现场 |“数字引力”新技术背景中的艺术策展与创作学术论坛暨“低代码?超空间——数字光影艺术展”研讨会

四川美术学院院长焦兴涛宣布开幕

四川美术学院院长焦兴涛宣布论坛开幕并强调：“论坛围绕数字影像背景下的艺术策展与艺术创作对于推进艺术创作及策展的数字化发展和建设是有价值的维度，在此过程中应不断立足于社会层面和中国现实层面理解AI技术，不仅实现数字科技与艺术创作、艺术研究的双向互动。同时进一步推进数字背景下艺术教育与社会服务的举措更新。”

四川美术学院副院长王朝刚致辞

四川美术学院副院长王朝刚在致辞中表示：“通过本次论坛研讨数字艺术将如何继续演变并为我们的艺术创作、策展领域带来新知，为高校和研究机构提供新的认知途径和研究方法。尤其是在实验艺术领域，开拓了新的艺术表现形式和体验，也提供了一种创新的教学方法，从而激发出高校科研、创作内在的驱动力。”

本次论坛学术主持、四川美术学院美术馆馆长何桂彦致辞

本次论坛学术主持、四川美术学院美术馆馆长何桂彦在致辞中讲到：“近年来在新技术的背景下美术馆建设与艺术策展面临着新的挑战。数字科技的发展改变了美术馆的策展方式与知识传播路径，美术馆如何回应艺术与科技带来的变革，如何利用数字平台和工具进行艺术展示和传播是我们今天需要深入讨论的话题。”

本次论坛嘉宾代表、北京画院院长吴洪亮致辞

本次论坛嘉宾代表、北京画院院长吴洪亮在致辞中谈到：“数字技术如何进入艺术创作和艺术策展成为了近年来重要的研究话题，从展览策划的角度来看‘低代码·超空间——数字光影艺术展’打破了回望式的策展思路，进一步展望了数字艺术的未来，深入研究与展现了数字科技与视觉艺术的互动关系。”

四川美术学院美术馆副馆长李芳主持论坛开幕式

四川美术学院美术馆副馆长李芳主持开幕式，并谈到：“数智媒介深刻改变着社会的基本形态和人类的生存形式，一方面，技术的快速发展迭代着艺术的创作方式，更新着策展的实践范式，更加影响着作品的呈现形式和受众的参与体验；另一方面，数字艺术不断挑战和拓展着我们对于艺术表达的理解和期待，为今天的艺术创作乃至文化建设带来新机遇。”

嘉宾合影

美术馆作为社会公共文化机构，一面积极回应数字技术的高速发展，一面也在数字浪潮中承担起普及、共建数字文化的社会责任。今天数字技术的迭代预示着未来已来，科技引领改变并丰富着视觉艺术呈现方式，作为知识生产的空间—— 美术馆，其定义、功能及模式也进入全新的数字时代，基于此，邀请业内专家共同探讨在数字技术与艺术更新的当下，美术馆的智识生产与展览实践，由此引发不同的讨论和探索。本次议程由四川美术学院美术馆馆长何桂彦主持。

北京画院院长吴洪亮认为，今天的美术馆已然是一个综合场域，在物理空间中的时间逻辑成为不得不思考的问题，我们要从问题与实际出发，描画可能的未来。深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕指出，数字化有助于美术馆优化展览安排、改善服务体验，甚至开发个性化的互动体验，以吸引更多访客和提升参与感。然而，也需要注意数据隐私保护和伦理问题，确保数据使用的透明性和合法性。X美术馆馆长尤洋的发言基于当下民营美术馆的发展现状，浅析其在策展过程中的智识生产路径，观众兴趣动机与多样空间叙述的可能性。北京今日美术馆副馆长晏燕的发言则结合今日美术馆2015年到2023年近十年的数字艺术展览实践，分享策展思路的变化与亟待生成的新意义。广州美术学院美术馆副馆长洪荣满主要分享在当下的数字技术浪潮中，近年来广州美术学院美术馆在数字化展览、传播、公教、收藏、修复等领域中所施展的一系列行动与主张。

数字技术引发了对科技如何影响人类本质的思考，人工智能和其他数字技术的发展，改变了我们对创作、意识和人类独特性的看法，重塑了社会结构和人际关系。技术与艺术，观念与媒介的转换与交叠，也在重构着当代艺术创作与展示的可能。在共享与协作称为当代艺术实践的主要方式，本次议题重点探讨数字技术如何成为当代艺术创作和展示的驱动力，如何改变艺术创作的工具和方法，及其扩展艺术表现形式的可能性。本次议程由四川美术学院美术馆学术部主任宁佳主持，四川美术学院美术馆馆长何桂彦担任评议人。

同济大学建筑与城市规划学院博士后、独立策展人姜俊指出：艺术和科技的结合，其实就是在呈现故事，即一种呈现的媒介。艺术和科技的再结合，正是要为公共性、非物质性、舞台性、互动性、沉浸式身体性、表演性、多元媒介体验性这一系列的剧场性而做到极致体验的服务。《画刊》主编孟尧认为，迁移学习作为一种先进的机器学习策略，正在重新定义展览生产和文化传播的基本原则与标准。通过这种技术，艺术策划和编辑过程变得更加包容和多元化，为来自不同文化和社会背景的参与者开辟了新的机会。四川音乐学院美术馆馆长曾杨提到，在艺术活动中，AI不再仅仅是一种媒介，而拥有了创作主体的新身份，在这个节点上，各种艺术机构的参与点在哪里？是以拥抱还是审慎的态度去对待当下的变化？四川美术学院实验艺术学院副教授杨光影的发言从艺术社会学视角出发，分享在科技艺术理论中，如何处理科技艺术和当代艺术的关系，成为确证科技艺术经典化，确认其成为“艺术”的关键。

数字技术不仅改变了日常生活，也深刻影响了艺术的创作、传播和展示方式。数字技术不仅为艺术创作提供了全新的工具和材料，也催生了新的艺术形式和表现手法。这直接导致了艺术创作过程和媒介发生了根本性变化。本议题邀请国内活跃的数字艺术家代表以个人的创作方法为出发点，启示性探讨以数字为媒，艺术创作在当下与未来的可能。本次议程由四川美术学院造型艺术学院副院长唐勇主持，四川美术学院实验艺术学院院长李川担任评议人。

天津美术学院影视与传媒学院副院长、教授、硕士生导师余春娜围绕数字智能艺术创作，以人工智能技术的应用为“器”，传统美术视域下创作者逐步发现自我、建立独特艺术语言表达的引导为“道”，探寻器与道的协同与发展。新媒体艺术家田晓磊介绍“屏幕福尔马林计划”艺术项目，以视频案例介绍创作思路和方法，并通过展览的方式全面介绍如何展示和推广。UFO媒体实验室创始人、中国美术学院跨媒体艺术学院教师吴珏辉以“格式”为主题，认为在庞大的社会系统中，我们一直在自我格式化，每个人都活在自我熟悉的格式里。四川美术学院造型艺术学院教师张增增分享了自身的创作，在过去的14年中，创作可以分为时间、空间和身体的雕塑三个部分，都聚焦于这种转化过程，并致力于保持其守恒。

当数字技术、人工智能成为社会文化高频词时，我们除了紧跟时代脚步，更需要切实、具体地在研究中践行、反思数字方法与逻辑。数字、数据为当代艺术策展、艺术创作的学术研究提供了诸如数字人文、虚拟展厅、人工智能等新方法和路径， 也提出了对传统展示空间及策展观念的挑战。本议题旨在探讨以数字驱动为策展推力的前提下，青年策展人、青年艺术家在艺术策划实践、理论研究、艺术创作的最新面貌。本次议程由四川美术学院美术馆馆员刘媛主持，四川美术学院美术馆展览部主任杨彪担任评议人。

四川美术学院在读博士生魏一帆提出，生成艺术在算法的随机中融合信息的输入与输出、控制的有序与无序、作者的在场与缺席，并在最终的界面展示中以观看的方式呈现给观众。那么这是否意味着计算机生成作为一种创作方式重新回到了“图像的偶发”？四川美术学院在读博士生张灏认为，由数据生成、技术迭代造就的革新，使得焦点已然超出媒介工具论的范畴。个体经验往往尚未抵达现场，就有着失效的风险。为此，不得不暂缓对经典化的追求，回到依据美学原则做出行动定义之前，对现场及其症结加以辨识。四川美术学院在读硕士生孙琳认为在当今技术飞速发展的时代，虚拟现实（VR）已成为我们探索未来的重要工具。视镜作为这一技术的载体，正逐渐改变着我们对现实和虚拟之间界限的认知。视镜后的虚拟现实将不仅仅是技术的延伸，更是人类想象力的无尽拓展。

终   审：何桂彦

复   审：李   芳

初   审：刘   媛、李新颖

编   辑：李呢喃、杨欣雨、曾雨馨

排   版：杨欣雨、曾雨馨

入 馆 指 南

重庆当代美术馆、名师博物馆

开放时间：9:00-17:00

                 16:30停止入馆，逢周一闭馆

参观费用：免  费

地      址：重庆市九龙坡区黄桷坪正街108号（四川美术学院黄桷坪校区内）

服务热线：023-86181870