Artist Talk｜坪田昌之的雕塑作品:自然与生命节奏的美

坪田昌之（b.1976)，在大阪艺术大学专修雕刻并获得硕士学位。他创作的严谨与自然和谐共存的作品刺激着观众的感官。这样深入人心的作品是如何诞生的呢?通过对作家的采访，走近坪田的作品世界。

坪田昌之

《隐形维度》展览现场

创意的源泉：

坪田昌之从日常中获得的灵感

作品的创意和灵感来自哪里?

坪田：创意来源于日常生活中的各种经验和观察。例如，在寺庙、神社、佛阁中，到达神圣的空间的方法中存在着着各种各样的机关，发挥着自然的诱惑作用。当参观连续排列着鸟居的地方和开放的回廊时，会察觉这种连续性与时间的流逝息息相关。访问这样的场所，有时也能从场所的特性中获得灵感。读书、聊天，有时也会在不经意间获得灵感。从对下一部作品的创作欲望，开始构思和绘图，逐渐地创作出作品。当创意进展不顺利时，我也会去各种地方进行实地考察。通过新的视角和调查，经常会诞生新系列的作品。

《隐形维度》展览现场

     白石画廊北京｜2024

艺术家工作室

坪田昌之在工作室

坪田精心观察都市人的动态和空间的使用方法，将从中感受到的能量和身体的节奏融入作品中。于是注入了创作者脉搏和呼吸的作品，在精致而毫无多余的形态中寄居着自然的温暖和质感，持续探求人与空间的深层关联。

坪田昌之 Masayuki Tsubota（b.1976）

在大阪艺术大学主修雕塑并获得硕士学位。他的作品在紧凑的结构之上形成了具有摇曳的色彩、纹理和动态的图像，根据观赏角度的不同展现出各种表现形式。精确和俏皮巧妙地结合在一起，搅动了空间。与气候密切相关的天然材料，如木材、石头和矿物颜料，相互模糊，相互侵蚀。这些材料的重新结合使作品获得了新生，吸引了观众的五种感官，并与被遗忘的记忆和敏感领域产生共鸣。这种共鸣是沟通的起源，它扩展为一种超越时间和空间的深刻理解。这就是坪田昌之的艺术精髓。