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展览专访|创作的一切有很多偶发性

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展览专访|创作的一切有很多偶发性  山中天艺术中心 崇真艺客


山中天艺术中心群展“边缘阶段:感知、存在和技术意识的探索”源自策展人在艺术史、哲学、心理学、神经科学和神经艺术领域的长年研究,深入探讨这些领域在机器学习和新媒体层面的意义与启示。展览通过对六位来自不同国家、跨越代际、多元学科的艺术家创作进行解读,探索当下时代的人机关系及存在的意义。

展期内,我们将对话六位艺术家,了解作品创作历程,探讨展览背后故事脉络。第四期,艺术家谢南星将和我们聊聊本次呈现作品所属的“明信片”系列(2015年)相关故事。



本期嘉宾


展览专访|创作的一切有很多偶发性  山中天艺术中心 崇真艺客


谢南星


谢南星1970年生于重庆,现工作生活于北京。谢南星是极具变革心的实验派画家,他常常挑战艺术教育中那些传统的、看似已确立的成规。重要个展包括“谢南星:副词司令部”(佩策尔画廊,纽约,美国,2022);“骰子滚滚”(麦勒画廊,北京,中国,2020);“Xie Nanxing: A Gift Like Kung Pao Chicken”(托马斯·戴恩画廊,伦敦,英国,2019);“谢南星:香料”(UCCA尤伦斯当代艺术中心,北京,中国,2018);“无题三种”(麦勒画廊,北京,中国,2015);“THE SECOND WHIP WITH A BRUSH”(麦勒画廊,卢森,瑞士,2013)。重要群展包括“贮藏”(麦勒画廊,北京,中国,2022);“川美:新绘画的一代”(四川美术学院美术馆,重庆,2021);“SNAPSHOT”(麦勒画廊,北京,中国,2021);“意大利文艺复兴纸上绘画:一次与中国的对话”(木木美术馆,北京,中国,2021);“Psychic Wounds: On Art & Trauma”(THE WAREHOUSE,达拉斯,美国,2020);“中国私语”(MAK Museum für Angewandte Kunst,维也纳,奥地利,2019);第十二届卡塞尔文献展(卡塞尔,德国,2007);“d’APERTutto”第四十八届威尼斯双年展(威尼斯,意大利,1999)等。



作品介绍


本次展览呈现艺术家谢南星“明信片”系列作品中的《明信片6》与《明信片9》,两幅布面油画并列悬挂在主展厅左侧空间墙壁。艺术家对“明信片”系列(2015年)的创作源自讨论美协的风景写生情景,对风景的既定设想和表达愿望以及置身于风景中被风景掩盖,在风景中的沮丧和一无所获进行情节式的探索。与此同时,在绘画方式上,艺术家创新并研究使用“画布印刷”技法——艺术家将两层画布叠置在一起进行绘画,颜料从上层画布逐渐渗透置下层画布,留下星星点点般的绘画痕迹。


展览专访|创作的一切有很多偶发性  山中天艺术中心 崇真艺客

作品《明信片6》和《明信片9》展览现场,2024


关于谢南星及其创作可从多渠道获取信息,而本次对话,我们以展览作品为出发点,结合艺术家过往采访及作品信息发问,探讨“明信片”系列创作的偶发性与必然性,“画布印刷”技法的创新与实践,艺术家对作品系列名的选择与思考以及艺术家对观众解读作品的期待。


对话|谢南星


山中天:

在《明信片》系列作品中,您采用的是您典型的“画布印刷”技法:在画布上覆盖第二张画布并在第二张画布上创作图像,最终保留原来画布上被第二张画布渗透下来的色彩痕迹。请问您是为何选择了这种特殊技法来创作这一系列的作品?


谢南星:

画布印刷”技法其实是一种突发奇想的技法,作为为艺术家,很容易被激发想象力并且将想法实践在工作。


山中天:

在观展现场中,很多观众对您作品《明信片》的名字特别感谢兴趣,可以讲述一下您当时为这系列作品命名为《明信片》有什么深意和故事吗?


谢南星:

明信片最主要的定义其实是一个旅游观光产品,我将这个作品系列命名为《明信片》也是想要讨论关于旅游这个话题。


山中天:

您曾经提到过在创作的过程中需要偶然,也要在偶然中寻找必然性,请问《明信片》这一系列的作品中是否存在这样的偶然性和必然性的联系?


谢南星:

如果要说关联,那应该是因为偶发触动工作方式。


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《明信片No.6》,谢南星,2015,布面油画,220×220cm,图片由艺术家提供,?谢南星

Postcard No.6, Xie Nanxing, 2015, Oil on canvas, 220×220cm, Image courtesy of the artist, ?Xie Nanxing


山中天:

《明信片》系列的作品是您在2015年创作的作品,此次在展览“边缘阶段”再次展出,您会对这个9年前创作的作品,有什么新的看法和理解吗?


谢南星:

我很久没看到他们放在一起的样子,比较开心。


山中天:

您曾经提到过画家的原始意图与观者的最终解读之间存在差距,那您更希望观者对于作品的理解更加贴近艺术家本身呢?或是希望观者在观看作品后有更多发散性的思考?


谢南星:

作品总是希望别人在阅读中创造。


山中天:

在本次展览中有很多其他艺术家利用了人工智能进行创作,请问人工智能绘画的出现是否让您对传统绘画方式产生了思考,这是否会影响您未来的创作方向?


谢南星:

人工智能现在还是工具,等某天他成为星球居民的时候,战争就开启了。

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《明信片No.9》,谢南星,2015,布面油画,220×220cm,图片由艺术家提供,?谢南星

Postcard No.9, Xie Nanxing, 2015, Oil on canvas, 220×220cm, Image courtesy of the artist, ?Xie Nanxing


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文字:海格
图片:ALUAN


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正在展出

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会员权益

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山中天艺术中心位于北京朝阳区751艺术区内。它致力于打造有影响力的青年艺术家研究型实验性美术馆,每年举办一系列高水平的展览、讲座、教育活动以及品牌合作项目,同时积极参与各项艺术公益活动。它意旨在创建一个以艺术教育为基础、青年艺术家扶持为核心的艺术交流与创作平台,为社会提供丰富多样的艺术体验和教育资源。山中天艺术中心由著名建筑师金秋野设计,是一座融合了当代艺术与建筑艺术的综合体。除了主展厅外,还设有青年艺术家共创空间、艺术衍生品空间、多功能厅和咖啡厅等设施。


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