穿越时空的艺术对话，广东美术馆邀你回顾中国近现代美术的革新之路
“觉醒时代——20世纪上半叶中国美术的传承与演变”展览聚焦上世纪初的中国社会转型巨变时期，中国美术家面对东西方文化的冲击，开启对美术道路的重新探索。
在本次展览中，观众们能目睹到
齐白石、林风眠、黄宾虹、高剑父、高奇峰、
陈树人、潘天寿、傅抱石、李可染、
关山月、黎雄才、黄胄
等一批近现代中国画坛大师的精品佳作。
策展人、北京画院院长吴洪亮介绍，20世纪上半叶是大师辈出、群星璀璨的年代。在反思传统的过程中，艺术家各有各的激情与冷静，总体开辟出“融合中西”和“传统出新”两条相互影响的路径。该展览便是从中国传统绘画的继承和改良、西画的引入与传播、新兴木刻与广东版画多个角度呈现这个阶段重要的艺术家及其作品。
在经历中西方文化冲突的过程中，广东画坛历来领风气之先，逐渐形成了国粹派、融合派等百家争鸣之格局。以高剑父、高奇峰、陈树人等为代表的岭南画派着重写生，融合日本、西方的画法，融汇中西、自成一格。
△展览现场
在“中国传统绘画的继承和改良”板块，观众可以从陈树人《梅花》、高奇峰《秋声》等作品中，窥见岭南画派注重写生的特色；《五层楼》等多幅从香港艺术馆借展的高剑父画作，则是其较为少见的早期绘画风格作品。
△展览现场
此外，从中国美术馆借展了齐白石作品《松鹰》《葫芦天牛》等多幅精品，是继“美在广东——中国美术馆与广东美术馆藏粤籍艺术家作品展”展览后又一次京粤两地美术馆的深度馆藏交流。
△展览现场
“西画的引入与传播”板块，《执扇自画像》等7幅来自安徽博物馆的潘玉良画作，展现了这位女性画家蕴含东方审美格调的笔触。据悉，这也是广东美术馆首次展出潘玉良的作品。
△展览现场
《侍女》《河边双鹤》等多幅林风眠画作集结亮相，既有仕女图，也有风景画，借展自香港艺术馆、中华艺术宫等机构。观众可以一窥这位“中西融合”艺术思想开拓者的绘画主张。
△展览现场
“新兴木刻与广东版画”板块则以广东美术馆馆藏为主，集中展示了广东颇为特色的版画艺术。观众可以欣赏到李桦、古元、黄新波等代表性艺术家的作品。
策展人推荐·重磅作品
《侍女》
林风眠
20世纪60年代
中国画
中华艺术宫
林风眠是中国现代美术史上一位杰出的画家和艺术教育家，被视为“中西融合”艺术的开拓性人物，他的“仕女”系列作品线条严谨细腻，集水墨与油彩、力量与柔情、诗情与风韵于一体，是其个人情感和艺术追求的体现。作品中的女性形象，往往带有一种淡淡的忧郁和深沉的情感，这与林风眠坎坷的人生经历和对艺术的深刻理解密切相关。在作品形式上，林风眠融合了西方绘画的技法和中国传统绘画的意境，创造出了一种独特的艺术风格。在色彩运用上，他善于使用典雅的色彩捕捉一种可望不可及的美，使画面呈现出一种如瓷器般晶莹、温润、精致的效果。
《执扇自画像》
潘玉良
1939年
油画
安徽博物院
作为女性画家的代表，潘玉良的这幅自画像着色单纯凝练，透露着东方审美格调。潘玉良在她的艺术生涯中创作了众多的自画像，这些作品成为了她展示自我和内心世界的重要途径。通过这些自画像，观众可以观察到她女性意识的逐步觉醒和成长。在《执扇自画像》这幅作品中，潘玉良身着一袭传统的黑色旗袍，表情显得有些茫然，目光直视前方。她的左手轻轻握着一把精巧的女士折扇，扇面微微展开。折扇在中国古典文化中具有特殊的象征意义，它代表了女性的内敛情感和含蓄之美。潘玉良通过这一象征，意在强调她理想中女性应有的温婉和贤淑特质。她的表情中透露出一丝悲伤，眼神似乎在默默诉说着对家乡和国家的深切思念，以及她独自一人在异国他乡所感受到的孤独与忧愁。
《盘中鱼》
李铁夫
1941年
82×97cm
布面油彩
广东美术馆藏
在李铁夫后期的创作中，静物画成了他绘画探索的重要领域，鱼更是他的静物画中擅长的题材，他善于表现鱼的光泽、质感。李铁夫在创作中追求的不仅仅是形态和色彩的再现，而是更深层次的写实。他认为，捕捉鱼从水中取出时的生动感是一项挑战。这一点，从他的油画作品《盘中鱼》中可见一斑。这幅画的构图紧凑，画面上的鱼肚光泽饱满，与青菜的鲜绿、辣椒的鲜红形成鲜明对比，各种静物的结构和质感都被精心描绘，充分展示了李铁夫在自然写生方面的深厚技艺，物象布置貌似随意实显匠心，色彩古朴、厚重、大气，在精神和内涵上具有一种含蓄的东方情调。
《鸡声茅店月图轴》
高剑父
1918 年
120.5×51.5cm
纸本设色
广州艺术博物院藏
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