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CYE × 陈希：碎片重构下的秩序·上篇

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#CYE

CYE × 陈希：碎片重构下的秩序·上篇崇真艺客

陈希的创作主要来源于个人情感和对世界的细腻感知，将生活中的碎片想法记录在私密的地方。在它们积累到一定数量/质量的时候，这些想法会形成底层逻辑，或者说一种秩序，她就是基于这个“秩序”进行创作。

CYE × 陈希：碎片重构下的秩序·上篇崇真艺客

陈希《珍珠》

30×40cm 布面油画 2022

陈希曾在日记中倾诉：“日复一日，年复一年，最后混淆成了一片，每个日子都丧失了自己的名字。对我来说，只有「昨天」和「明天」这样的字眼，才具有一定的意义。”她想做一些重复的东西,去对抗重复。因此寻得珍珠为灵感——自然与匠心的结晶，象征生命力虽饱含野性与挣扎，却也闪耀不息。近两年多来，她不断地绘制珍珠的万千姿态，光影交织间，每一笔都是对重复的挑战与超越。

CYE × 陈希：碎片重构下的秩序·上篇崇真艺客

陈希《珍珠》

20×20cm 布面油画 2022

珍珠既构建秩序，又悄然瓦解之，恰似社会中个体各异却共筑和谐。每颗珍珠外表相似，是形成群体秩序的条件。陈希寄望观者能借此珍珠之喻，获得对现实及自我的重新审视。

CYE × 陈希：碎片重构下的秩序·上篇崇真艺客

陈希《药片》

15×15cm 布面丙烯 2024

过去五年，由于病症折磨，陈希在持续的药物治疗与家人陪伴中度过，精神状况每况愈下，她的夜晚常被噩梦侵扰，梦魇中充斥着令人心悸的回忆，如同被无形之网束缚，反复挣扎却始终无法解脱，每一次睡眠都伴随着不安与呼喊。

陈希《等待》

15×15cm 布面丙烯 2024

陈希《等待》

40×20cm 布面面丙烯 2024

陈希将自己视为“观察者”，试图通过对自我的表达反馈世界的原貌。作品的色调赋予画作强烈而独特的存在感，承载了她的内心情感，模糊了虚构与现实间的界限，将观者代入“故事”。

CYE × 陈希：碎片重构下的秩序·上篇崇真艺客

陈希《关于梦的宗教祈祷仪式》

20×20cm 布面丙烯 2024

CYE × 陈希：碎片重构下的秩序·上篇崇真艺客

陈希《关于梦的宗教祈祷仪式》

20×20cm 布面丙烯 2024

陈希想要把自己的梦境表达出来，直面过往之痛，尝试与它们和解。尽管回忆梦境的过程是在反复经历痛苦，但当下的「表达」是她站在这个特殊节点的责任。同时，她希望人们对精神病患者群体能够给予更多的关注，而这份关怀始于深切的理解与体会。

陈希《她》

15×15cm 布面丙烯 2024

陈希《她》

15×15cm 布面丙烯 2024

当观者去看特定的某一幅作品时，可以看到那些“碎片”的痕迹，它只暴露一个局部，一个细节，一个不容易被观察到的角落，或者一个完整故事中的瞬间。

陈希《她和她的她》

60×60cm 布面丙烯 2024

陈希《丝绒沙发》

30×40cm 布面丙烯 2024

Q：能分享一下你在创作过程中的思考吗？

A：在某一个阶段里，我会有很多想法。但这些想法都是碎片，我倾向于把它们记录在一个很私密的地方，用文字或图画的形式。在这些碎片积累到一定的数量/质量时，我会慢慢想清楚这些想法的背后是什么。（我目前的创作方向主要是对“自我”的研究。在搞清楚世界之前，我需要用这样的方式搞清楚自己在想什么。）我知道，可能潜意识里我有很明确的思考、态度甚至立场，但在现实世界的影响下，它们被弱化到只能一点点闪现，等着我去捕捉。

另外，我也把创作当成我和世界交互的过程。这样说起来好像有点抽象。例如，我做了一场梦，然后开始思考梦的意义，并基于我的梦画了一个场景，这完成了我和世界的第一次互动。之后，我再看到这幅画的时候，会有新的体验，那么继续思考和产出的过程是再次互动。直到通过这些作品，我得到了一些“解答”。世界和我自己都是我的观察对象，我在它们相互反馈的过程中不断实验和理解。

我也希望观众能够感受到和世界对话之后这些作品里的“故事”。这些“故事”不仅是我本人的，也是观众的，是影响我们构建自我与世界的重要事实。

Q：你的灵感大多来源哪里呢？

A：我作为人类的经验和情感。一些真实发生的事情和一些想象。

Q：你的创作是否有一个明确的演变过程？或者，是否有始终如一的主题？

A：会，前面说到我关于创作的“想法碎片”。这些想法最终会形成底层逻辑，或者说一种秩序。我在这个秩序之上创作我的作品。因此，我的作品总是以系列的形式出现。或许，系列与系列之间看起来差异很大（媒介、色调、技法等），但这只是阶段性的视觉呈现而已，每个系列的底层逻辑是基本一致的。另外，当你单独去看一个特定系列中的每幅作品时，你会发现，它又回到了“碎片”的形态。它是一个局部，一个细节，一个不容易被观察到的现象，一个完整故事中再小不过的瞬间。

但是，这些实验性质的“创作”也一定会有一个演变过程。我不太确定演变的方向是什么，更多的时候可能是“let it flow”的状态。

我认知到自身的个体局限性，这让我不断扩大我的感知范围。我认为我的创作角度是动态的，它们随着阶段性的生活经历变化。另外，社会问题和文化现象也是其中一个影响因子。不过，我觉得我的关注点依然在微小体验和社会个体之间的“关系”上。这是出发点，也是让我产生思考最多的地方。

Q：你如何确定自己的绘画对象？

A：一切能感知到的事物。当下最触动我、我觉得一定要被记录下来的东西。

Q：如果推荐五本书。

A：可可·卡?坦《IF YOU'VE SEEN IT ALL. CLOSE YOUR EYES.》、巴黎评论《WOMEN AT WORK: THE PARIS REVIEW INTERVIEWS Vol.8》、居伊·德波《景观社会》、爱德华多·科恩《森林如何思考》、约翰·伯格《观看的方式》。

CYE × 陈希：碎片重构下的秩序·上篇崇真艺客

在工作室。

布展中。

用画和头发制作了《黑地》手工书。

在美术馆写生。

给巴厘岛贫困家庭儿童上美术课。

CYE × 陈希：碎片重构下的秩序·上篇崇真艺客

陈希

1994年出生于中国扬州

2017年毕业于 University of Bristol 金融方向

后工作于阿里巴巴集团有限公司

现工作和生活于上海

全职独立创作艺术家

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