
拉里·贝尔(Larry Bell)同名个展
展览地点:豪瑟·沃斯 摩纳哥

Art is a teacher, it’s not an object.
——拉里·贝尔
此次展览的重点是拉里·贝尔在 20 世纪 70 年代创作的具有建筑规模的作品,即所谓的站立的墙雕塑(Standing Wall)。此次展出的大型作品是他早期最雄心勃勃的作品之一,采用了严谨、激进和朴素的经济手段。这些作品反映了贝尔在 20 世纪 60 年代末期作品中发生的变化,当时他放弃了在雕塑中使用金属框架,转而使用硅胶连接独立的玻璃板,这使得他的作品规模更大,由身体决定。他的作品也从纯粹的立方体形式转向对建筑和壁画几何图形的探索,不仅是方形,还有角形和之字形。
▲ 2024年《拉里·贝尔同名个展》展览现场
▲《无题》铬镍铁合金镀膜玻璃,5个面板 182.9 x 182.9 x 274.3 厘米 1970
▲《两面玻璃墙》镀膜玻璃面板 182.9 x 182.9 x 182.9 厘米 1971-1972
展览包括 20 世纪 70 年代早期的四件大型玻璃雕塑,以及 20 世纪 70 年代后期的大型墙面作品 "Moving Ways"。这些作品彰显了贝尔对极度精简美学的历史性贡献,以及他在这一阶段的作品如何不仅涉及观众的目光,还涉及感知身体(贝尔诉诸肉体现象学),这两个特征都可以与极简主义联系起来。在展览期间,将在毗邻画廊的布林林花园(Jardins des Boulingrins)室外安装一件最新的彩色玻璃作品,作为展览的标志和补充。将展出的珍稀博物馆级作品主要来自意大利的重要收藏,如潘萨收藏。其中包括 1974 年在罗马举办的贝尔重要个展上展出的作品《无题》(1970 年)。
▲《两面玻璃墙》镀膜玻璃面板 243.8 x 152.4 x 152.4 厘米 1971-1972
▲《无题》铬镍铁合金镀膜玻璃,2 面板 213.4 x 121.9 x 121.9 厘米 1970
拉里·贝尔1939 年出生于芝加哥,是 20 世纪 60 年代洛杉矶艺术界涌现出的最著名、最具影响力的艺术家之一,与艾德·拉斯查和罗伯特·欧文齐名。贝尔对玻璃和光线潜力的理解使他能够拓展视觉和物理感知领域,他的雕塑作品超越了传统媒介的界限。
▲ 2024年《拉里·贝尔同名个展》展览现场
自 1969 年以来,拉里·贝尔一直使用自己的高真空镀膜系统,将金属薄膜沉积到玻璃表面,利用为航空业开发的鲜为人知的技术,创作出极具原创性的作品。自 20 世纪 60 年代起,贝尔就在自己的工作室中使用商业工业流程,这表明他在雕塑制作的每一个步骤中都拥有无与伦比的技术和奉献精神。
▲ 2024年《拉里·贝尔同名个展》展览现场

虽然我们通常认为玻璃是一扇窗户,但其实它是一种固态液体,同时具有三种独特的性质:反射光、吸收光和透射光。
——拉里·贝尔
1978 年,拉里·贝尔开始试验一种改良版的真空镀膜工艺,在纸上绘制 "蒸气画"。独一无二的大型墙面作品《Moving Ways》(1978 年)是在黑色纸张上涂铝而成的,由五幅独立的图画悬挂在一起,构成一个多板块的构图。在 "蒸汽图画 "中,贝尔控制着金属涂层的密度,就像他的玻璃作品一样,以改变其表面的透明度和不透明度。因此,这些图画模仿并补充了其雕塑作品中难以捉摸、反光和空间的特质。
▲ 2024年《拉里·贝尔同名个展》展览现场
▲《Moving Ways》Aluminum on black Fabriano paper; suite of 5 panels 198.8 x 587.4 cm 1978
在室外的 Boulingrins 花园,展示了大型雕塑 《蓝色之门》(2021 年)。这件新近完成的作品显示了贝尔创作实践的发展。最明显的是,他采用了单色彩色夹层玻璃这种截然不同的媒介,巧妙地运用了色彩。虽然在规模和与身体的关系上与早期的立墙有关联,但通过使用包含或交叉的形式和三角形玻璃板来创造对角线,这里的形式也变得更加复杂。这件作品由鲜艳的紫晶紫和孔雀蓝组成。这些颜色相互重叠,层层递进,呈现出各种混合色调。这件作品展示了贝尔对色彩对比和互补的喜好,以及如何通过玻璃的特殊透明度将它们混合在一起。
▲《蓝色之门 The Blue Gate》孔雀和紫水晶夹层非钢化玻璃 182.9 x 243.8 x 243.8 厘米 2021
▲ 拉里·贝尔更多作品
_关于艺术家

▲ 艺术家拉里·贝尔
拉里·贝尔是 20 世纪 60 年代洛杉矶艺术界涌现出的最著名、最具影响力的艺术家之一,与同时代的埃德·鲁沙(Ed Ruscha)和罗伯特·欧文(Robert Irwin)齐名。贝尔的重要作品包括绘画和纸上作品、玻璃雕塑和家具设计。贝尔对玻璃和光线潜力的理解使他能够扩展视觉和物理感知领域,他的雕塑作品超越了传统媒介的界限。
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贝尔的工作室自 20 世纪 60 年代起位于加利福尼亚州威尼斯,自 20 世纪 70 年代起位于新墨西哥州陶斯,他在工作室中使用商业工业流程,这表明他在雕塑制作的每个步骤中都拥有无与伦比的技术和奉献精神。自 1969 年以来,他的工作室一直管理着自己的高真空镀膜系统,使他能够将金属薄膜沉积到玻璃表面,利用为航空业开发的鲜为人知的技术创造出前所未有的作品。















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