代放大立体书的启发，这种技术最早可追溯至中世纪，在19世纪作为一种新奇的故事讲述装置而得到普及。

Installation view, Agnes Scherer, Woe and Awe, Sadie Coles HQ, Davies Street, 26 June – 17 August 2024. ? Agnes Scherer. Courtesy the Artist and Sadie Coles HQ, London. Photo: Katie Morrison

一系列微缩模型在对开本和随附的表演中展开，描绘了西方社会的历史事件，在这些事件中，人类思维的创造力和求知的精神被工业裹挟；在过去的重要时刻，智慧和诗意被资本所俘获，并被机械化来获取利润。一群人聚集在一起，观赏一条搁浅的鲸鱼，接着场景消失，出现了一家工厂；鲸油灯照亮了在工作台前生产闹钟的夜班工人。两位发明家运用机械装置制造出一只自动天鹅。一位纺织厂老板惊叹于这件娱乐机器，利用其原理研制出了自动织布机。一名法警来到贫困织工的家中，宣读了一份扣押令。对开本展开翻页，犹如电影中的跳切镜头，揭示出这是一幅在博物馆中欣赏的风俗画。这幅画的复制品在一家礼品店出售。在极端的当下，资本主义从工业劳动向情感劳动转变，让人感觉愈发具有剥削性，我们可以从中了解到资本主义崛起的残酷谱系。迪斯尼乐园、摩天轮、赛马场和极速漂流游乐设施等场景充满了不合时宜的嬉闹，与之并置的，是对历史浪漫主义典型的所谓崇高的原始性的祛魅过程。宗教画像和军事戏剧交织在一起，表明人类的经历深深地扎根于纪律性和强制性的制度框架之中，博物馆及其历史亦无法脱离这种矩阵。

Agnes Scherer, The grand scaffold, 2024, acrylic on canvas, 139.2 x 126.4 x 3.2 cm / 54 3?4 x 49 3?4 x 1 1?4 in. ? Agnes Scherer. Courtesy the Artist and Sadie Coles HQ, London. Photo: Katie Morrison

Agnes Scherer, The special torch, 2024, acrylic on canvas, 139.4 x 101.2 x 3.2 cm / 54 7?8 x 39 7?8 x 1 1?4 in. ? Agnes Scherer. Courtesy the Artist and Sadie Coles HQ, London. Photo: Katie Morrison

“悲哀与敬畏” 也为谢勒与音乐家托拜厄斯·泰克斯特（Tobias Textor）的持续合作提供了机会，后者不断根据这些想法为艺术家的表演配乐。音乐与谢勒的作品同步展开，并在所展示的人物和场景中获得了一种音调和视觉的归属。泰克斯特制作了一套定制乐器，通过其物质性，参考了谢勒的雕塑式的故事讲述装置。这些乐器演奏出的音乐表现出一种直接、严酷和僵硬感，让人联想到工业流程，同时触发多种声音和动作的机械过程也同样揭示了其中的辛劳。连接在琴弦上的铜钹可通过脚踏板进行远程演奏，铃铛通过手拉触发，而几管长笛则通过吹管系统连接。“Flam”（弗拉姆）打击技法，由两个击打动作组成，两次击打之间存在微弱的时间差，与有意和无意的多重节奏一起采用，在时间感知中创造出闪烁的特征。这进一步增强了声音的物理质感，强调了声音的不和谐，与对开本表演性景观中的劳动意象相得益彰。

Agnes Scherer, Big bang with bailiff (Seizure of property), 2024 acrylic on canvas, 131.7 x 142 x 3.2 cm; 51 7?8 x 55 7?8 x 1 1?4 in. ? Agnes Scherer. Courtesy the Artist and Sadie Coles HQ, London.Photo: Katie Morrison

飞天的人像悬挂在天花板上，带着翅膀和铰链逼近。他们形似巨钳之类的工具，让人联想到宗教审判所时代的刑具，在材料和形式上都充满张力，功能也变得模糊：他们是在审判还是在保护？他们是富有同情心的、引导人类经历考验和错误的人物，还是仁慈的、代表另一个被权力腐蚀的邪恶机构的技术的天使？在展览的他处，一系列绘画作品详述了木偶戏的运作；在对描绘苦恼的木偶师在画布边缘操作画面的场景中，烟花弥漫。

Agnes Scherer, Beached whale with bailiff (Seizure of property), 2024 acrylic on canvas, 131.7 x 142 x 3.2 cm / 51 7?8 x 55 7?8 x 1 1?4 in. ? Agnes Scherer. Courtesy the Artist and Sadie Coles HQ, London. Photo: Katie Morrison

我们被邀请对这些场景的情境和语境进行更细致地探讨，同时也被提醒我们正置身于被批判的现场。如果历史上博物馆能够以一种基于殖民权力的国家身份认同的形象来构成公众，那么谢勒的作品则对博物馆现在的构成提出了质疑。作品抵制了艺术机构具有任何纪律性的观点，而是将其视为产生温和胁迫的娱乐场所。我们发现艺术的空间，远非不受新自由主义意识形态的影响、不受资本主义俘虏，而在不情愿地成为其使命的帮凶。谢勒指出，工业化不仅是一个历史时代，更是一个隐喻。如果工业化构成了"浪漫主义"忧郁的构成条件，那么“悲哀与敬畏”则以一种戏谑的方式颠倒了这一条件，让忧郁成为自动化进程的先决条件。

艾格尼丝·谢勒
Agnes Scherer

艾格尼丝·谢勒（b, 1985, 德国美因河畔洛尔）在柏林和萨尔茨堡生活和工作。她曾在杜塞尔多夫艺术学院学习绘画，现任萨尔茨堡莫扎特大学绘画系教授。谢勒曾在国际上举办过多次展览，近期的个展包括：“一个奇怪的游戏”，圣加仑艺术厅，圣加仑（2023）；“知道如何生活”，海德堡艺术协会，海德堡（2023）；“笔记本模拟”，莱茵兰和威斯特法伦州艺术协会，杜塞尔多夫（2021）；“咸味圣约书”，1646 驻地，荷兰海牙（2020）；“老师”，Cabaret Voltaire，苏黎世（2020）；“极度饥饿的人”，Horse & Pony，柏林（2019）。近期群展包括：“天性 I”，dacodac，苏黎世（2024）；“Antéfur”，波尔多CAPC当代艺术博物馆（2023）；“精神”，, Lore Deutz - Atelierhaus Kunstwerk K?ln e.V，科隆（2022）；“劳动”，CAL（La?que 档案中心），比利时沙勒罗瓦（2022）；“汇编- Kinderhook & Caracas十年”，Kinderhook & Caracas，柏林（2022）；“男子气概”，杜塞尔多夫艺术协会（2019）。她的作品被多个公共机构收藏，包括香槟-阿登大区当代艺术基金会、希克艺术基金会、斯德哥尔摩现代美术馆、科隆 KOLUMBA 美术馆和亚琛Kunsthaus NRW Kornelimünster。

关于赛迪HQ画廊(Sadie Coles HQ)

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