炎炎夏日,上海的天气多变莫测。美术馆无疑是这个季节里最佳的清凉所在。无论酷暑难耐还是阴雨绵绵,这里都是最安适的栖身之所。不妨让我们一起沉浸在富有启迪的艺术氛围里,让这片刻的静谧激发我们前行的动力!
“创造中的她”中法女性电影项目于外滩源壹号向公众开放。围绕“摄影机后的女人”(women behind the camera)概念,追溯 1890 年代电影诞生至今中、法两国女性电影人的实践与革新:她们以自身的独特性与敏感性,不断地拓宽着电影的可能,并书写着、造就着电影的历史。
不同于纯黑的放映厅,或是传统的美术馆“白方空间”,在上海都市史及城市建筑史中均有特殊地位的外滩源壹号,呈现 40 余件甄选自世界最大电影文献库之一的法国电影资料馆(La Cinémathèque fran?aise)的重磅馆藏涵盖影片、剧照、电影海报等,引领观众共同回溯这项公众艺术的沿革,以及性别在其发展历程中的彰显。
?? 上海市黄浦区中山东一路33号 外滩源壹号
“...你必须努力回到一种文明中来,你才能真正重新写诗。”
...从此,写诗是野蛮的,或,只能野蛮地写诗。抑或,野蛮让我们必须写诗。身处在随时被刷新的迭代时刻中,艺术家当仁不让地以身试野蛮地进入了状态。让我们大胆地去感受他们一次次写下的冲动与召唤,欣赏他们不断创造,探索新的文化和艺术的动作。
展览呈现 20 位/组中国当代艺术家的作品。展览着重选择了以文字和话语文本为创作媒介的艺术家和作品。同时展览从 ASE 艺术图书馆收藏的书籍画册中挑选部分艺术创作作为”文本道具”与现场作品相呼应并一起展示。
??上海市黄浦区茂名南路205号瑞金大厦南侧7楼
??ase-foundation.com
东一美术馆与乌菲齐美术馆“五年十展”战略合作的第三展,共呈现 49 幅意大利乌菲齐美术馆馆藏杰作,不仅有 8 幅提香真迹,更有丁托列托、保罗·韦罗内塞、乔尔乔内、老帕尔马等一众威尼斯画派大师的经典巨作。
本次展览共分为六大章节。不仅展现了 16 世纪威尼斯的人文与自然风光,亦有从人性、权力、古代历史、神话故事、宗教文化、战争等角度切入而进行的创作,色彩浓郁、颜色细密、画作充满戏剧张力,深入揭示了提香与威尼斯画派对欧洲艺术长达数世纪的深远影响。
?? 上海市黄浦区中山东一路1号 东一美术馆
东一美术馆与意大利乌菲齐美术馆“五年十展”合作项目的第四个国际大展“最后的贵族——乌菲齐馆藏 18 世纪欧洲大师绘画”正在热展中。展览通过呈现乌菲齐绝妙的 18 世纪馆藏珍品,深入揭示了 18 世纪的政治和社会变革带来的艺术演变,从宏大历史题材到细致入微的平民风俗,全景展示了 18 世纪绚烂的艺术发展图景,与正在东一美术馆展出的“提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”形成了艺术史发展的前后呼应。
?? 上海市黄浦区中山东一路1号 东一美术馆
?? www.bundoneartmuseum.com
“怀旧”意味着回到曾经挚爱的人或事物身边的渴望,这种渴望通过颜色、气氛、物体、人和动物等事物激发大脑。在本次展览中,Motta通过对审美图式的凝练,更深刻地掌握了情感叙事的方式,将观者引领到一个充满童年奇妙冒险的艺术之旅。
他所有的作品都在谈论着人类存在的奇妙、生命本身的不祥甚至是可怕,以及在童年和青春期鲜活与跳动,成年后却会趋于沉闷且急剧减弱的某种特殊能量。通过绘画和雕塑,艺术家意图唤醒那些原始和超自然的力量,这些力量产生了真实的生命体验并保留了关于存在的神秘价值。
?? 上海市黄浦区淮海中路300号K11购物艺术中心B3层chi K11美术馆
艺术家施德明的中国首展“渐入佳境”于 chi K11 美术馆呈现。展览通过将设计与数据相融合,展示了人类在长期发展中的积极改善,为观众传递了一则乐观而鼓舞人心的信息一一一切都在变得更好。
展览主题聚焦于人类的长期发展,这也是艺术家施德明近年来主要专注的领域。在当前逆境的背景下,施德明的最新作品聚焦于积极信息,并阐述了我们如何通过改变的视角来实现一种更乐观的展望。他以不拘一格的方式重新构思当下境况,并巧妙地将设计与数据相结合,提供确凿的证据,表明从长期角度来看,人类的大多数方面都有所改善。尽管全球仍面临诸多重要挑战,“渐入佳境”对我们(当前)时代的深思,也传递着鼓舞人心的对未来的希望。
?? 上海市黄浦区淮海中路300号K11购物艺术中心B3层chi K11美术馆
艺术家欧文·沃姆的个展“梦游者”通过呈现艺术家自上世纪90年代起最富盛名的的“一分钟雕塑”系列,以及使用服饰、食物等日常生活随手可得之物进行的创作,触及雕塑的观念界限。
“梦游者”在此不仅从字面意义上指涉沃姆的创作中那些永不停止行走的四肢、神经质的身体,或者被抽离中空的衣物外壳,在中文语意中,“梦游者”亦指向拥有梦想并将其具象化从而实现的行动,不仅提示着艺术家的创作动能,同样意味着沃姆在其制造的如同梦境版的场景中,对观众发出的“邀请”——邀请观众自身去成为雕塑的主体,在艺术家构筑的荒谬情景中去破坏习惯和功能化的正典与过程,以松动个体被冻结于社会紧张区域间的孤立与狂热时刻。
?? 上海市黄浦区中山东二路600号 上海复星艺术中心
?? www.fosunfoundation.com
Fotografiska 影像艺术中心正在呈现荷兰著名艺术家薇薇安·萨森(Viviane Sassen)国内首次大型回顾展。本次展览首次汇集了萨森最具代表性的系列,包括“暗影”、“词典”、“凤凰木”,以及之前从未展示过的档案材料、跨媒介作品和视频装置,追溯了她三十年的创作。
“我一直希望这些阴影能像一面镜子一样,让人们反思自己,并审视自己对他人先入为主的看法。”——薇薇安·萨森
?? 上海市静安区光复路127号
刘诗园的最新个展“回文窃语”正于 Fotografiska 影像艺术中心展出。本次展览呈现艺术家刘诗园从早期跨度到最新创作 5 个系列作品,包括早期作品《与摄影的对话》、摄影/数码作品系列《A Shaking We》和《几乎像螺纹钢》、最新摄影作品《冷血动物》和影片《为了我没拍的图片,为了我没读的故事》。在刘诗园构建的多层次场域中,观众不仅被邀请去重新审视流行文化对人们感知与价值标准的影响,更能深入探讨图像在当代社会中的多重语义与隐含属性。刘诗园的作品既是超平面的,但又满载大量相互不兼容的视觉信息,邀请观众在此演练多层面的解读实践,并且观众将在复杂的视觉信息中将探索图像的独立存在与相互沟通的可能性。
?? 上海市静安区光复路127号
现实与虚构间的张力在拼贴的层叠中丰盈,好莱坞影片的经典切片被赋予新造的含义,构筑银幕奇观。视频艺术家马可·布拉姆贝拉的新展《双重呈现》在Fotografiska影像艺术中心呈现。
《双重呈现》的取名,作为一种怀旧实践回应了电影行业一个已消失的现象:不同于现在的单片放映,而是连续放映两部影片的传统。本次展览将展示艺术家的两件代表性作品,布拉姆贝拉《Megaplex》系列的两件作品《天堂之门》(2022) 和《王者尺度》(2023), 展现了其视觉叙事和数字艺术呈现的功底。以重新诠释流行图像和开创性使用数字成像技术而闻名、视频艺术家马可·布拉姆贝拉的《Megaplex》系列视频拼贴作品,将带领观众踏上一段引人思考的旅程,探索流行文化的边界。
?? 上海市静安区光复路127号
在艺术家组合库珀与戈弗的国内首次个展《塞壬之歌》中,库珀与戈弗虚构了一个由身处不同转变状态的女性组成的部落。从女性身体和传统仪式出发,艺术家组合在此基础上重建了一个神话王朝,灵感来自不朽女神的变革力量,以及她们对权力、魔法和复仇的运用。
库珀与戈弗的创作技法游走在真实与想象之间,交织的错层仿佛是画面中主角掩盖自身的保护色。作品中的形象实则源于个人对脆弱性的描述,即我们隐藏在内心的邪恶和欲望,以及它们如何通过身体展现。一直以来,肖像画中的女性一直处于被人注视的弱势状态,而艺术家则打破了对女性特质的既定观念,无论是真实性地还是象征性地,这是对女性身体占据空间权利的大胆宣言——魔幻和复仇,库珀与戈弗的塞壬之歌在揭露脆弱性的同时,也证明了一种不可忽视的力量。
?? 上海市静安区光复路127号
?? www.shanghai.fotografiska.com
昊美术馆正在呈现马良与黎晓亮的合作展览“仪式的黄昏”。展览将以两个独立的个展分别呈现“马良:恋恋风尘”和“黎晓亮:游猎的光”。本次展览由鲁明军担任策展人。
作为“摄影原教旨主义者”,马良和黎晓亮的实践与其说是为了传递一种久违的质感和美学,不如说是在守护一种已趋黄昏的关系、仪式和生气。他们把摄影机和照相馆移到了街头、美术馆,以让更多人重温儿时的记忆,让更多人沐浴在舞台的灯光下。对他们而言,摄影不再是一种客观中立的技术媒介手段,而更像是一部人间装置。不同的是,马良的摄影机始终在追寻记忆中那个温情的伦理世界,而黎晓亮的“游猎”想要揭示的恰恰是摄影的伦理困境,即美好幻象背后的虚构权力和抽象化暴力。
?? 上海市浦东新区祖冲之路2277号1号楼
昊美术馆二楼展厅正在呈现杨泳梁个展“消失的海岸”,展览呈现中国艺术家杨泳梁近五年来,包括多屏影像“夜游记”、“极夜霓虹”和最新艺术电影“消失的海岸”在内的16件作品。
?? 上海市浦东新区祖冲之路2277号1号楼
艺术家李舜个展“山海杂俎”于HOW昊美术馆三楼展厅展出中。展览呈现李舜“我们生存的立足点除了不断消逝的现实之外,别无其他”、“林泉高致”、“格物致知”、“互联网写生”、“海面”等系列作品,此外还有2024年新作《溪山行旅图》亮相。本次展览为 2024 昊·影像季项目之一。
?? 上海市浦东新区祖冲之路2277号1号楼
艺术家傅瑶个展”入戏”于HOW昊美术馆三楼展厅展出中。展览呈现艺术家傅瑶近年创作的“剧本”、“五个月亮”、“不再复仇的哈姆雷特”等多个创作系列。本次展览通过呈现傅瑶的三十件作品,将艺术家的创作脉络与精神世界以非垂直的方式邀请观者一同“入戏”。
?? 上海市浦东新区祖冲之路2277号1号楼
?? www.howartmuseum.org.cn
“如果没有成为画家,那我会是一位诗人。”——赵无极
此展正是想追溯这个“如果”,探究这位享誉国际的艺术家创作中的诗情与画意。“律”既是诗词歌赋的音韵节律,也指万物自然的法则规律。赵无极透过画作探索宇宙,于精微处中发现隽永与不凡。在他的作品中,我们可以扑捉到视像之外的广阔与丰富,体味光色混沌中隐约萌生不息的生命之力。
此次展览呈现赵无极不同时期的版画作品,从具象到抽象,解读他在绘画中探索诗意的漫漫过程,体会其色彩、线条的形式背后静谧、深远的艺术意境。本展览将特别关注赵无极作品中的意象和隐喻,聚焦于他诗意绘画的独特魅力,探索视觉艺术与文学诗歌之间绵密而深刻的互文关系。
?? 上海市黄浦区中山东一路1号 上海久事国际艺术中心内
“花天花地——龙美术馆十周年特展”呈现了 150 余位艺术家横跨十个世纪的佳作 200 多件,以五个篇章展开对“花”的叙述:“天地之丽”以宋元以来的花鸟画呈现中国花鸟画之美与写意花卉的传承演变;“繁花似锦”“幽色在野”“百卉含英”分别从静物花卉、花卉与风景、花卉与肖像的关系出发,展现了十九世纪末至二十世纪初期以来,尤其因西学东渐之风,中国现代美术的先驱远赴日本和欧美学习西画迄今,随着中西文化的互相交流渗透,中国和西方艺术家对“花”在上述三类主题中的描绘;“无尽之花”则主要呈现了 21 世纪以来,“花”在全球艺术作品中的多元发展,从具象到抽象,从卡通到观念,“花”作为美好的意向和哲学的思辨之物,在艺术表达中的无尽延展。
?? 上海市徐汇区龙腾大道3398号 龙美术馆(西岸馆) 第1/2/5展厅
展览“故事绘”呈现了四十余件与电影、戏剧、小说、民间故事与传说相关的作品。这些作品的画面描绘着经典作品中的某个重要场面,或者是融合、改写一些似曾相识的场景,又或者充满“玄机”,通过谜一般的象征意象,将自己的观念或警示暗藏其中。
?? 上海市徐汇区龙腾大道3398号 龙美术馆(西岸馆) 第三展厅
展览呈现了艺术家陈英杰近年来受其在云南、西藏等地进行场域绘画所启发的全新创作。陈英杰早年街头创作的经历赋予了他对于速度的某种必要性与竞技性的自我要求。
近年来,陈英杰多次游走于偏僻的冰山旷野间,户外写生常受时间所限,快速创作所混杂的即兴、临时性、临场性以及偶然性都令其作品视觉呈现出速度的流淌感。无数线条被激情地组合、交织,构建出艺术家对于广袤空间与无限时间的终极遐想。
?? 上海市徐汇区龙腾大道3398号 龙美术馆(西岸馆) 第六展厅
艺术家刘娃与鲍杨的首次美术馆双个展“狂幻之野 MADLANDS”呈现了他们近两年为本展览创作的全新多媒介作品,涵盖两人合作的影像,刘娃的一系列绘画作品,鲍杨的大型不锈钢与 24K 金声音雕塑、布面油画以及综合材料作品。
两位艺术家从他们共同的旅行和田野调查中汲取灵感,通过跨学科的紧密合作和各自独特的艺术表达,探讨万物之间多维度的共生关系。此地此刻,众生皆是焦点,万物皆在行动中,为狂幻之野。
?? 上海市徐汇区龙腾大道3398号 龙美术馆(西岸馆) 阶梯展厅
西楼展厅呈现了伊朗艺术家梅迪·哈迪扬卢的首次美术馆个展“被偷走的记忆”,合计18件作品,其中12幅布面油画与纸本水彩为全新创作。哈迪扬卢成长在一个神权统治和战火纷飞的年代,据他说其父亲还上过前线。哈迪扬卢始终坚信艺术和绘画的力量,他认为艺术不仅可以治愈我们的焦虑、忧郁和恐惧,同时它就像一把火炬,照亮了社会和政治的阴暗面。
如果说在公共壁画中,艺术家将记忆和想象内嵌在城市空间和建筑立面的话,那么在这些画作中,他在画布上搭建了一个个记忆和想象的装置。对于哈迪扬卢而言,这是他身体经验的一部分,对于更多观众而言,这些画作不仅唤起了我们的记忆和想象,并将我们带到了一个久违的新世界。
?? 上海市徐汇区龙腾大道3398号 龙美术馆(西岸馆) 西楼展厅
?? www.thelongmuseum.org
“制·序”正在呈现第二期驻留艺术家(慕华)在 Longlati 经纬艺术中心为期一年的驻地成果,此次展览以 22 件布面与木板作品作为驻留期间所构建的绘画语言的呈现。
“将静默的日常之物,通过克制且内敛,甚至是略带洁癖般的方式被呈现于画面之上。此语境下,物质并非关于消费,平静的笔触也与韩炳哲所指的“平滑美学”不同;这里的物质是记忆的载体、从具象中提取抽象语言的寻索道途,而缓慢的笔触和温和的色彩,则是一种清理情绪、进入静处的方式。”(艺术家自述)
?? 上海市静安区文安路30号四层
由Longlati经纬艺术中心呈作的波尔·塔布瑞特(Pol Taburet)“歪像”是作为文安路新空间开馆展的个像研究之一,行将特别展出波尔·塔布瑞特近一年创作的架上绘画与装置作品,该展览同时也是波尔在亚洲的首次个人展览。
1997年生于巴黎的波尔·塔布瑞特试图将技法和效果融合,并尝试通过大量媒介和实验性视觉进行创作,来展示自己对艺术内在的渴望。在他的绘画作品中,具象描绘散发着一种可被感知的空灵感,一种“灵魂文化”从朦胧的身体意象中缓缓渗透。这种独特的审美体验根植于艺术家的记忆,是代代相传的民间传说、流行文化和艺术史之间相互融鉴与升华的表现。
?? 上海市静安区文安路30号四层
??www.longlatifoundation.org
大卫·霍克尼罕见大规模的纸本作品展览《纸间漫行》由艺仓美术馆艺术总监 Shai Baitel 和英国著名演员、作家和策展人 Russell Tovey 联合策划,共展示大卫·霍克尼百余件纸上作品,是霍克尼有史以来规模最大的纸上作品展览,呈现出这位杰出艺术大师开创性创作版图的一个重要章节。
这次展览是对霍克尼如何通过艺术唤起强烈的情感反应的一次重要探索。观众将踏上一段充满变革力量的旅程,并近距离感受艺术家塑造情绪和氛围的深刻能力。展览展示了霍克尼整个职业生涯中的代表系列,包括著名的泳池系列、艺术家亲朋好友的肖像作品,和最近期的iPad数字创作。
?? 上海市浦东新区滨江大道4777号
?? www.mamsh.org
浦东美术馆 2024 年度第三个重磅大展“曹斐:潮汐宙合”是自开馆以来的首个女性艺术家个展及首个影像与媒体艺术大展。这是艺术家曹斐首次在上海举办她的大型中期回顾展,该展览也是世界范围内举办的规模最大的曹斐个展之一。
本次展览完整梳理与展示了曹斐跨越近30年的艺术实践,艺术家充分利用美术馆整个二层空间,以“非线性”式排布,用更富有弹性的视角勾勒出其艺术实践的深度轮廓。展览围绕“时间”“身体”与“技术”等系列主题展开,囊括了曹斐多个长期重要项目,具有代表性的系列包括“珠三角”时期的早期作品,以“人民城寨”为起点的“元宇宙”数字虚拟时空,以及研究性项目“红霞”等。此外,展览中有7件作品为全球首次展出,13 件/组作品为国内首次亮相。
?? 上海市浦东新区滨江大道2777号
浦东美术馆携手西班牙普拉多国家博物馆隆重呈现“光辉时代:普拉多博物馆中的西班牙往事”。此次展览是普拉多博物馆于中国举办的展览中规模最大的一次,同时也是为浦东美术馆量身打造的特别项目,全球仅此一站。
展览呈现了普拉多博物馆馆藏中 70 幅油画真迹,其中 16 件作品首次离开西班牙,9 件首次离开普拉多博物馆,超半数参展作品首次巡展至亚洲。“光辉时代”横跨了 16 至 20 世纪,展示了约 50 位欧洲杰出艺术家的代表作品,包括提香、委罗内塞、格列柯、鲁本斯、苏巴朗、委拉斯开兹、牟利罗、里贝拉、戈雅、福图尼、索罗拉等殿堂级大师。
?? 上海市浦东新区滨江大道2777号
2024年,恰逢诗人安德烈·布勒东第一篇《超现实主义宣言》发表 100 周年。浦东美术馆首次携手苏格兰国立美术馆(National Galleries of Scotland),倾力呈现展览“百年狂想:苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作”。本次展出的百余件作品均源自苏格兰国立美术馆馆藏,囊括了超现实主义的奠基人和先锋大师,如萨尔瓦多·达利、雷尼·马格利特、马克斯·恩斯特、胡安·米罗、利奥诺拉·卡林顿、多萝西娅·坦宁等 50 余位艺术巨匠的杰作真迹。所有展品皆为初次在国内展出,以绘画、雕塑、拓印、拼贴、摄影、手稿和书籍等多种媒介形式交织呈观。
按时间顺序构建的参观路线将引导观众穿越超现实主义的百年庆典,展览分为三个单元,生动展示了20世纪初至晚期超现实主义的发展历程。此外,美术馆4F还特别推出供观众互动的有趣打卡装置,提供更多超现实的现场体验。
?? 上海市浦东新区滨江大道2777号
?? www.museumofartpd.org.cn
“如果没有欲望,生活于我毫无意义。”——安奈特·梅莎吉
作为“中法文化之春—中法建交60周年特别呈现”项目,上海当代艺术博物馆(PSA)呈现法国重要艺术家安奈特·梅莎吉的中国首次大型个展——“杂念”。借助逾 70 件绘画、摄影、雕塑、装置等不同媒材的作品,展览不仅重访艺术家横跨半个世纪创作生涯的关键时刻,还呈现根据PSA空间再次演绎的大型装置作品。
梅莎吉的创作开启于上世纪七十年代,不同于彼时女性艺术家热衷于身份与亲密的讨论,她的作品紧密融合了女性主义的感性与超现实主义的策略和方法,将记忆视为灵感的载体,运用日常材料创作超越现实的组合作品,戏剧性地营造出一个看似自我却又包罗万千的世界。她将广泛的复杂主题转化为多重寓言与虚构,模糊了真实与虚妄。其作品显现的矛盾与张力,折射出我们的情感生活及存在的复杂性。
?? 上海市黄浦区苗江路678号
上海当代艺术博物馆设计中心psD(power station of Design)与坎帕纳工作室(Estúdio Campana)共同举办“无常:坎帕纳工作室四十年设计展”。坎帕纳工作室成立于1984年,是巴西传奇设计组合,由阿贝托·坎帕纳(Humberto Campana,生于1953年)和费尔南多·坎帕纳(Fernando Campana,1961—2022)兄弟在圣保罗创建。“无常”展览是工作室在亚洲的首次大型展览。
借助逾五十件开创性的作品,展览将重访工作室的思想与行动历史——设计师极富前瞻性的艺术活动与设计方案,以及他们对于人类如何与自然共存的紧迫思考。为了向中国观众介绍坎帕纳工作室四十年的创作历程,一个“珍宝柜”将迎接观众走进坎帕纳工作室的世界,共睹兄弟二人自童年至事业初期的创作,包括鲜为人知不曾展示过的个人物品、手稿原作,以及模型。
?? 上海市黄浦区苗江路678号
20 世纪初,过盛的装饰风格主导着西方女性时尚,嘉柏丽尔·香奈儿设计的服装以极简和精确的特质在高级定制服领域掀起了革命,解放了同时代女性的身体,最终形成一种时尚宣言。
作为时尚设计师嘉柏丽尔·香奈儿在中国的首个作品回顾展,本次展览以全新视角,聚焦嘉柏丽尔·香奈儿创造的经典风格。她所使用的技艺与材质将在此展示,诠释其美学选择与追求极致的立场。
展览按时间顺序和主题策划共同展开,由两个主要章节构成,分别展示了香奈儿女士自 1910 年代到 1930 年代的创作,以及 1954 年至 1971 年重回时尚界后的作品。展览邀请观众步入并探索隽永风格的宇宙,此中呈现多达 200 余件作品。
?? 上海市黄浦区苗江路678号
策展人:王骁勇、任越
艺术家:曹澍、陈子健、二高、李明、李鹏辉、林煜肯、猫鼠狗、谌汐雨晓&于玮萍、武子杨、叶甫纳、朱昶全
戈夫曼将世界比喻为巨大的舞台,人人扮演角色,精心设计情节,在无数“前台”形象背后,是看不见的“后台”表演。二十世纪以来,主流文化下的集权技术削弱了客观世界的真实意义,塑造了以资本和消费为中心的“仿真世界”。尽管“世界是一个巨大的草台班子”,但在这个自发的、野生的、业余的、甚至是流窜的临时团体中,人们仍旧以其自身的主体创造性,支撑着简陋的草台,演绎喧腾的生活现场。“变戏法”是艺术创作者将生活世界点化为高能瞬刻的变“戏”之“法”,也是一个个现代把戏人变“戏”为“法”的法门。《变戏法:仿真世界的后台表演》旨在通过“辨”戏法之症结,来“辩”戏法之辩证,重新审视和解构“仿真世界”的原始材料,展现“后台表演”的真实面貌,揭示被遮蔽和隐藏的社会实质,以此关照充满共同话语的生活世界。
?? 上海市黄浦区苗江路678号
策展人:李晓晴、周楚
艺术家:胡伟、刘广隶&陈梓睿、文美桃、秦畅、张哲熙、钟云舒、朱湘、卓梦婷
“失踪”作为栖居于存在与消逝夹层间的状态,形态混沌不明,主体无从定性,以缺席的形式得以在场。前与后在当下紧密相缠,扯向多重线头。以“失踪”为探源,“寻”为牵引,展览设想空间为安放未卜之物的匣子,邀请观众潜入屉内,跟随"寻"的步伐,在幽闭之处重新思考"寻"的主体与意义。展览无意从混沌中寻找唯一的实相,而是试图构想当逻辑框架出现裂痕,谜团被激发,会孕育出何种机制与叙事?
展题取于乐谱上的休止符。休止符是小节之间的喘息,抽屉是等待开启的未知之匣。面对失踪,进入者翻箱倒柜,握住休止符的把手,拉开陈迹之屉。进入即是主人,但谁又在上空观望调动?
?? 上海市黄浦区苗江路678号
?? www.powerstationofart.com
汉斯·欧普·德·贝克是当代艺术领域的代表性艺术家。过去的十年间,他利用不同媒材创作了大量作品,包括装置、影像、文本、绘画、摄影和写生。同时,他还在戏剧、歌剧和当代舞蹈领域担任剧作、舞台导演、布景设计和服装设计。
汉斯最为人熟知的是体量宏大的沉浸式装置。他打造出仿佛冻结时间的神秘场景,邀请观众步入沉默的冥想空间激发出奇妙的感官体验。他的作品深入探讨了人类与环境间的复杂关系,探寻关于生命意义的普遍问题。
汉斯最为人熟知的是体量宏大的沉浸式装置。他打造出仿佛冻结时间的神秘场景,邀请观众步入沉默的冥想空间激发出奇妙的感官体验。他的作品深入探讨了人类与环境间的复杂关系,探寻关于生命意义的普遍问题。
?? 上海市闵行区漕宝路3055号
?? www.powerlongmuseum.com
上海外滩美术馆呈现胡昀的首个在中国的美术馆个展“远山”,是艺术家职业中期的一个回顾性展览,也是一个介入性的实践。展览以上海外滩美术馆所处的建筑——1933 年为中国最早的自然历史博物馆皇家亚洲文会博物馆所建——为出发点。艺术家在跨越三层楼的空间中交织个人叙事、历史事件和自然元素,挑战可视以及不可视的历史叙事并激发内省。
展览从既定历史的滑脱之处出发,呈现了那些偶然间逃脱了积累、分类和归类过程下的物质,图像,声音,以及文字。当观众踏入展厅的瞬间,便开启了一场关于自我组织历史叙事的远征。历史判断涉及到人和观点,每一个在当下的观点都和其他一样,没有所谓的“客观”历史真理。通过不断的跟踪、挖掘、收集、编辑和再编辑物质和非物质材料,作为观者的我们也加入了在真实和想象的中间地带关于信仰、历史叙事、冒险、知识体系和自我发现的思考。
?? 上海市黄浦区虎丘路20号 上海外滩美术馆
?? www.rockbundartmuseum.org
梁绍基,中国重要的当代艺术家之一。三十余年来,他潜心于艺术与生物学、装置与雕塑、新媒体、行为的临界点进行探索,持续以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的“自然系列”的创作。蚕与蚕丝,也成为了他最代表性的艺术语言。而在此次上海玻璃博物馆“退火”项目中,梁绍基以他独特的艺术视角,穿越了玻璃材料的表面界限,直抵其深邃的哲学内核。他“由身入幻”,不仅以实验性的手法颠覆了传统玻璃工艺的束缚,更在其中注入了对生命本质与文明意义的深刻思考。
?? 上海市宝山区长江西路685号
??www.shmog.org
新加坡艺术家陈国良的个展“折·屏·景”正在四?当代美术馆位于上海联华公寓的铜仁路空间展出。此次展览标志陈国良在中国的?次个展。
陈国良?余年中持续探索研究绘画的概念。在近作中,他运?半透明防?航空织物为底,使稀释后的颜料在其上流淌,并依靠织物固有的阻?来接收和保留痕迹。与直接描绘痕迹不同,艺术家运?多种?体动态,如移动、倾斜、转动,以及将物体放置在未?的颜料上来创造微妙的观感。
?? 上海静安区铜仁路314弄7号314室
?? www.sifang.art
TANK Shanghai 隆重呈现艺术家孙逊的个展《消失的马戏团》,展览首次呈现孙逊围绕以油画材料而创作的全新动画短片《马戏团枭雄》及影片的创作原稿和大尺幅油画原作。
继 2019 年孙逊开启了他最宏大的项目:长篇动画电影《魔法星图》,一个由不同艺术风格史构成的定格动画。历经漫长的制作过程,孙逊进入到了电影的第二篇章“鲸邦”,由油画构成的奇幻国度。《马戏团枭雄》则是孙逊在构思这部个人史诗级电影时而产生的内核价值思考,以及对于油画材料的探究与完善,而其中的内容也将与“鲸邦”相互呼应。
?? 上海市徐汇区龙腾大道2380号 油罐艺术中心
上海油罐艺术中心与乔空间隆重联合呈现群展“跨级社区”,将目光瞄准最能体现“共同体时代”特征的艺术家群体:具有鲜明的非单一文化背景且出生在信息技术革命期间或之后的华裔艺术家。本次展览由独立策展人陈鋆尧策展。
本次群展提出的概念“跨级社区”,除了指代一种全新的、极具时代特色的聚集模式(Togetherness)外,更指向对一种特定共情模式的隐喻,且囊括了同一个问题的两个方面。 展览分别呈现“拥挤的人群”和“超级社群”两个部分。“拥挤的人群”提出了群体集结的新动机:年轻一代在多元文化视角下,难以建立背景单一且具体的身份认同,更多地通过相似文化经验找到情感共鸣,从而强调“个体间的共同性和联系”。“超级社群”在全球化与逆全球化互动、打破并重组了现有叙事的过程中出现,将文化身份从地理边界中解脱出来。
?? 上海市徐汇区龙腾大道2380号 油罐艺术中心
?? www.tankshanghai.com
继广受好评的常设展“时间的形态”、“万物的声音”之后,西岸美术馆“现当代艺术史三部曲”于此进入终章,从“时间”、“万物”到聚焦于“人”,全新常设大展以“肖像”为线索,探索现当代艺术发展史,通过呈现不同身份、领域或社会地位的肖像讲述社会的发展过程,同时描绘了“肖像”这一创作手法的历史发展及在艺术史中的转变。
展览带领观众从对人类面部的认知,进入对生命、社会、时代的深刻洞察。展览从 “色彩”启程,历经“扭曲面部”、“声名显赫与籍籍无名”、“肖像与艺术家自画/自拍像”、“面具”、“上镜者”、“家庭肖像”、“幽灵”、 “怪诞者”、“到街头去”、“世界女性”、“致敬”、“镜子”等主题章节,至“脱帽致礼”结束。
?? 上海市徐汇区龙腾大道2600号 西岸美术馆 展厅1&2
展览深入阐述以“声音”为媒介探索不同领域的创作主题、探讨“声音”自身潜能如何激发全新的艺术创作。特展云集近15件/组来自蓬皮杜中心的重磅新媒体馆藏,并与来自中国艺术家的视听装置与声音雕塑共同展出。
展览涵盖了从声音雕塑到音乐环境,从视听实验到发声行为的各类交叉媒介,并以主题贯穿叙事。不同出身、年代与审美的艺术家在此共同谱写一场声学之旅。
?? 上海市徐汇区龙腾大道2600号 西岸美术馆 展厅2
作为艺术家在中国的首个美术馆个展,陈轴持续关注个人和集体经验的探索。他以创作实践的新进展,包括数件绘画作品以及一件影像新作,将西岸美术馆展厅 0 营造为一处动静双生的精神行旅空间,邀请观众一同探寻当代人的精神世界应如何安放,试图重新唤起更为广大的时空感受。
?? 上海市徐汇区龙腾大道2600号 西岸美术馆 展厅0
?? www.wbmshanghai.com
中国艺术家石至莹的大型个展“东方故事集”集中呈现了她创作于 2010 年至 2024 年间的约 50 幅绘画作品,试图梳理艺术家在这一阶段中的实践路径。
在多年的油画创作过程中,对绘画本体和绘画语言的探索始终是石至莹关注的核心问题。她擅于从东西方绘画史中汲取绘画技法的灵感,通过色彩、肌理、笔触等油画语言捕捉中国画所讲求的气韵生动以及内在的呼吸逻辑。无论是早期作品中以单色笔触描绘的海、沙、草,或是近期创作中色彩更加丰富的石头、造像、山水等题材,她都在师法自然的基础上,以精炼的语言描绘物形,表现物性。
对于石至莹而言,绘画的本质并非制造图像,绘画有肉身,有触感,也有物性。如同作家以文字为工具转译所见所得,她的绘画是对世界的触摸与感知的微妙“转译”,也是她内心情感的直接表达。无限的笔触建构起无限的海洋和石头,这些源自现实的物成为故事的载体和媒介,皆是无穷,将自我与世界一次次重新连接起来。
?? 上海市青浦区蟠鼎路123弄8号余德耀美术馆
?? www.yuzmshanghai.org
已展示全部
更多功能等你开启...