一周展讯 | 国家美术
女子团体
阿琳·舍切特
即日起-11.10
纽约风暴王艺术中心
▲ 2024年《女子团体》展览现场
本次展览是从艺术家近期的“Together”系列陶瓷雕塑发展而来的，这组作品亦展出于室内展厅。在历时三年的户外雕塑作品构思创作过程中，舍切特将过程和即兴创作置于预先构思之上，交替使用数字手段和依赖直觉的手工制作方法，并始终以手工为最终目的。这些作品虽然规模庞大，但仍保留了艺术家早期备受赞誉的艺术作品中的手工痕迹、触感和大胆的色彩。新的雕塑作品由钢材和铝材焊接而成，每件作品都有两种颜色，从亮光到哑光，以及未上漆的金属平面。舍切特对色彩的驾驭能力从她的调色板中可见一斑。
越后妻有大地艺术节
2024.7.13-11.10
日本 十日町市里山现代美术馆MonET
2024年7月13日，“大地艺术节-越后妻有艺术三年展2024”开幕，本届艺术节于2024年7月13日-11月10日期间举行，北川富朗担任总监。来自41个国家/地区的275位/组艺术家参与其中，共呈现311件（其中新作84件）作品。
▲ 2024年《越后妻有大地艺术节》展览现场
Afro-Mingei
西斯特·盖茨
即日起-9.01
日本东京森美术馆
▲ 2024年《Afro-Mingei》展览现场
目前正在东京森美术馆举行的"Afro-Mingei"，是艺术家西斯特·盖茨(Theaster Gates)在日本首次举行的大型个展，同时也是日本国内最大规模的一次非裔美国艺术家个展。这场展览旨在致敬西斯特·盖茨与日本陶瓷工艺传统以及一代匠人间长达数十年的深厚关系。
Pictures at an Exhibition
Sarah Sze
即日起-9.28
巴黎 高古轩rue de Ponthieu空间
▲ 2024年《Pictures at an Exhibition》展览现场
高古轩巴黎rue de Ponthieu空间正在呈现Sarah Sze（莎拉·施）的最新画作及沉浸式装置个展「Pictures at an Exhibition」，展览将持续至9月28日。此次展出亦标志着艺术家继2020年在画廊巴黎空间举办首次个展后的再次回归（上次展览正值其个展「Night into Day」在巴黎卡地亚当代艺术基金会举行）。
追求幸福 越快越好
劳伦斯·韦纳
2024.7.20-10.20
北京 UCCA尤伦斯当代艺术中心
2024年7月20日至10月20日，观念艺术主要奠基人，用语言创作雕塑的传奇艺术家劳伦斯·韦纳大型个人回顾展“劳伦斯·韦纳：追求幸福 越快越好”将于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心展出。本次展览是劳伦斯·韦纳于2021年去世后中国首个大型回顾展，呈现涵盖其自1960年代未至创作生涯最后阶段的代表性“语言雕塑”作品，以及海报、手稿等相关文献资料。本次展览由UCCA与劳伦斯·韦纳艺术遗产合作呈现。这是自2007年受UCCA委托创作的艺术家个人项目“劳伦斯·韦纳：以邀光”作为UCCA开馆展项目之一展出以来，劳伦斯·韦纳于中国的首个大型机构个展。本次展览由UCCA策展顾问彼得·逸利策划。
编织者迷宫
2024.7.20-10.12
上海 里森画廊
群展「编织者迷宫」的标题来源于乔治·R·R·马丁的奇幻小说系列《冰与火之歌》中的一处迷宫。本次展览以“迷宫”和“编织者”两个章节呈现，聚焦艺术及艺术家在现实与精神世界中种种复杂的介入，展出的作品超越其物理存在，同时作为社会政治、经济和自然力量编织而成的迷宫中的接受者和能动者。它们与现有的符号、视觉和物质世界相互作用，同时质疑其结构与边界，为诠释过去、体验现在、塑造未来的方式作出创新。?
特写/密语空间
黛博拉-乔伊斯·霍尔曼
2024.7.20-9.17
上海 油罐艺术中心
“特写/密语空间”完全剥离了叙事结构，展现了两个容易被视为过渡的场景。这正是黛博拉-乔伊斯·霍尔曼作品的代表性特征：他运用日常琐事作为对抗黑人生活中那些常被视为奇观的反作用力，并将这种表现作为重新谈判自主性概念的工具。霍尔曼的艺术实践涉及视觉文化、种族和酷儿问题的深刻探讨，这些都在更广泛的经济和符号机制背景下影响了他的艺术创作方式。
隐藏的创作
艺术工作者如是说
2024.7.20-9.14
上海 香格纳x苏河皓司
此次展览于香格纳M50和苏河皓司双馆联合呈现，甄选出53位艺术工作者（多重身份者）隐藏的艺术创作。展览通过拒绝艺术作品的商品属性，弥合固有的身份与立场，呈现一场纯粹的艺术盛筵。在这个展览中他们有意识或无意识的选择，因言之确凿而深刻启迪。在这些美学或非美学的特征背后，首要条件是呈现隐匿的自我，而非对“完成品”的执着。这些不同构像是对系统的疗愈及补充。
热望山丘
唐自勇
2024.7.20-8.18
上海 美博美术馆
本次展览「热望山丘」将集中展示唐自勇2022 - 2024年创作的近30件油画作品，本次展览开幕时间2024年7月20日下午3点，展期至2024年8月18日。
▲《不速之客》135×120cm 布面油画 2020
盘桓
王亚强的迂行与厚度
2024.7.20-9.28
上海 SoART极艺轩
近日，位于上海艺术核心区M50的SoART极艺轩画廊，推出王亚强个展“盘桓”。艺术家王亚强很早就出道，并在十几年前就颇有名气，本次展览是艺术家在上海的首次个展，展览以静谧的气氛呈现了艺术家十几件绘画近作，跨时空层叠复合的艺术魅力，是极艺轩对中国当代艺术东方性的又一次探索。
无尽归途
黄俊伟
2024.7.19-8.11
上海 宝龙艺术中心
黄俊伟选择了与古为徒，在「日出入行」「十二景」「疏野」「无垠」等系列的母题背后，是善意和自由、物性和时间、山川河流、四时霜雪、夜渚月明，是人性中的「良善」与「美好」在画面的投射；那个只身在无尽归途中的少年，是艺术家告诉我们他的珍惜和在意，是他笔下自由和宽阔应有的样子。
▲《无尽归途之二》111x158cm 绢本综合材料 2023
遗忘 李钢
2024.7.14-10.21
武汉 式外空间
式外空间带来艺术家李钢的武汉驻地艺术项目“遗忘”，这是艺术家首次面对一个城市为对象去行动，在反复斟酌中创作六件全新且不同类型作品，同时这些作品也是艺术家创作概念向前推进的坚实一步。
清光不辨
王绍强
2024.7.20-10.24
苏州博物馆
在超越了东西方范畴、以中国传统文化和图像为出发点的同时，尝试以一种更为“当代”的视角构建一种新的水墨图式，进而在对传统文化与当代价值的理性思考和自我观照中，通过自我解读、剖析和表达，构建出属于自己的当代人文山水景观。
▲《萧萧 II》纸本水墨250cm×123cm 2022
回到何地
2024.7.16-10.16
北京 清华大学艺术博物馆
王广义是“85美术新潮”主要发动者之一，是中国当代艺术的标识性人物。20世纪90年代，他将二三十年前常见的符号化的工农兵形象与商品经济时代泛滥于日常生活的广告图像和流行元素相结合，创作了《大批判》系列作品。王广义利用图像元素在时间、形式和内涵上的差异，通过组合呈现一种熟悉的陌生感，彼此消解各自的原初内涵，达成一种荒谬和虚无的效果。这个系列深刻影响了中国当代艺术，也获得了批评界的广泛关注。
仿佛
胡杰彬
2024.7.20-9.20
上海 璞素艺术
展览名为“仿佛”，语出《淮南子·俶真训》：“天含和而未降，地怀气而未扬，虚无寂寞，萧条霄雿，无有仿佛，气遂而大通冥冥者也。”天地间阴阳未交、气机未动的状态下，天地间呈现出一种虚无寂寞的幽深气氛。在无可无不可的临界之间出神或是入定，混沌中等待着抑浊扬清，需要的是心态和境界，需要的是对当下世情与人生况态的淡然和通透，这样说来，作品或许是现实与未来之间的示现与照见，一种略显晦涩的失语还是是欲言又止？见仁？见智？
▲《临界系列》大漆，瓦灰 120×120cm 2024
芝兰
都市园林一隅
2024.7.20-10.27
上海 X美术馆
X美术馆携手上海前滩太古里于The Pool by X Museum呈现全新群展“芝兰——都市园林一隅”。“芝兰”一词灵感来自于中式园林思想，寄托着古时人们对美好环境的赞美。中式园林是一门基于空间的视觉艺术，也是中国传统空间艺术的集大成者。展览聚焦16位艺术家的绘画、雕塑、装置和互动艺术等二十余件作品，以当代艺术的观察手法回顾历史文化的演变；融合北宋郭熙提出的“可行，可望，可游，可居”的园林内核，为观者提供了一个基于视觉结构而延伸出的物质性与精神性的活动空间。
存在的非凡性
2024.7.14-8.18
上海 二十世纪画廊
我们在历史长河中的一些人类遗迹中去选择所谓有神性的作品探讨人和自然和神之间的关联，自然创造之物如何拥有艺术的魅力，艺术家的创作如何有“神性”这一恒久不变的主题。存在的非凡性就是神性。
云的凝聚2.0
多元·秩序
2024.7.19-8.17
北京 三影堂摄影艺术中心
本次展览「云的凝聚2.0」集结十七位艺术实践者，时隔三年再次集聚于北京。艺术家们在此刻如同云层中的尘埃与颗粒，通过他们的聚散和碰撞，为观众带来了对话和思考。本次展览不仅是对物理空间的探索，更是话语空间的拓展——以艺术家们自发策展的方式，对话艺术家们的思想和作品。展览的艺术家们来自不同的文化和地域，汇集于此，共同构建了这个多元的对话平台。
此刻，人工智能生成艺术（AIGC）正以前所未有的速度改变着艺术的创作方式、形式和内容。此次展览以“多元·秩序”为主题，汇集当代艺术实践的多种媒介方式：摄影、绘画、录像、雕塑、装置、陶艺、玻璃、声音等，面对“非AI”的艺术实践，探索AIGC与当代艺术实践在此刻的关系，试图在科技与人文之间找到新的平衡点。我们使用了一种新型策展方式，即AIGC复刻艺术家的作品并与之共存。策展团队收集了艺术家的创作观念，将其导入AI工具中，让其重新生成相对应的作品。这种对话不仅是技术与艺术的碰撞，更是对艺术家身份重新定位的探讨。形成了一个多元共融的场域，展示了当下科技与艺术之间微妙而复杂的关系。
▲《这不是一件观念艺术》照片、视频、装置
▲《转化物》玻璃，50X80cm
伊甸园-失乐园
高贯一
2024.7.17-7.22(香港）
2024.8.10-9.23（深圳）
VISUAL ARTS CENTER（香港）
AWAKE GALLERY/唤醒画廊（深圳）
艺术家高贯一的香港个展「伊甸园—失乐园」于2024.07.17在HONG KONG VISUAL ARTS CENTER开幕，由著名批评家姜俊担纲学术主持，李谅语担任策展人，冯小瑞担任08.10深圳AWAKE GALLERY策展人。
艺术家高贯一擅长利用二手图像进行解构建立新的绘画风格，在当代商业社会和经典图像之间寻找灵感源泉，并促使其与个人发生关系。
从暮到晨
Kathrin von Rechenberg
吴华衡
2024.7.20-8.25
北京 LCE GALLERY
LCE GALLERY于7月20日隆重推出德国艺术家Kathrin von Rechenberg和中国艺术家吴华衡的双个展“从暮到晨”，由黑匣子和李晋联合担纲策展。
在黑夜与白昼之间，有一条渐变线，它们分别置于时间的两头：暮色与晨色。来自德国的艺术家凯瑟琳·冯·瑞星博（Kathrin von Rechenberg）与中国的艺术家吴华衡，与其说是一场对话，不如说乃是对生命之深沉的探讨。在这里，有一条道路连接彼此，有一种生命的显影，它必要穿越“我在”之幽谷。
从更高视角而言，生命的洗炼，是两位艺术家在基底上的共同之内核。正如凯瑟琳·冯·瑞星博借用了纯植物染整技术，将生命在日光下所转换的千变万化的深沉，置于时间之手中，内聚为一种生命之韧的深邃光亮。而吴华衡，则投身于黑夜星宿中的沉思，当大山的阴影从地的四极相围，并聚敛沉浮时，那承受生命之重的遥远微光，仍于深黑的沉溺洗炼之中隐隐闪烁。
两位艺术家，他们对生命之深沉，有着互文的语言。穿过“我在”之幽谷，从暮到晨，它显化为一种旅程，因它必要成为一段旅程。因为“有晚上，有早晨”。
▲ Kathrin von Rechenberg《纤维雕塑》55×64cm 综合材料（丝、薯莨、阳光）2024
▲ 吴华衡《日夜之日》98×186cm 纸上水墨 2024
?紙仔II
2024.7.20-9.07
北京 Tabula Rasa 画廊
Tabula Rasa 三米画廊的展览 “?紙仔II” 于2024年7月20日在北京空间开幕，展览将展出六位艺术家：草人火、丁人远、黄海岩、孔祥鋮、盛夏、王伟铠的创作。该展览由广州画廊策划筹办，展览于2024年6月在广州画廊进行了第一场展览，此次是 “?紙仔” 展的第二场展出。这也是继2018年 Tabula Rasa 三米画廊与广州画廊交换空间项目之后的第二次合作。
被酒瓶抱着的行者
刘彤彬
2024.7.20-8.25
南京 逸空间
逸空间举办刘彤彬个展「被酒瓶抱着的行者」，展览将呈现艺术家近期全新创作。
“行者想证明，诗意被他安居于这块大地之上。璀璨的星空与蜿蜒的堡垒，也不比他人纯洁或高贵。他的双目在大地之上，看世间何有尺规。行者想寻觅，隐喻里的象征、悖论中的浪漫、杜康的热烈与诗意的清凉，行旅在想象中持之以恒神游造物。被酒瓶抱着的行者啊，在形象的空间中他是酒神的祭司，沿着图像的边缘走遍大地。”
▲《无界幻想家》汽车部件，音响，木梯 85×50×145cm，2024
民间自有序
2024.7.20-10.13
北京 MACA
2024年7月20日至10月13日，MACA呈现夏季群展“民间自有序”，展出来自13位/组艺术家的共45件作品，展览将探寻民间社会的创造冲动与自发秩序的内在逻辑，由客座策展人王欢策划。
自然灵韵
当代绘画十人展
2024.7.19-8.11
青岛 德式老洋房街区
夏日倾情，时以“自然灵韵”为主题，邀请十位中国当代艺术家及作品汇聚于青岛，为胶澳地区的公众呈现一场关于东方气韵的当代绘画展，也力图在当代文明的社会环境中构建一种人与自然、与生命，所体现出的内在的精神追求。这种追求源于我们对和谐、平衡、生命力的向往，也反映了我们对于人在自然界中的地位和作用的深入理解。
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