南京大学AI与新媒体艺术的创新融合,中法两国人工智能视觉文明互鉴之旅
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转自公众号:投石科技
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南京大学
AI与中法视觉文明互鉴
新媒体艺术展
这是一个
由AI技术与中法视觉文明交织而成的梦幻世界
此次展览不仅展现了AI与人类情感的深度共鸣
更将中法两国艺术史上的瑰宝
通过数字化手段重新演绎
……
本次展览免费向公众开放
参与方式见文末
在这里,您将有机会见证印象派画家穿越到现代的上海,想象他们如何描绘这座繁华都市;也可以欣赏中国古典画家在欧洲的艺术创作,体验他们笔下别具一格的山水意境。通过这一跨越时空的艺术盛宴,我们不仅让历史上的艺术大师们在数字世界中“复活”,更让他们的创作力在当下的“新世界”中得到延续与发扬。
正是这些遗憾和想象,让我们更加深刻地感受到中法两国文化的“精神相通”。通过AI技术,我们得以让历史上的艺术大师们在数字世界“复活”,让他们的创造力在当下的“新世界”延续。同时,我们也得以在数字世界里,让大师们穿越到任何场景和语境中,创作出他们“本应”创作出来的作品。
本次展览由南京大学与南京投石智能系统有限公司联合主办,为公众带来一场充满艺术美、生命智慧与人生启迪的视觉美育之旅!展品不仅展示了AI在艺术创作中的独特魅力,更深刻体现了中法两国在视觉文化上的交流与互鉴,这不仅是一场艺术的盛宴,更是一次跨文化的深度对话。
让我们拥有不同时代、不同国家的画家的眼睛。有了这双眼睛,我们就能穿越时空,从黄公望等的中国古典画家的天人合一、气韵生动的山水一路看到西斯莱等印象派画家的色彩和几何比例。从中国传统山水画到西方印象派风景画,其背后是拥有不同审美情趣的中西艺术家看世界的不同方式。而今天我们拥有的是一双处于人工智能时代的中国人的眼睛,你看到了什么不同吗?
通过数字媒体艺术展现法国五大名山:阿尔卑斯山、比利牛斯山脉、汝拉山、圣米歇尔山和中央高原的独特魅力和深邃意境,同时融入中国风的元素,让东西方文化在艺术的领域里交相辉映,产生新的视觉震撼。
作品通过色彩的深浅、明暗、冷暖对比,营造出山峦叠嶂的视觉效果。同时,利用材质渲染渐变和过渡,表现光影变化和山水交融的细腻画面。
素材动图
互动说明:
1、按动手电筒底部按钮,对照四十八景原图,
2、即可欣赏印象派画家笔下的景色。
金陵四十八景是指古都南京具有代表性的四十八个景点。这一说法源自明朝万历年间,经过几代文人雅士的丰富和完善,逐渐形成了一批公认且具有丰厚文化底蕴的关于48处金陵盛景的表达。本件新媒体艺术作品的素材选取徐藻于庚戌季春三月即清朝宣统二年(1910年)编绘的《金陵四十八景》。我们将印象派画家莫奈、梵高、雷诺阿和塞尚四人的画风“AI模型算法”录入特制的电筒中,当用这个电筒照射《金陵四十八景》相应画作的时候,画作的视像实现从中国山水绘画风格向印象派风格的迁移。这是一场有点“简单粗暴”的视觉实验,用于提醒观者中国古典画家的“黑白水墨”其中蕴含着“色彩思维”,而印象派画家笔下的“色彩绚烂”则蕴含着“大象无形”的审美追求。
倘若莫奈、梵高、西斯莱、塞尚、雷诺阿、马奈,他们穿越时空的尘埃,纷纷踏足于古老的金陵城,当他们置身于这片充满故事与传奇的士地上,会如何捕捉并描绘这里的每一处美景呢?——我们为每位画家精心选择了一处金陵盛景,希望他们能在这片土地上找到无尽的灵感与创作的动力。互动说明:
1、选择喜欢的南京景点,
2、按动按钮,
3、即可欣赏不同印象派画家笔下的南京风景。
平面性”是绘画艺术的本质——这是西方现代艺术理论的精彩成果。从这个意义上说,探索“平面性”在二维平面上的表达潜能是画家的使命。关于这一点,塞尚无出其右,而中国古典画家可能更为精彩。中国古典画家或许从来没有想过“平面性”这个语汇,但是从散点透视到移动观看,他们早就发展出自己精彩乃至辉煌的关于如何在二维“平面”上表达知、情、意的观点和思想。在这部作品中,我们用塞尚、王翚、范宽三位大师的AI模型算法,重新“绘制”立体的山水,以期彰显中西文化中不同意蕴的“平面性”表达。
互动说明:
1、触摸墙面选择喜欢的法国山水风景图;
2、即可欣赏到同一风景在三位画家笔下的不同呈现。


咦?这不是那位在画布上挥洒热情,将生命之火燃烧成无数绚烂色彩的文森特·梵高吗?这位享誉世界的艺术巨匠,竟然在这个繁华都市的一角,悄然开了一家别具一格的写真馆!走进这家名为“梵高视界”的写真馆,仿佛置身于一个色彩斑斓的艺术世界。墙壁上张贴着梵高为庆祝侄子诞生的《杏花》,馆内的每一个角落都弥漫着浓厚的艺术气息,梵高坐于画架前热情地迎接着每一位顾客。在这里,每一位顾客都将被视为梵高笔下的主角,享受着一次与众不同的艺术体验。
1、坐在座椅上,触发程序启动;
2、等待15秒左右,就会有一张梵高风格的画像生成(AI梵高模型);
3、扫描二维码,带走属于你的梵高风格专属照片。


梵高写真馆现场
思路来源于中国古代著名的十二花神(兰花、梅花、桃花、牡丹、芍药、石榴、荷花、桂花、紫薇、菊花、山茶、水仙),通过便捷的触摸屏界面,观众可轻松选择心仪的花神。随后,屏幕上将展示以雷诺阿艺术风格精心绘制的花朵组图动态视频,带来视觉上的愉悦享受。同时,借助先进的智能穿戴设备,将精准释放所选花朵的香气,仿佛置身于花海之中,感受大自然的芬芳气息。
互动说明:
1、把智能穿戴设备戴在脖颈上;
2、点击触摸屏进入选择界面;
3、触摸选择花朵照片;
4、即可一边欣赏雷诺阿风格的花卉,一边感受花朵的香气。
我们深入探究了金农与莫奈这两位艺术巨匠对“莲”那缠绵悱恻的情感纽带。金农,凭借他超凡的勇气与创新思维,开创了别具一格的画风,使得诗词与景象交织成一曲悠扬动人的乐章;而莫奈,他则以独到的色彩笔触,敏锐捕捉那瞬息万变的光线,为观众奉献了一幕幕变幻莫测的视觉盛宴。为了更加精准地呈现这种跨越时空的艺术交融,我们精心选取了历朝历代中赞美荷花的经典古诗名句为灵感源泉,并与Chat-GPT智能对话系统生成的精美景色图片相结合,作为我们创作的坚实基石;随后,我们借助AIGC强大的技术力量,运用精心训练的AI金农模型和AI梵高模型,对这些图片进行了细腻入微的转绘,让两位大师的画技在数字世界中得以完美再现,并展开了一场别开生面的技艺对决。
互动说明:
1、触摸屏进入选择画面,选择我国关于莲花的经典诗词;
2、点击诗词,查看诗句内容,
3、点击文生图,可查看由CHATGPT根据诗句描写生成的图片;
4、点击图生图,可以查看根据生成图生成的金农和莫奈风格画作。
本作品创作借鉴了法国美学家 NICOLAS BOURRIAUD 《 Esthétique relationnelle 》(关系美学) 的艺术理念,强调作品在与公众的连接和交流中持续?成与互动表现。作品以中法两位?童与AI??智能的交流协作中产?,以此表现?类的初始愿望与?化互鉴的活动中,??智能将扮演何种??,并产?如何影响。希望从孩童纯真的视?与AI智能的增益中启迪我们对于未来的思考。
以《我和未来》 为主题,中法两位孩童,分别以涂鸦和语??字结合的?式描述她们??,描述她们想象中的未来的??,以及未来的世界是什么样?。之后,?成式AI??智能将融合两位孩童的这些涂鸦和语?描述?成视觉画?和元素,并以这些视觉符号建构若?机械花朵装置,以互动的?式“邀请” 观众身处其中,去认识这两位“相遇”的孩童,也同时去认识,智能科技加持下?类可能“相遇”的未来。
互动说明:
1、常态下,莲花为闭合状态,
2、有人走过莲花旁,触发感应器,莲花打开,并处于开合状态,直至人离开。
作品基于“AI郑板桥”的“创作能力”,重新生成了郑板桥风格的竹林画作,基于这些画作的再度渲染和变形,呈现一幅幅竹林场景。一边听着“AI音乐”生成的音乐《竹》(郑板桥),一边于桌前在微型投影写字机器的辅助下,临摹板桥先生的竹之原作,再辅以清风和纱幔营造的清雅氛围,让今天的我们能够充分感受到清代文人雅士内在的精神风骨。
互动说明:
1、打开机器开关,选择想临摹的画作;
2、即可在书写范围内临摹所选画作。
将江南的小桥流水人家以毕沙罗的油画风格进行AI风景转绘,实现了传统与现代、东方与西方的巧妙结合。这种创新方式不仅再现了毕沙罗的油画艺术特色,还赋予了江南水乡新的艺术生命力。观众可以在数字世界中欣赏到这种独特的艺术作品,感受中西方文化的交融之美。“桥”意味着“跨越”,“门”意味着“进入”。“跨越”且“进入”正是我们在用人工智能学习艺术史、艺术理论时候最常见的审美感受。
互动说明:
1、拉动门环,打开大门,欣赏毕沙罗笔下的小桥流水;
2、关上大门,再次打开大门,欣赏不同的江南风光。
本次展览我们征得法国知名的摄影师玛丽·路易斯·贝尔纳【Marie-Louise BERNARD】(曾任公益组织“摄影无国界”【Image sans Frontière】主席)女士的同意,选取了她拍摄的若干桥梁风景照片,用沈周和王翚两位中国著名古典画家的“AI化身”对它们进行了再度创作,让路易斯的作品呈现出奇妙的中国古典美学韵味。路易斯酷爱拍摄桥,桥意味着跨越与连接。我们用AI技术让路易斯背后西方文化的视觉之美与中国传统美学相连接,也是一次饱含祝福的文化跨越之旅,更是一次打开一扇新的中法文化交流大门的新探索。
互动说明:
1、体感识别的方式,翻阅古典画家笔下的法国的桥。
“数字生命”是人类追求精神不灭的崭新成果,今天,我们赋予金农与梵高以别样的数字生命。通过人工智能,我们让两位艺术大师带着自己的艺术思维从画像中复活自己的数字生命。他们会就一些艺术问题展开探讨,同样的命题在两位不同时代、不同国家的、伟大的“数字艺术生命”之间流转,有时候颇具启发意义,而有时候可能就只是“能指滑动”。“数字生命”需要孕育,“数字生命”更需要成长!
互动说明:
1、坐于沙发上,触发数字人互动;
2、聆听金农与梵高的对话内容。
姑苏桃花坞版画对日本浮世绘产生了重要影响,而浮世绘则深刻影响了印象派画风的形成。这是一段漫长且跨越时空的视觉风格演化进程。本作品基于“AI马奈”的“绘画能力”,模拟桃花坞的视像风格转化为日本浮世绘风格,再由日本浮世绘风格转化为印象派风格过程中各种视觉元素微妙的变化。观看者可通过不同的触发方式(吹气、开关、手摇、敲击和旋钮),使作品实现桃花坞、浮世绘和印象派之间的风格转换,进而感受东西方艺术交织的魅力。
互动说明:
1、五种不同的触发方式:吹气、手摇、敲击、开关和旋钮;
2、触发后屏幕会呈现版画→浮世绘画风→马奈画风的转化过程。

互动演示
通过投喂早年时期高翔和雷诺阿的画作,训练AI模型,观众通过触摸界面上设置的左右两个手掌,实现画家选择和画作风格的转化。领略巅峰时期画家笔下的别样风景。
互动说明:
1、把手放置桌面手模中选择画家;
2、进入画家界面,左右选择观看画家原画,右手选择观看早期风格转绘画作。
20世纪二三十年代,伴随着新文化运动的蓬勃兴起,中国美术界掀起了一股走出国门学习油画的浪潮。林风眠、吕斯百、刘海粟、潘玉良等等都是这场浪潮中的一员。他们在法国经常聚会,激扬文字,应有无数动人的场景,可惜未有记录。进而我们又想,如果能穿越时空,没有任何限制,让法国画家来画他们,那谁最有资格呢?我们觉得,应该是德拉克罗瓦吧!他那么擅长画人物,关键是,他是那么浪漫!而这些留法的中国艺术家们,不也都是浪漫的吗?遂有这幅想像的作品(AI德拉克罗瓦创作),遥寄我们对先辈浪漫精神的无限神往。在中西美术史对比的学习过程中,有一些可能被忽视的思考视角,"卢梭和高翔的对比意义"就是一个被忽略的例证。卢梭一生酷爱自然,他常常带着牛奶和面包从早到晚不停步行于枫丹白露森林中观察、写生,可谓从自然中来,到自然中去。高翔所画的园林小景也是从写生中来,可谓是"我手画我眼",一样是从自然中来,到自然中去。除此之外,两位画家的绘画理念一开始都处于劣势,都被视为离经叛道,为何卢梭成功了,高翔只能被冠以"怪"的称呼?同样是与保守循古的学院派正统对抗,两者斗争思想斗争手段有何不同?在本件作品中,通过场景文字描述和AI生成的对应场景图,我们可以关照他们的内心世界,并触发思考:这两位现实派画家在各自的时代浪潮中,他们的画风和文化意义之间是不是有灵魂相契之处?
作为重视“审丑”的中国艺术家代表之一,金农发现有意以“丑”的形式穿破俗世的规矩,旨在建立一种直视本心的艺术新秩序;作为西方艺术史中以“崇尚平衡之美”著称的艺术家,柯罗依照美的准则追求秩序与平衡,与金农的绘画理念形成了鲜明对比。本展区展品旨在通过人工智能画家促成金农与柯罗的跨时空对话,展现中西方“审丑”理念的碰撞与共鸣,展现“丑”之美何以得以实现。

AI模型生成“丑”图
上世纪20年代初,后印象派的思想和画风传入中国,并影响了中国现代美术的转型。我们为了致敬刘海粟老师,希望将他油画作品中的上海现代性景观作艺术化处理,通过相同的机位来呈现不同时期的上海、南京和苏州的景观,我们借助AI技术,将马蒂斯的油画风格运用其中,不仅保留了马蒂斯的艺术特色,还赋予了这些城市景观新的生命力。这种创新融合不仅让我们感受到艺术的魅力,更让我们思考艺术与技术如何共同推动文化的进步与发展。
在浩瀚的艺术长河中,中法两国的绘画大师们以独特的视角和深邃的智慧,为我们展现了世界的多彩与深邃。而今,借助先进的AI技术,我们得以跨越时空的限制,深入探索这些大师们的艺术世界,感受他们观察世界的方法和智慧。
中法两国虽相隔万里,却在文化气质上有着诸多相似之处。两国都拥有辉煌灿烂的古典文化,都经历了从农业社会到现代的革命性转变,都有着发达的农耕文明和基于此的美食文化。这种文化上的“连接”不仅体现在两国的历史和社会演变中,更在视觉创作的表达和呈现上留下了深刻的烙印。
借助AI技术的力量,我们可以训练出属于每个人的“AI艺术家”,通过模仿中法两国艺术大师的绘画风格和技法,习得大师们观看世界的方法。在这一过程中,我们得以借“大师之眼”,重新观看我们已然极为熟悉的世界,感受大师们独特的艺术视角和深刻的人文关怀。
此次展览的所有素材,都是AI技术与人类情感的共情交流产物。我们站在中法艺术史的交汇点上,想象那些可能发生却未能发生的“美好”。如果印象派画家们能抵达20世纪的上海,他们是否会创作出别样的繁华景象?如果中国画家能穿越到欧洲,他们笔下的山水是否也会呈现不一样的韵味?
正是这些遗憾和想象,让我们更加深刻地感受到中法两国文化的“精神相通”。通过AI技术,我们得以让历史上的艺术大师们在数字世界“复活”,让他们的创造力在当下的“新世界”延续。同时,我们也得以在数字世界里,让大师们穿越到任何场景和语境中,创作出他们“本应”创作出来的作品。
在大学美育的框架下,我们借助AI技术向大师们致敬。我们进入大师们的世界,不再只局限于阅读他们的作品和相关文本,而是在数字世界里努力找寻和复原大师们活泼泼的生命力。通过模拟大师们的方式再造新的艺术作品,我们全力让大师的精气神“灵魂附体”,以此品味历史上曾经出现的那么美好的艺术之魂和人类精神。
展期
2024.06.28-2024.07.12
地点
南京大学鼓楼校区艺术学院(东大楼)展厅
开放时间
每天9:00-17:00(16:30停止入场,16:45开始清场)
参观方法
凭邀请函免费参观
陈加润 丁林未 韩尹航 季诗瑜 贾轶心 李卓蔚 梁雅琴
刘沁宁 彭智聪 苏欣然 孙影 汪文静 谢汶君 徐馨蓉
杨淑婷 尹想 臧芮 张世川 张雨昕 郑昕奕
郭志强 王雨萱 翁金磊 魏砚雨 杨艺 余然 张荟惠
曹艺潇 李梦瑶 李培龙 李孝天 李志 单哲哲
以及所有参加美育通识课训练营选课的同学
南京大学本科生院
南京大学艺术学院
南京投石智能系统有限公司
南京大学出版社有限公司
中国文化娱乐行业协会智慧旅游沉浸式专委会
江苏省科普美术家协会
江苏省数字经济联合会
南京文化产业协会
无锡视美乐科技股份有限公司
展览于2024年6月28日至2024年7月12日在南京大学鼓楼校区东大楼艺术学院(近天津路门)举办,每日上午9点至下午5点对外开放。
本展览面向公众全面免费开放,只需凭电子邀请函即可入场,无需预约。
MANA | 全球新媒体艺术平台,MANA是全球新媒体艺术行业媒体与资源对接平台,致力于建立艺术、设计与科技协同创新的生态系统。MANA持续聚焦追踪行业热点,旨在提升优秀原创、艺术科技跨界的影响力,为相关领域人士提供交流互励平台,为优秀创作者赋能,为企业及品牌整合对接优质的行业资源,推动行业发展。/ 官 方 网 站 /www.manamana.net

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