白石画廊台北｜《音の境界线—中村馨章个展》将于7月13日开幕

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白石画廊台北荣幸推出日本艺术家中村馨章 (Yoshiaki NAKAMURA) 全新个展《音の境界线》，展出多件艺术家近期创作。身为一位听觉障碍者，中村馨章的关注一向围绕着对听觉与视觉的探索，透过艺术实践反复诘辩人与人之间沟通的边界和限制。中村运用关系美学 (Relational Aesthetics) 的概念，透过作品再现自身的经验世界，邀请观者的感官经验并置于创作中，提问超越“沟通的限制”的可能性。艺术家亦经由艺术创作揭示了赛博格(cyborg)意识的自我认知，传达其独特生命经验的世界观。《音の境界线》将于2024年7月13日开幕，展出至8月24日，并于7月13日下午4点举行开幕酒会，艺术家本人亦将出席。

《音の境界线》揭示了中村对于听觉和视觉之间“边界线”的体察。界线是人们沟通的障碍，同时也是重要的接触点。中村认为，听觉和视觉不是独立的，而是密切互动的，而通过艺术表达来实现听觉和视觉之间的互动，有可能超越我们每天面临的“沟通的限制”。

此次个展中，艺术家透过几种策略来开展“听觉和视觉之间的界线”的命题：建立有声世界和无声世界中语言结构的场景，颜色与肖像变化隐喻感知的叙事，以及对现代社会中与视觉和听觉相关的身份失落的观察。在描绘了蝴蝶于月亮和文字的海洋之间飞翔的画作中，中村表达植根于听觉和视觉边界的对话的本质：对艺术家而言，“对话”就像不断变化的月亮或海洋一样不确定，蝴蝶仿佛漂浮在月亮以及倒影在海面上的椭圆形月亮之间的空间。透过这种世界观，中村探索了单字和声音的功能，以及符号和声音的链接。《看见声音》系列作品反映了艺术家在接受人工耳蜗植入手术后，声音世界因此扩张所经历的感知变化。此系列画作中，人物表情随着周围环境声音和振动变化的影响而改变，因果地显示了声音与影像之间的密切关系。

除此之外，中村近年的作品多以红色、粉红色为基调，来自其对于声音的想象：对中村而言，粉红色是纯粹的声音表达，而红色的存在则是自己的身体以及因疼痛而出现的声音问题。随着颜色深浅浓淡的消长，作品也双重谕示着艺术家赛博格身分的流动性：在跨疆界的领域上，艺术家创造出延续并转化现实感知的移觉世界。中村同时观察到现代社会中人们面临身分动摇的焦虑，透过自身经验与视角来诠释：《能剧面具》作品表面如盾牌一样覆盖，上面装饰着羽毛，如同在声音世界中漂浮的音符，而贝壳则象征着在寂静的海洋中沉淀的话语，扭转的弦和嘴巴周围的铃铛，表现出陷入身份危机的人所发出的复杂的声音。

117.0 × 91.0 cm | 布面丙烯 | 2024

中村馨章，出生于日本东京，2015年毕业于东京艺术大学日本画博士课程，并于 2020年取得美国马里兰艺术学院研究生学位。由于先天性听力障碍，中村自幼依靠轻微的声音和读唇术与他人进行交流。对中村而言，声音的概念首先是想象出来的，然后再将它们的文字和真实形象相联系。这种时间差是一个独特的创造性磁场，因为它包含各种不确定性：无声世界和有声世界、身体和认知、想象和真实、名称和实物、经验和概念—在它们相遇、对立、侵蚀和相互作用的地方，既有的疆界因此消弭。此外，中村在 2012年开始佩戴人工耳蜗，并于 2018年前往美国留学，此期间于创作上对新材料及技术的接触应用，亦对中村的感知方式带来了巨大的拓展，进一步对艺术创作的色彩和空间感、语言和交流感产生了强烈的影响。中村馨章曾获「日美艺术家交流计划」(2019)、「马里兰艺术学院研究生奖」(2020)、「弗兰科尼亚雕塑公园驻村艺术家计划」(2021)等奖助项目，并于东京、巴尔的摩、辛辛那提、轻井泽等地举行过大型联展与个展，作品受东京艺术大学、植岛干九郎美术馆等机构收藏。