跨媒介展览与现场 - “超越的结构”
2024.7.31 - 2024.8.11
北京798艺术区
夜间沉浸式观展
36米大型光与空间装置嵌入
极具历史意义的工业遗迹
光线，黑暗，技术力度与建筑工业结构
构成的超越现实维度的感官体验
15组跨媒介艺术家的现场演出，
涵盖肢体舞蹈、声音实验、视听艺术以及
概念性的Techno 音乐 ，与空间、建筑深度共鸣
……
展览和现场“超越的结构”是关于创作者如何将现代材料，形式和媒介放置到知觉的维度，重新审视并使用。在这里，不同性质的对象相互转换，物体与非物体；有形和无形，内部性和外部性；无机与功能性的材料成为或沉默或激烈的表达媒介。通过数字技术与物理手段，工业结构与形式被转化为光线，符号，声音，最基础的抽象形式，构建出一个知觉场，以接近一种崇高。
通过物质的呈现和构建，精神得以具体化和可视化，两者交织共同构成了一个丰富而深刻的有机整体，当我们凝视它们，它们仿佛也在回望观者，显现出一种隐秘的力量与象征意义。
不同于常规的展览，我们将这次的装置与现场嵌入到位于798艺术区的高耸工厂，并将展览的时间设定到夜间，当巨型光与空间装置与极具历史意义的工业厂房相结合，光线，黑暗，声场与建筑结构构成了超越现实维度的感官体验，邀请观者步入其中，感受它的深度。
——策展人/装置 甘健
还有一系列针对空间创作的特定装置，邀请观众亲临现场，获得更深入的体验。
部分现场图片
7月31日 - 8月11日
周三至周日 | 19:30 - 22:30
周五、周六 (展览 + 跨媒介现场) | 19:30 - 24:00
周一、周二闭馆
/// 展览地址 ///
北京市朝阳区酒仙桥路4号
751 园区 A1号楼六号炉
/// 跨媒介展览&现场 Cross-media Exhibition & Performance /// 7月31日 (周三) Jul. 31 (Wed.)
展览 exhibition period
19:30-20:30
跨媒介现场 Cross-media Live Performance
20:30-21:00 武权 Wu Quan + 甘健 Gan Jian
21:00-21:30 甘健 Gan Jian
8月1日 (周四) Aug. 1 (Thur.)
展览 exhibition period
19:30-22:30
8月2日 (周五) Aug. 2 (Fri.)
19:30-21:00
跨媒介现场 Cross-media Live Performance
21:00-21:30 黄幻 Huang Huan
21:30-22:15 ARCHITECT(RO)
22:15-22:45 李言增 Li Yanzeng
22:45-00:00 MMS（DE）
8月3日 (周六) Aug. 3 (Sat.)
讲座&讨论 Live Talk and Discussion
14:00-14:45 冯骏原「Live Talk | 底特律Techno-后福特制声景与非裔未来主义」
14:45-15:30 Roundtable: 冯骏原 & MMS & ΛNGELVS
展览 exhibition period
19:30-20:30
Techno set
20:30-21:00 Metasonar Open Deck
21:00-21:30 R Ξ Π 「A/V」
21:30-22:30 PUNX「Live」
22:30-23:00 ARCHITECT「Live」
23:00-00:00 ΛNGELVS「DJ」
8月4日 (周日) Aug. 4 (Sun.)
展览 exhibition period
19:30-22:30
8月7-8日 (周三、四) Aug. 7-8 (Wed.& Thur.)
展览 exhibition period
19:30-22:30
8月9日 (周五) Aug. 9 (Fri.)
展览 exhibition period
19:30-21:00
跨媒介现场 Cross-media Live Performance
21:00-21:30 thruoutin (US)
21:30-22:00 盛洁 gogoj
22:00-22:30 刘? Liu Pi
22:30-23:00 黑体辐射 Badiation+毕振宇 In_K
23:00-00:00 Bastian Balders (DE)
8月10日 (周六) Aug. 10 (Sat.)
展览 exhibition period
19:30-21:00
跨媒介现场 Cross-media Live Performance
21:00-21:30 武权 Wu quan
21:30-22:00 梅志勇 Mei Zhiyong
22:00-22:30 jan Slien
22:30-23:00 甘健 Gan Jian
8月11日 (周日) Aug. 11 (Sun.)
展览 exhibition period
19:30-22:30
装置与新媒体艺术家，现居北京，他的创作不断探索现代材料、形式、媒介与知觉的关系，将这些对象转化为敏感与符号性的实体，并通过数字技术与物理手段，创造出压力与空间性的视听体验。这些作品是对物质、形态与精神边界不断的探索，同时对其与所经历的激烈现代化进程作出回应，以体积、力度、空间物质性挑战感知的极限，跨越装置，雕塑，声音，媒体现场等多种形式。
ARCHITECT是Alex Damboianu的另一个自我，他是罗?尼亚出生、重庆定居的建筑师和视听艺术家，同时也是实验音乐二重奏ATELIER II的 成员。就像他的建筑一样，亚历克斯的声音也是抽象的、压倒性的、 粗暴的、冥想的、内省的、存在主义的，有时甚至是令人不安的。在 过去几年中，他的作品和现场表演在节奏选用都非常克制，而如今则 愈发往techno音乐发展。
在她的音乐作品中有对叙事性以及空间关系的思辨，也有从声音溯源到感官构成的探索。她的作品包括影像、声音、裝置和表演。首张专辑《卵生》（Maybe Noise和巫唱片联合出品）被选入英国老牌音乐杂志《The Wire》2020年度50佳专辑。2023年在英国厂牌Dusty Ballz发行的第二张个人专辑《review》入选BBC freeness 电台节目，以及英国媒体The Quietus评选的2023半年度最佳唱片榜单。
近年受到中国道家和日本物哀哲学的影响。以收集自然材料改造创作，低消费方式实验生活。
新媒体艺术家毕振宇以 「In_K」为代号进行数字交互影像的探索和创作。In_K对于「科技艺术」媒介的本体论探索，延续「控制论」「后人类」的讨论语境，关注「量化/模拟」的元问题对「技术媒介」进行思考。屏幕构成的「数字田野」与「自然的田野」同样迷人。In_K寻找量化的信息和模拟的信息之间的「共振」，以辩证的方式呈现。In_K作为媒体艺术家同时也关注和使用「科技艺术」的材料属性，过去十年使用计算机编程的经验让他认识到，强大的计算机媒介涌现出来的智能令人着迷，新的技术和科技材料容易被附魅也极易给人产生过度的想象空间，另一方面计算机媒介的算法极权及偏见正在遮蔽问题或者产生新的问题，这些都是科技媒介的材料属性。技术正在改变世界和人的观念，但原初世界仍然有着丰富的多样性和鲁棒性。In_K偏好使用「新」的技术材料（算法生成、传感器交互、人工智能等）来参与社会讨论和跨界合作。涉及影像表演，现代舞交互，灯光影像装置，沉浸式影像展览、VR、MR、AI 艺术等等。2011年成立「神经元」视觉团队，参与地下派对、音乐节、演唱会等不同规模的演出，在现场视觉演出方面有着丰富的经历。2017 年组建新媒体艺术组合「DROWYEK」。囊括了视听表演和互动数字影像装置等艺术表达形式。
来自论文电影和平面设计背景，jan Silen将电影的要素分解为声音、平面视觉和文字三种介质，并重新思考每一种组合的可能性。数字媒介承载他在无边缘空间、城市生活、互联网生活三种场景下的体验和思考，由于心理疾病史获得的特殊视角和想象力，将这些信息构成朦胧的叙述性片段。jan Silen的作品以语言作为具象核心，通过对诗和文字的解构形成剧本编排对应的声音和视觉，以实验电子音乐、视频、现场演出等形式呈现。
央美造型学院油画系四工作室出身，个人作品媒介主要涉及架上绘画、逐帧动画、声音装置或行为等形态呈现于展览及现场。他长期以策划者、组织者、参演者等身份活跃于当代实验音乐场景中，同时也作为制作人、作曲人、演奏者等身份以唱片出版的形式进行个人或团体性的合作与出品。2024年凭借《无常定》入围第35届台湾金曲奖演奏类最佳专辑奖提名，并同期获得第2届腾讯浪潮音乐大赏·最佳爵士专辑奖。
作品涉及音乐，影像，装置等。其创作遵循极简美学，崇尚现场偶发及非叙事性表达。音乐现场呈现以硬件live为主，风格偏向于实验电子，噪音即兴，Techno等
中国最活跃的粗噪音(harsh noise)表演者之一。他利用各种机械零件、信号发生器和工业仪器来制造 噪音，其 作品以夸张、危险和极端为特点，现场表演带有身体语言及紧 张氛围视听体验。自2007年以来，梅志勇在中国、日本、欧洲和其他国家的演 出已经超过400场，发行了40多张个人专 辑及与不同艺术家合 作的专辑。他是中国最早的噪音磁带厂牌Fuzztape的创始人， 也是中国活跃的 噪音活动组织者，策划并组织了中国实验噪音 在海外不同国家的多场巡演。他在2023年主办了噪音音 乐节 “一把噪音”，并计划每年举办一次。除了噪音创作外，梅志勇还试图探索生与死、噪音与自然的关 系。他的作品表达了对生命力和能量的 追寻，以一种极端、非 传统和先锋的艺术形式挑战了主流艺术，来探寻艺术的边界及 复杂性。他同时 还是一名机械设计工程师，主业经营一家生产 工业设备的?品机械厂。他利用工厂里的机器及一些特 殊仪 器，发起一个名为 "fuzzbox "的项目，尝试来探索工业生产与 噪音艺术相融合的可能性。
来自美国新奥尔良的电子音乐家, DJ,和兼音乐制作人thruoutin已定居中国十二年。他创造多元化的音乐风格，把奇怪的 温情电子音乐和中国民乐结合在一起。在他的DJ sets里面他喜欢放的内容是给他自己的作品影响的音乐。例如抽象夜店音乐包括footwork, gqom, bass音乐, amapiano, descontructed club, 还有氛围音乐。你可以听到多种艺术创作思维在他的音乐里，尤其是对大自然的 采样和物理电子声音的钟爱。他曾经在北美洲，欧洲，和亚洲有过巡回演出，除了个人独立发行专辑之外，他还与多家唱片公司都有过合作。最近"New Noise","Daft Pop", "燃音乐"和"京味儿”等都曾发行过他的音乐。
武权是一位当代艺术家。他1986年从中央工艺美术学院特种工艺美术 系毕业后做了一段教师工作。1994年辞职成为自由职业者。创作涉及 音乐、当代艺术、电影、影像及即兴音乐现场。他使用电脑、软件以 及硬件进行音乐的表演和创作。曾是“不一定”、“不一样”及“铁观音”乐 队成员。他2006年发行了第一张个人CD专辑《打着伞在浮尘中站 立》。2009年与李增辉组建“武李取闹”跨媒体组合，同年组建“没谱四重奏“乐队;2021 年底与王晓芳组建“武王晓芳”乐队，并担任制作、编 曲和混音工作。2022年发行了乐队第一张专辑(LP+CD)《东经 116°71北纬39°72》。2023年7月最新发行了乐队第二张专辑 (LP+CD)《1001》。
ΛNGELVS 是一名音乐制作人兼 DJ，作品涉及声音可视化和空间声音 装置。她发起的独立厂牌 Metasonar 专注于推广实验音乐，并尝试将 不同的媒介与科学融入俱乐部场景，拓宽声音的界限。作为DJ,她深受 UK Bass、Dub Techno、Dark Wave等?格的影响，将复古的元素与 解构的节奏微妙融合成暗黑、凛冽又极具空间感的氛围之旅。2019年成立独立厂牌Metasonar，探索声音在不同语境下的意涵与潜能。
北京二人电子组合，成员Wáa和Nous，在经历了各自的音乐探索后，融合techno/break/industrial等风格，这个组合试图在电子音乐的可听性和实验性中寻找到一种平衡，探索理性和感性之间的神秘未知空间。“黑体辐射”这个名字本身就暗示着音乐的复杂性和精妙之处，就如同黑体辐射的概念一样，它既能吸收所有电磁辐射，同时也能辐射出所有的电磁辐射波段。组合的名字传达出他们音乐的丰富性，同时又点明了其易于被接受的一面。
Bastian Balders是一位来自德国莱比锡的techno音乐制作人、厂牌老板和DJ。从90年代中期开始，他作为电子音乐的爱好者和听众活跃于音乐界。2014年，巴斯蒂安开始创作自己的音乐。2018年12月，他在中国的多个场馆进行了表演，并开始为柏林的Techno厂牌Konsequent Records工作。2019年，他创立了自己的唱片厂牌Balders Audio，并与Alex Bau和Alexander Kowalski合作发行音乐。2020年1月，他在柏林著名的Tresor俱乐部首次亮相。他的音乐风格独特，以循环的techno为主，并融合了原始且催眠的元素。
MMS的实践跨越多个学科领域，融合艺术、技术与?乐。作为艺术家、策划?，以及“Plain District 素域”项?的创始?，他在中国的电??乐及地下俱乐部场景有着其独特的声?。MMS不拘于正统的表演涵盖 hybrid DJ/live 和实验?乐 live sets。他?现代Techno的声?创造出稠密?激越的?乐空间，从粗犷到极致，从纯粹到疯狂，编织着思维的交响。“我的?标不是在?乐上呈现任何酷炫或有品味的东?，更多的是沿着疯狂和不可能的边缘进?创作。”
现居上海的Punx是在国内电子音乐场景里非常活跃的音乐家。以工业音乐和Underground Techno音乐作为根基，偏好粗粝原始的节奏和黑暗工业的声响。从2017年的专辑《Post Human Sport》到发行于环形山音乐厂牌的最新专辑《再造Reforge》完成了一个越发成熟的创作阶段，他的创作和现场演出专注于模块化合成器丰富的声音表现力，可以感受到优秀的现场控制力和音乐层次。当噪音和乐音在早期的音乐中仍然是一个争论不休的话题时，实验音乐和后现代主义音乐已经将噪音作为一个时代改变的坐标。后来的Techno和工业音乐像一头野兽般咆哮着从未来主义中脱缰而出。从冷战后的柏林，到北京的苏式建筑。工业音乐都适合北方的气候，就像去一座工厂，听那钢铁的声音和火花！永远令人激动并充满力量。
R Ξ Π, 来自北京的Industrial Techno DJ&制作人，SILK成员之一。热衷于用Techno再现北京工业时代的氛围，展现社会主义建设初期的"工业景观";这不仅是对北京早期工业时代的追溯，更是一种挖掘Techno 与社会主义美学、粗野主义和东亚精神融合的实验性表达。通过这种方式，R Ξ Π 试图在音乐中建立起一种全新的联系，引起人们对北京这座城市逝去的工业美感产生共鸣，以及其表象背后对工业社会的思考。
■ 现场谢绝自带酒水，也请勿醉酒后进入场地；
■ 因展出及演出作品内容特殊，部分声音频率可能引起身体不适，癫痫病患者、心脏病患者、高血压患者及孕妇不建议观展。14周岁以下儿童需在成人陪同下观展；
Pixel Echo 是由洪启乐与毛嗡嗡发起的以声音 / 视觉 / 艺术 / 科技相融合的现场系列活动项目。从2014年开始，在多地与艺术机构与空间合作，进行了大小数十场表演现场，积累了一系列跨媒介艺术现场经验，并培养了一大批爱好混合艺术体验的观众，逐渐探索出了一条跨学科的艺术表现路径，包括声音、视觉、肢体（行为、舞蹈）、叙事性场域、空间与艺术装置；汇集了来自不同领域最为出色和活跃的表演者、音乐创作者、声音艺术家及数字艺术家，从实验性的创作方法到最新的技术手段，从人类的情感体验到人工智能的创造力，Pixel Echo 将焦点投注于未来，关注艺术、技术和社会领域交汇地带，呈现前沿与创造性的艺术与现场形式。Pixel Echo 同时还包括一系列论坛、工作坊和艺术家讲座，为参与者提供了解数字艺术和不同艺术创作手段的机会。无论是音乐爱好者、艺术爱好者还是科技探索者，Pixel Echo都将为大众提供具有无限可能性的平台。
Metasonar是成立于2019年的概念厂牌，旨在探索声音在各种语境下的意涵与潜能。致力于跨学科的创作，与艺术家、音乐人、建筑师、创意编程人员等不同领域的创作者进行多样化的探索和创新。专注于制作与推广主题明确的概念专辑、音乐与视觉表演，以及声音装置和展览。秉持多元化的探索精神，Metasonar与不同的俱乐部、艺术机构、学院建立过项目合作，包括北京UCCA尤伦斯当代艺术中心、上海新时线媒体艺术中心（Chronus Art Center）、巴黎蓬皮杜中心IRCAM（Institute for Research and Coordination in Acoustics/Music）、同济大学设计周等，为音乐和艺术领域带来新的思维和视角。 项目推广及商务合作
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MANA | 全球新媒体艺术平台，MANA是全球新媒体艺术行业媒体与资源对接平台，致力于建立艺术、设计与科技协同创新的生态系统。MANA持续聚焦追踪行业热点，旨在提升优秀原创、艺术科技跨界的影响力，为相关领域人士提供交流互励平台，为优秀创作者赋能，为企业及品牌整合对接优质的行业资源，推动行业发展。／ 官 方 网 站 ／www.manamana.net
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