白石画廊台北｜《蓝调：猪熊克芳、李采》将于7月13日开幕

白石画廊台北荣幸推出日本艺术家猪熊克芳与韩国艺术家李采联展 《蓝调》。猪熊克芳与李采不约而同以蓝色作为创作的主要基调，各自通过精细地叠层涂抹将画笔下的蓝色颜料绽放成迷人多变的蓝色情怀。此展将呈现两位艺术家数件近年新作。

猪熊克芳（b.1951）于1990年代舍弃具象表现方式，改以抽象手法进行创作，自1993年开始发表的 《蓝之中》（IN BLUE）系列，早期多彩鲜艳颜色以滴落方式绽放在画布之上；近期则多以白、黑、黄等矩形形式融入在蓝色之中，色彩渐变又或互相消融。层次丰富的蓝则是艺术家以叠加手法产生，以粉红色为底，逐渐堆叠颜色，而后利用砂纸于表面打磨，艺术家亦会在颜料中加入咖啡粉调和，使画面产生不同质地，最终呈现的群青蓝色则成为艺术家标志性的“猪熊蓝”（INOKUMA Blue）。静谧的画面令观者悄然进入其中，感受猪熊画笔下蓝色空间的深度与幽静。李采（b.1989）将蓝色，这一通常被认为是“冷”的色调，解释为冬天的平静，等待着新春天的到来。他以精确的方式绘画其作品的每一行用色，安静专注，仔细地在画布涂上一层薄薄的颜料，然后慢慢地将颜料擦拭，不留下多余的痕迹，并反覆建构此过程，投射出犹如“冥想”的行为。

此次展览呈现李采的《蓝色花朵》（The Blue Flower）和《残像》（Afterimage）系列。从大自然的花草树木生长、凋零获得灵感，此种无限的生命特性令李采比照自身对于艺术灵感的无限渴望。而其中的精神感悟，艺术家以象征而又抽象的方式描绘了盛开和凋谢的《蓝色花朵》系列 。画作中各种大小的自然元素，像是花瓣、树枝、树木和森林，以有节奏的方式体现在画面。李采创作时循环的重复动作，都在原路径上叠加出时间的痕迹，重叠的线条和形状形成层次，并透过形状的扩散建构残像的结构和空间，如此成为《残像》系列。而这也犹如是大自然的轨迹沉入艺术家内心， 消散后所留下的痕迹残影。李采试图透过艺术来表达行为和思想之间的连结。

对猪熊来说，蓝色能够带出最为深刻的空间感，蓝色显得寂静，但其中却展现出迷人而又光辉灿烂的质地。李采则认为蓝色代表凝视夜空时所感受到的浩瀚，能够揭示人心和情感的真实本质。两位艺术家的作品透过细心铺陈，各自交叠出迷人的深邃模样，触动观者内在情感，犹如奏响了一首深刻的蓝色曲调。

猪熊克芳1970年毕业于日本横滨美术学校，曾荣获青木繁大奖（1996年）、福岛县艺术展银奖、斋藤清大奖（1998年）等奖项，作品获福岛县立医学院、群山市松本酒店、青木繁纪念展览委员会等典藏。艺术家李采2017年自韩国弘益大学取得美学硕士，近期多个展、联展于韩国，2015年获韩国艺术节─独立70周年优秀奖，其作品受韩国国立现代美术馆美术银行、首尔乐天酒店世界、品牌LF MAESTRO等收藏。

35.0 × 59.0 cm | 板面丙烯、咖啡粉混合 | 2023

91.0 × 73.0 cm | 板面丙烯、咖啡粉混合 | 2024

180.0 × 120.0 cm | 板面丙烯、咖啡粉混合 | 2024

130.5 × 89.5 cm | 布面油画  | 2023

112.0 × 112.0 cm | 布面油画  | 2024

112.0 × 162.0 cm | 布面油画  | 2024