现场｜冈崎乾二郎首次韩国个展「形而の而今而後」｜佩斯首尔

佩斯画廊 · 首尔

汉南洞 Le Beige 大楼

冈崎乾二郎

「形而の而今而後」

Kenjiro Okazaki

Form at Now and Later

2024.6.28 – 2024.8.17

佩斯画廊首尔空间正在展出日本艺术家冈崎乾二郎（Kenjiro Okazaki）的作品展“形而の而今而後”（Form at Now and Later），并持续至8月17日。作为艺术家在韩国的首次个展，本次展览汇集了他的最新绘画和雕塑作品，呈现他通过抽象语言对时间、空间与感知的探索。

身为著名艺术家和评论家，冈崎乾二郎的作品涵盖绘画、雕塑、表演、建筑、景观设计、机器人及其他多种媒介。他利用这些看似不同的创作模式，共同探索时间和空间如何通过我们对周遭世界的独特认知体验进行重塑与重建。他的作品常常充满艺术史内涵与哲学意味，探讨历史、记忆和形式在当下的坍塌。冈崎乾二郎通过他的艺术实践（尤其是绘画），再现了时间、空间和存在的广阔、回声的连续性，揭示了宇宙深处、持续影响着我们所处当下的联系与奥秘。

Installation View

Kenjiro Okazaki: Form at Now and Later

June 28 – August 15, 2024

Pace Gallery, Seoul

Photo: Sangtae Kim, Courtesy of Pace Gallery

此次在首尔展出的作品突出了艺术家对形式和抽象的日益哲学化的态度。在他的“零缩略图”（Zero Thumbnails）系列中的一些小幅画作中，抽象似乎超越了紧凑的画面，色彩和形式成为展览空间中独立的实体。

展览还展出了冈崎乾二郎于 2023 年和 2024 年创作的 16 件大尺幅丙烯绘画。这些作品通过镜像关系将多块画布上的笔触相连，给人以不断变化的视觉体验，规避了单一的整体印象或解读方式。此外，这些绘画精心设计的标题本身也是一件艺术品，为每个画面提供了诗意的切入点。

Installation View

Kenjiro Okazaki: Form at Now and Later

June 28 – August 15, 2024

Pace Gallery, Seoul

Photo: Sangtae Kim, Courtesy of Pace Gallery

展览的其他亮点还包括艺术家的混合媒介墙面浮雕《3:15》（1983-1993）——也是本次展览中最具历史意义的作品，以及他新创作的变形、重叠的合成大理石雕塑作品。冈崎乾二郎制作这些起伏不定的雕塑的过程，例如将土壤与其他各种材料混合，在某种程度上类似于地球通过碰撞和积累形成的历程。与他其他媒介的作品一样，这些雕塑新作审视、质疑并挑战了人类感知的极限。

Installation View

Kenjiro Okazaki: Form at Now and Later

June 28 – August 15, 2024

Pace Gallery, Seoul

Photo: Sangtae Kim, Courtesy of Pace Gallery

关于艺术家

冈崎乾二郎

Kenjiro Okazaki

1955 年出生于日本东京

冈崎乾二郎是一位广受赞誉的艺术家、建筑师和理论家，其创作涉及绘画、雕塑、机器人、服装与舞台设计以及建筑等多个领域。他强调形式的统一性，以后现代主义的视角探索与时间、空间和人类体验相关的主题。

与索菲·泰伯-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp）、保罗·克利（Paul Klee）、村山知义（Tomoyoshi Murayama）、菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）和约翰·凯奇（John Cage）等艺术家一样，冈崎乾二郎的作品植根于对时间的感知和重构的研究。除了艺术实践之外，他还是一位以重新定义抽象艺术而闻名的评论家。他曾著有或与人合著了多本书籍，包括《文艺复兴：经验的条件》（文春学艺文库，2015）和《作为影响的抽象艺术：现代艺术的谱系研究》（亚纪书房，2018），以及最著名的《作为影响的抽象艺术：现代艺术分析》（亚纪书房，2018），他因此获得 2019 年文部大臣美术奖。在四十余年的职业生涯中，他以丰富多彩的作品巩固了他在日本乃至全球文化图景中的重要地位。