展讯｜阿琳·舍切特 Arlene Shechet 大型雕塑展正在纽约风暴王艺术中心展出

正在展出

阿琳·舍切特

「女子团体」

Arlene Shechet

Girl Group

2024年5月4日至11月10日

纽约风暴王艺术中心

纽约雕塑家阿琳·舍切特（Arlene Shechet）迄今为止最大规模的户外雕塑展“女子团体”（Girl Group）正在纽约风暴王艺术中心（Storm King Art Center）展出，并持续至 11 月 10 日。展览首次将艺术家的新作与她的标志性室内陶瓷雕塑相结合，展出了艺术家最新创作的六件大型委托作品——高度从 10 英尺到 20 英尺不等，长度达 30 英尺，以及一组木材、钢和陶瓷室内雕塑作品。通过对工艺、色彩和形式的标志性强调，艺术家在展览中对风暴王艺术中心战后和当代雕塑的遗产和技术做出了回应和拓展。

“阿琳·舍切特：女子团体”将女性的感性带入风暴王艺术中心的山丘、田野和展厅空间中。这一系列雕塑将风暴王的纪念碑式语汇与舍切特独特的声音相融合。作为公认的激进陶瓷雕塑家，舍切特近期通过使用工业材料创作开启了她艺术生涯的崭新阶段。她首次将粉色、橙色、黄色、绿色、蓝色和紫色等一系列充满活力的色彩带到风暴王的土地上。展览中的作品将自然作为材料，以自然为负空间并反射图像。

Installation view of "Arlene Shechet: Girl Group"

May 4 – Nov 10, 2024

Storm King Art Center, Mountainville, New York

Courtesy of the Artist and Pace Gallery

Photo by David Schulze

阿琳·舍切特表示：“对于雕塑家来说，风暴王是一片‘应许之地’——著名艺术家的伟大作品四处散布于连绵起伏的小丘、山林与田野之间。我很荣幸也很激动能加入这个具有历史意义的场地对话中，并通过这次展览来推动它的发展。”

风暴王艺术中心总监兼首席策展人诺拉·劳伦斯（Nora Lawrence）表示：“这次展览堪称风暴王展览制作与合作方式的典范——我们提供的创意支持和无与伦比的景观邀请并帮助艺术家们在实践中实现新的宏大目标。阿琳的作品激进而大胆，观众一定能从这片风景中感受到她为风暴王全新创作的雕塑的脉动。”

Installation view of "Arlene Shechet: Girl Group"

May 4 – Nov 10, 2024

Storm King Art Center, Mountainville, New York

Courtesy of the Artist and Pace Gallery

Photo by David Schulze

本次展览是从艺术家近期的“Together”系列陶瓷雕塑发展而来的，这组作品亦展出于室内展厅。在历时三年的户外雕塑作品构思创作过程中，舍切特将过程和即兴创作置于预先构思之上，交替使用数字手段和依赖直觉的手工制作方法，并始终以手工为最终目的。这些作品虽然规模庞大，但仍保留了艺术家早期备受赞誉的艺术作品中的手工痕迹、触感和大胆的色彩。新的雕塑作品由钢材和铝材焊接而成，每件作品都有两种颜色，从亮光到哑光，以及未上漆的金属平面。舍切特对色彩的驾驭能力从她的调色板中可见一斑。《午夜》（Midnight，2023-2024）的颜色介于粉橙之间；《长发公主》（Rapunzel，2023-2024）的颜色则介于蓝紫之间。雕塑的形状和线条的特殊性赋予了这种规模的雕塑一种罕见的特异性，似乎在物理可能性的边缘徘徊。

Installation view of "Arlene Shechet: Girl Group"

May 4 – Nov 10, 2024

Storm King Art Center, Mountainville, New York

Courtesy of the Artist and Pace Gallery

Photo by David Schulze

风暴王艺术中心副策展人埃里克·布克（Eric Booker）评价：“阿琳的雕塑一反静态雕塑的传统定义，回避了美学与诙谐、机械与手工、甚至正面与反面之间的差异性，转而追求一种更加矛盾却充满活力的现实性。综合看来，本次展览中的作品挑战了人们对于大型雕塑的固有观念，展现出阿琳不断重塑雕塑形式的创作风格。”

尽管每件雕塑作品都独具特点、自成一体，但“女子团体”却是一个不可分离的整体。舍切特的雕塑就像一个乐队，其和声让人联想到展览的名称，它们共同构成了一种节奏。这些雕塑被放置在整个景观中，彼此动态交互，为自然和天空创造了框架。当观众穿梭于雕塑之间，看似静态的雕塑亦会随着观众的移动而变化。对于那些希望停下来进一步思考作品的人，艺术家也为他们设计了一系列长凳，可以坐下欣赏她生机勃勃的户外雕塑。

Installation view of "Arlene Shechet: Girl Group"

May 4 – Nov 10, 2024

Storm King Art Center, Mountainville, New York

Courtesy of the Artist and Pace Gallery

Photo by David Schulze

展览同期亦伴随一系列丰富的公共活动，包括与艺术家合作呈现的户外表演。本次展览由风暴王艺术中心总监兼首席策展人诺拉·劳伦斯（Nora Lawrence）和副策展人埃里克·布克（Eric Booker）以及策展助理阿德拉·戈德史密斯（Adela Goldsmith）共同组织策划。

关于艺术家

Photography by Jeremy Liebman

阿琳·舍切特

Arlene Shechet

1951 年出生于美国纽约市

阿琳·舍切特以雕塑为主要创作媒介，因擅长将各种迥异的元素、不稳定的临时结构和边缘崩离的视觉悖论自然地结合而广受赞誉。2023 年，阿琳·舍切特获选为美国艺术文学院（American Academy of Arts and Letters）成员。她目前生活、工作于纽约市和哈德逊谷。

舍切特的反重力雕塑似乎可以倾斜、变形、弯曲甚至融化，仿佛处于运动之中，同时发掘出材料和形式的表现潜力，迫使我们在矛盾中坐立不安。她的作品在具备高度技术性的同时又全凭直觉创作，她热衷于即兴创作，并试图研究人类生活经历中的幽默和悲伤。自 2007 年开始接触陶土这一媒介以来，舍切特已经改变了陶瓷界的创作面貌。她通过对釉料、混合形式和基座的实验，大胆接纳风险，拒绝二元对立，不仅在形式和材料上，而且在生命本身的内在张力上都倾注了心血，并推动了两者之间的对话。

Arlene Shechet

Winter Dusk: Together, 2023

glazed ceramic, powder coated steel

63.5 cm × 38.1 cm × 27.9 cm

? Arlene Shechet

Arlene Shechet

Early Summer: Together, 2023

glazed ceramic, powder coated steel

57.2 cm × 35.6 cm × 33 cm

? Arlene Shechet

舍切特曾举办多次个展，包括广受赞誉的波士顿当代艺术学院的大型作品展“All At Once”（2015），被《纽约时报》称为“过去 20 年中最具想象力的美国雕塑作品，也是最具个人风格的作品”；以及纽约麦迪逊广场公园极具野心的大型公共项目“Full Steam Ahead”（2018）。她近期参与策划的展览还包括“Porcelain, No Simple Matter”，纽约弗里克收藏，美国（2016）；“From Here On Now”，华盛顿菲利普斯收藏，美国（2016）；“Making Knowing”，纽约绘画中心，美国（2021）；“STUFF”，佩斯画廊，纽约（2022）；“Disrupt the View：Arlene Shechet at the Harvard Art Museums”，哈佛艺术博物馆，马萨诸塞州剑桥（2022-2025）。与她的作品一样，她的装置和策展理念同样直观而有趣，她对建筑做出回应，在作品、场地和观众之间创造对话空间，邀请他们走进空间，共同完成空间的编排。

Installation view of "Arlene Shechet: All at Once"

Jun 10 – Sep 7, 2015

Installation view of "Arlene Shechet: Full Steam Ahaead"

Sep 25, 2018 – Apr 28, 2019

Madison Square Park Conservancy, New York City

Installation view

STUFF: Organized by Arlene Shechet

Jun 29 – Aug 19, 2022

Pace Gallery, New York

Photography courtesy of Pace Gallery

舍切特的作品已被全球 50 多个公共机构收藏，包括巴黎蓬皮杜艺术中心、华盛顿国家美术馆、纽约大都会艺术博物馆、加利福尼亚州洛杉矶郡立艺术博物馆、华盛顿赫什霍恩博物馆、达拉斯纳舍雕塑中心、沃克艺术中心以及惠特尼美国艺术博物馆。她还获得过众多奖项及荣誉，包括美国国家艺术基金会艺术家奖学金（1987）、纽约约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会视觉艺术家奖学金（2004）、纽约琼·米切尔基金会画家和雕塑家奖学金（2010），以及美国大学艺术学会艺术家杰出作品奖（2016）等。