走近霍克尼之四：透视如何被逆转

走进展场，映入眼帘的是第一条走廊陈列的一排画，画面似乎支离破碎，又有些扭曲，令许多观众不解：这是什么风格？说到这里，不得不提及霍克尼职业生涯中最重要课题——透视、时间，和多维度视角。

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#09

大卫·霍克尼，泡茶的西莉亚，纽约，十二月，现场展出

大卫·霍克尼自1960年代末起便开始拍摄照片，记录日常生活。然而，随着时间的推移，他逐渐意识到摄影在捕捉瞬间方面的局限性，认为摄影无法像绘画那样具有生命力和时间的连续性。为了打破这一局限，他在1980年代初开始进行一系列被称为“Joiner”的照片拼贴实验。

霍克尼使用相机对同一主题、人物或场景拍下一系列照片。这些照片往往从不同的角度、焦距和曝光时间进行拍摄，以捕捉丰富的细节和光影变化。

然后，他将冲印好的照片如绘画般根据线条、形态及主观感受进行拼贴。这些拼贴作品有时是整齐的矩阵，有时则彼此堆叠，构成并不规则的图形。霍克尼通过拼贴，将多张照片融合为一个整体，创造出一种包括了一段时间的、展现多重视角的立体主义图像。

大卫·霍克尼，运河与道路，京都，现场展出

“Joiner”系列拼贴摄影打破了传统摄影单一视角和时间定格的局限性，通过多张照片的拼贴，展现了不同时间、不同角度下的同一对象，从而赋予作品以时间的连续性和多重视角的立体感。由于照片之间的重叠、错位和视觉偏移，霍克尼的拼贴作品呈现出一种独特的视觉冲击力和层次感。这种看似不完美的缺陷，反而赋予了作品以更强的视觉冲击力和艺术感染力。

大卫·霍克尼，布鲁克林大桥，现场展出

“Joiner”系列拼贴摄影包括了许多具有代表性的作品，如《弗雷达给安和我端来一杯茶》（Fredda Bringing Ann And Me a Cup Of Tea, 1983）、《1983年2月21日在京都龙安寺的禅宗花园里散步》（Walking in the Zen Garden at the Ryoanji Temple, Kyoto, February 21st, 1983）等。

#10

《移动焦点》系列作品是霍克尼艺术生涯中的重要里程碑，该系列作品创作于1984年至1986年间。这一系列作品不仅展现了霍克尼对透视法的独特见解，还融合了多种艺术手法和媒介，包括绘画、摄影和拼贴等。

大卫·霍克尼，移动的焦点之泰勒餐厅，现场展出

在《移动焦点》系列中，霍克尼通过多幅作品展示了同一场景或对象在不同视角下的形象，打破了传统绘画中固定视点的限制。他巧妙地结合了文艺复兴时期固定视点绘画的传统和同一幅画中多重叙事视点的东方美学，创造出一种全新的视觉体验。

大卫·霍克尼，移动的焦点之彭布罗克工作室与蓝色椅子和台灯，现场展出

霍克尼经常在单一构图中运用多种视角。传统西方绘画通常采用焦点透视法，即画面中的所有物体都向一个中心点汇聚，形成深远的空间感。然而霍克尼在《移动焦点》系列中质疑了这种透视法的局限性，认为它限制了观众对画面的全面理解和感知。

大卫·霍克尼，移动的焦点之阿卡特兰酒店：第二日，现场展出

他通过多幅作品展示同一场景或对象在不同视角下的形象，使观众能够像亲身漫步于画面之中一样，从多个角度观察和理解作品。他借鉴了中国传统绘画中的散点透视法，即画面中没有固定的焦点和透视灭点，而是根据画家的主观感受自由布局和构图。这种透视法使画面更加灵活多变、富有诗意和想象力。

大卫·霍克尼，移动的焦点之酒店水井III，现场展出

同样，他对数字艺术的探索使他能够进一步突破透视的界限，尝试新技术，如分层和比例操控，创造出沉浸式的数字景观。在创作《东约克郡沃德盖特的春至》时，霍克尼调动了大量监视器记录场景在半年时间内的变化，并将不同时间段的画面进行数字拼贴，进一步延伸了他对空间与时间的思考。

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大卫·霍克尼：纸间漫行

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展览地点：艺仓美术馆3F

展览日期：2024.06.19 - 2024.09.10

参观时间：周二至周日 10:00-18:00（17:30停止入场，每周一休馆，节假日除外），周六10:00-21:00

单人票：100 RMB

优惠票：70 RMB

1大1小亲子票（限1.2-1.5米儿童）：140 RMB