任戎·远方_回顾古今文明 展望人类未来 | 国家美术·关注

远方，是心灵的归宿，是梦想的起点，宛如苍茫大地之初的创世开篇，更像一座灯塔，指引着我们前进的方向。

大型空间艺术装置《任戎·远方》，似一部深邃而辽阔的叙事史诗，用创世，重生，不息，远行，穿越五个命题，回顾和展望了过去与未来。

▲ 任戎《创世》在展览现场

“创世”是起点，也是任戎艺术创作的初心。如同一个崭新的宇宙，正在诞生、演化。透露出任戎对于艺术新世界的渴望与创造。这里的“远方”，是他心中那片尚未被触及的艺术净土。

从起点，我们仿佛看见刚从南京艺术学院毕业的任戎，怀着对艺术的热爱和追求，于上世纪八十年代，西方当代艺术思潮兴起之时，毅然踏上了西行的长途列车，披星戴月辗转了十多个日夜，最终抵达了德国。从始，开启了他艺术之路的新探索。

▲ 任戎《重生》在展览现场

“重生”则反映了任戎对艺术的不断追求和自我革新，是对过去的回顾与超越。这里的“远方”，代表了他对更高艺术境界的向往，每一次的“重生”都是他对艺术理解的深化和自我提升。

任戎的艺术之路，从东渡西往开始，旧有的认知形态不断被打破，新的艺术生命在打破的碎片中崛起。这种重生不仅是物质的，更是艺术观念与精神上的。艺术家任戎，一生横跨了中西两个世界，其艺术之路也在这两个界限的碰撞与融合中绽放出独特的光彩。

▲ 任戎《不息》在展览现场

“不息”代表着任戎对艺术的执着追求，是任戎对艺术创作持续热情的写照。他用自己的行动告诉我们：艺术，就是一场永无止境的探索与追求。

这里的“远方”，是他内心深处对艺术永不熄灭的创作激情。几十年来历经风霜，任戎对艺术的执着锲而不舍，他的个人创作在中西艺术领域取得了显著的突破，成为了艺术史上符号性意义的代表人物，但他并未因此而止步。依旧孜孜不倦深耕于艺术创作。他还不辞辛劳地无数次往返于欧亚之间，致力于推动中西文化的交流与合作。

▲ 任戎《远行》在展览现场

“远行”是任戎内心的渴望与向往。在艺术的世界里，每一位艺术家都有一条属于自己的探索之路，这里的“远方”，是他心中的艺术圣地。

任戎的艺术，可谓：“海纳百川，有容乃大。”他从出生地开始，逐渐浸染长江流域的巴蜀、荆楚、吴越等特色文化，使他的艺术有着浓厚的中国传统文化底蕴。他喜欢巍然屹立的高山，常以山为造型，表达出一种崇高向上，挑战远方的精神气质。

他远行德国，在波恩他的第二个艺术成长地，渊远流长的莱茵河和层峦叠嶂的龙岩山，同样赋予他欧洲多元丰富的文化熏陶，顺着莱茵河，任戎穿行于世界各地的名胜古迹之间，各种迥异的艺术元素，影响了任戎的个人艺术生态，焕发出新的活力。

▲ 任戎《穿越》在展览现场

“穿越”让我们感受到任戎对艺术历史的敬畏与传承。他试图通过艺术创作穿越时空的隧道，与人类的古今文明对话，这里的“远方”，是艺术的历史长河，是任戎对时间与空间的思考。他将空间装置成时空交错的场景，让人阅读到历史的脉络与未来的预示。这种穿越不仅是对物理空间的超越，更是心灵世界的探索。它让我们明白，艺术的力量可以穿越时空，连接过去与未来。

走进我所创造的图像世界，便可探寻那些线条造型背后的生命奥义。

——任戎

_创世

创世之初，混沌初开，万象更新。那些高大的镂空铁雕如盘古挥斧，劈开鸿蒙，赋予世界欣欣向荣的生命起源。每一幅通古达今的镂空铁雕，呈现的创世纪，如中国的道家哲学所言：道生一，一生二，二生三，三生万物。创世不仅仅是物质生命的诞生，更是精神文明的迸发和创造力的觉醒。

▲ 任戎《创世》在展览现场

《创世》由艺术家任戎的创世纪镂空铁雕组成，他以钢铁为媒介，进行镂空透视，让厚实冷峻坚硬的铁板变得通透灵动，一幅幅远古神话：东方的《山海经》及古印度文明，西方的古希腊神话，古罗马神话，古埃及文明等包罗万象，不同的文化元素相互交织、相互呼应，创作出独特艺术风格的文化图谱，亦像中西文化互通的桥梁。

▲ 任戎《创世》在展览现场

艺术家将高大耸立的创世纪黑色镂空铁雕，纵向排列：呈现一种神秘、庄严、肃穆的仪式感，是准备扬帆出海的船帆，是宇宙中的星辰大海，每一件铁雕都有着自己的生命力和创世史，各自独立，却又共同组合为一个整体的艺术语言：天人合一，万物共创。

▲ 任戎《创世》在展览现场

铁雕队列的中间，天空中那个巨大的无比深邃的眼睛，象征着智慧与观察，它见证了宇宙的诞生和演变，也见证了人类创世纪的兴衰更迭。向我们预示了浩渺宇宙里无限个可能：引导着观众去思考宇宙的奥秘和生命的起源，走在《创世》艺术的乐章中，我们人类与万物共同演奏着创世文明的交响曲。

_重生

仿佛是我们的生活，一次次失败跌倒，一次次站起来重新开始，是内心里经过了坍塌，绝望后的挣扎，一次次呐喊，我要崛起！我要重生！

《重生》，以黑为主，特意营造暗示一种神秘莫测的心境，为重生的主题作铺垫，镂空的铁雕，使黑色调也有明暗层次，使得光线可以穿透，在黑暗中点亮希望。

▲ 任戎《重生》在展览现场

展场中间是一条十字路的构图，十字形在生活和文化中代表医治和救赎。它同时是艺术创作的一个交汇，将作品中不同元素所要表达的意义合并，思想和力量的融合地，到达重生的聚合点。十字将整个空间紧密地联系在一起，形成了一个完整而有力的艺术表达：即便在废墟之中，生命和创造力也能找到出路，并且崛起，世界的一切总是在不断破碎的废墟中重组！重构！重生！

▲《我要》纸本水墨拓印 260x233cm 2024

我们注意到，所有山形铁雕，地上黑色的碎石，包括拓印的墨山，都是由碎片重组，这些碎片不仅是物质的残骸，更是历史、秩序和文化的载体。它们被艺术家有意识地拼接成山形，山！是艺术家作品中重要的命题：壮阔！崇上！致远！

▲ 任戎《重生》在展览现场

整个展览布局中，上方墙面中间悬挂的拓印作品，辉煌的圣山，是空间装置的点睛之笔。它以虚形的碎片构建三角形图案，代表稳固向上的山峰，画面背景则是艺术家任戎以手书写出满满的我要……我要生长！我要向上！我要超越！我要……

_不息

“流水不腐，户枢不蠹。”展览空间里循环传出拓印的棒棒声，捕捉时间的运转和生命的律动，一件件水墨拓印作品在不停的运动与敲打中诞生，流淌着不息的创造力，万物相融共生，形成金字塔般的生命体，阶梯式地向上生长。《不息》似乎表达了一种宇宙定律。

踏入《不息》的展览空间，仿佛置身于伊甸园，人们都在不停息地耕耘劳作，从古老的神话时代到现代科技社会，一幅幅生动的画面展现了生命不息的奋斗历程。从女娲补天的开天辟地，到亚当与夏娃的创世，从《山海经》到古希腊神话，从超现实文明的三星堆到埃及金字塔，再到科学发达的今天，所有生命一直在同生共长，相互繁衍，生生不息。

▲ 任戎《不息》在展览现场

《不息》整个空间的作品只采用黑白色的极简对比，艺术家一反常态，将每件80x80的水墨拓印作品，在墙面层层排列为金字塔形状，赋予了这个大型艺术装置暗藏的意图：金字塔作为古代文明的象征，代表着秩序、稳固与向上发展的力量，展现了艺术家对生命进化过程的敬畏与崇高愿望，更寓意着从无序到有序、从混沌到清晰的逐步演变。每一层拓印作品都像是生命在不息的运转过程中的一个阶段，层层递进，最终形成一个完整的宇宙图景。

▲ 任戎正在创作

任戎的艺术，是可以触摸与观众互动的艺术，白色方形镂空铁桌的摆放为观众提供了亲身体验拓印创作的机会。这种互动方式增强了展览的趣味性，观众可以亲手操作，将墨色拓印到宣纸上，感受中国拓印传统文化的魅力。

_远行

路漫漫其修远兮：人类文明从石器时代开始，就迈出了跋涉远行的脚步，东方出现了中国的夏朝和印度的哈拉帕文明等，西方发展到古埃及，美索不达米亚文明、古希腊与古罗马文明，到被称为黑暗世纪的中世纪文明，至后来由中国明朝郑和从太仓起锚，开创了大航海时代……到现代科技文明快速发展的今天，各个时期的文化遗产如三星堆的文物、拉斯科洞穴壁画、古希腊雕塑和中国的敦煌壁画，文艺复兴时期涌现出不少杰出的艺术家，思想家，这些都是人类文明不断远行前进的见证。可见：艺术家任戎命题《远行》的意义深远……

▲ 任戎《远行》在展览现场

农耕工具铁锹镂空成面具，再构造成锈迹斑斑的铁船，这三种物像，被艺术家任戎巧妙地转换与互联，暗示的意义从表层到深层的多层喻意；从农耕时代到航海者的起锚，时间的流逝与历史的沉淀，人类经过了漫长的行走。

旧鞋，见证和承载着每个人的故事与回忆，它们曾经陪伴人们的生活走过了千山万水，如今却被艺术家任戎用红绳串连摆放，成为了一个个静默的诉说者，似一幅班驳陆离的人生画卷。

▲ 任戎《远行》在展览现场

一艘艘铁船和无数只旧鞋被排列成巨大的轮船，周围起伏波动着蓝色海浪，于沉浸式的音乐中，观展者仿佛从海洋深处登陆而来。细致而宏观的展览布局，形成一部波澜壮阔的叙事史诗：迁徙，回归，凝望，启航，跋涉，远行，生命的梦想永远在远方。

▲ 任戎《远行》在展览现场

远处的一面墙上，艺术家又以铁锹面具构建出一个大大的菱形中国结，这一意象，表达出多重涵义：是远方游子的中国心，是对“远行”精神的进一步升华。

《远行》让我们完成了一次身体与心灵的旅行，从远古到未来……

_穿越

这是真的穿越了，进入光影交错的空间，有古兽，有古老的文字和图画，从我们的手指缝隙间穿过，有出生在18世纪欧洲的音乐家贝多芬，正演奏他的命运第五交响曲……嗯，命运敲开了历史的头盖骨，地球在倒转也在驶向明天。

▲ 任戎《穿越》在展览现场

负载着人类整个文明的地球，在茫茫宇宙，孤独地前行，宇宙的洪荒之音，穿越到我们的视觉上，震撼与思索的空间艺术装置即刻吸引了我们的目光。

一颗镂空铁球，一盏黑暗中点燃希望的火种，将古今文明的影像投射到空间的墙面，引领我们穿越时空隧道，阅读亿万年前，生命与文明演变的史记，历史的碎片，被时间的风沙侵蚀后，文字和图案仍然顽强地遗传下来。

▲ 任戎《穿越》在展览现场

地球周围，排列着一层层铁锹面具，演绎人类文明的发展脉络。将每个时代递进式推移，直抵无法预知的未来……

当我们穿越在这个浩瀚的艺术空间中，置身于时空交错的三维世界，与蛮荒之初与科学智能的未来接轨。

▲ 任戎《穿越》在展览现场

《穿越》的空间装置，是艺术家任戎对古今文明的回顾和致敬，更是对人类未来的展望和憧憬。艺术家成功地营造了一种气势恢宏的历史交错感，梦幻与现实的穿越体验，让观众沉浸其中，感受到历史的厚重和现实的挑战。

_关于艺术家

出生于中国江苏省南京市。1986年毕业于南京艺术学院，1992年毕业于德国杜塞尔多夫国立艺术学院。1993年获德国史莱斯威西·赫尔斯坦州文化部艺术奖学金。其曾在德国、捷克、加拿大、新加坡、北京、台北、香港等地多次举办个人展览，并多次参加重要群展。

1996年任戎德国波恩国立艺术博物馆委托，组织策划《中国！》当代艺术巡回展，2013年他在德国波恩创建“德国波恩当代艺术馆”，并与众多的德国、中国公立博物馆、民营美术馆以及私人画廊积极合作，持续组织和策划欧亚艺术家展览，推进各国文化交流。

任戎现生活和工作在德国波恩和中国北京。