高古轩伦敦｜Alberto Giacometti、Bruce Nauman与Pablo Picasso的雕塑作品

对人的身体以及我们如何感知它的激进探索，是Giacometti、Nauman和Picasso三人雕塑创作的典型特征，他们同时也被公认为是各自时代的标志性人物。从Picasso和Giacometti的作品中具有代表性的对碎片化或支离破碎的身体所投以的现代主义关注，到Nauman作品所代表的后现代主义式的扩张（将雕塑拓展为一系列与环境相关的反纪念碑形式的作品），本次展览首次将这三位艺术家的雕塑作品并置展出。

本次展览带来了三人的多件经典作品，包括Picasso的《La femme enceinte I》（1950）和《Bras vertical》（1961）；Giacometti的《La jambe》（1958）和《Grande tête》（1960），以及Nauman的《Henry Moore Bound to Fail》（1967/1970）和《Model for Room with My Soul Left Out, Room That Does Not Care》（1984）。

■ Pablo Picasso working in his sculpture studio Le Fournas making a sculpture figure with odds and ends from his scrap heap. The finished sculpture got the name "La femme à la clé (La Taulière)" ("Woman with a key"). Le Fournas, Vallauris 1953. Photo Edward Quinn, ? edwardquinn.com ? Succession Picasso/DACS, London 2024

作为立体主义先驱的Picasso，以绘画、纸上作品和拼贴画闻名于世，他所创作的大量雕塑则是他最为实验性的作品之一。Picasso的雕塑创作主要有两种不同的模式：一种是用粘土或石膏制作模型，然后浇铸成青铜雕塑；另一种则是用废弃物品和廉价材料（如金属板、木材和纸板）构造或组装造型。Picasso的作品具有惊人的智慧和独创性——更不用说其中的色情意味了，他也由此研究了如何通过操纵质量和表面，将多个视角融入一个头部、肢体或人物中。

■ Alberto Giacometti working at his studio, 1956. Photo Pierre Vauthey/Sygma/Sygma via Getty Images ? Succession Alberto Giacometti / DACS 2024

20世纪20年代，Giacometti在巴黎受到超现实主义的影响，这促使他在雕塑中融入了一种性暴力或威胁的感觉。这种元素后来也被Nauman所用。Giacometti战后时期的模型雕塑和铸模雕塑看上去十分脆弱并富有强烈的肌理感，人物被拉长到的惊人长度都一一打破了古典雕塑的传统，而后者的作用即在于让人联想到一些人类或自然灾难的幸存者。这些断裂、脆弱的人物形象或孤立的身体部位仿佛在运动过程中凝固，引发人们对死亡的思考。Giacometti几乎只关注身体，他将人物形象简化到最基本的程度，既挑战了传统，也为当代艺术家思考新的可能性铺平了道路。

■ Bruce Nauman in his UC Davis studio, 1965, with a fiberglass-and-polyester-resin sculpture, now destroyed ? 2024 Bruce Nauman / Artists Rights Society (ARS), New York and DACS, London. Courtesy of Sperone Westwater, NY

自20世纪60年代以来，Nauman在Picasso和Giacometti的创新基础上进行了更为多样的实践。Nauman的作品包括雕塑、行为表演、录像和霓虹灯，让观众直面自身的身体限制。他也采用重复的动作、语言游戏和鲜明的图像来扰乱感知和思维。Nauman对肉体存在的召唤回应了Giacometti的创作，但他亦通过当代文化和现代技术的棱镜将人类的现状进行视觉化。Nauman的作品要求观众的身体存在和精神参与将它们激活，传达了监视的影响和即时满足的诱惑等问题。

■ Alberto Giacometti, Grande Tête, 1960, Patinated bronze, 37 1/2 x 12 x 14 3/4 inches (95.3 x 30.4 x 36.1 cm) ? Succession Alberto Giacometti / DACS 2024. Photo: Rob McKeever

■ Bruce Nauman, Untitled, 1996, Edition of 2, White bronze with painted steel base, 55 3/8 x 12 x 12 inches (140.7 x 30.5 x 30.5 cm). Edition of 2 ? 2024 Bruce Nauman / Artists Rights Society (ARS), New York and DACS. Photo: Robert Vinas Jr. Courtesy Sperone Westwater

Giacometti、Nauman和Picasso都对雕塑进行了重新定义，重塑了这一传统媒介并开创出了新的媒介。Picasso打破了对人的身体形状的自然主义表现手法，而Giacometti则将前者的突破性实践发扬光大，这些细长的、模型化的铸铜人物形象引起了人们对材料和技法过程的关注，同时令人联想到艺术家如何努力在三维空间中捕捉到一个活灵活现的、真实的人物存在。Nauman则经常以自己的身体为主题，并鼓励观众参与其中。对于这三位艺术家来说，我们所占据的空间、我们被感知的方式以及我们对他人的影响，都是他们对存在的探究的独特方式中十分关键的要素。

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