埃尔斯沃思·凯利_驾驭明亮的色彩和制造视觉颤动的高手 | 国家美术·视界

在法国路易威登基金会举办的首次展览《埃尔斯沃思·凯利：形状与色彩，1949-2015》是为庆祝这位艺术家诞辰一百周年，从时间顺序和展出媒介两个方面对这位 20 世纪下半叶的重要艺术家的作品进行了广泛的概述。展览由格伦斯通博物馆（马里兰州波托马克）主办，埃尔斯沃思-凯利工作室协办，共展出 100 多件作品：绘画、雕塑、素描、摄影和拼贴画。展览得到了国际机构（芝加哥艺术学院、克勒勒-米勒博物馆、现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、泰特美术馆、惠特尼博物馆）以及私人收藏的借展支持。

▲ 2024年《埃尔斯沃思·凯利：形状与色彩》展览现场

埃尔斯沃思·凯利被誉为美国最重要的抽象画家和雕塑家之一。他的艺术生涯长达 70 年，其特点是独立于任何流派或运动之外，并对 20 世纪的绘画和雕塑做出了开创性的贡献。

▲ 2024年《埃尔斯沃思·凯利：形状与色彩》展览现场

他从大自然和周围的世界中汲取灵感，创造出一种独特的风格，在 20 世纪和 21 世纪振兴了抽象画。在他逝世十年后，他的作品依然令人着迷，远远超越了绘画的惯常界限。基金会每天都有机会见证这一点：基金会的礼堂里陈列着委托艺术家创作的最后一件作品。该作品的设计与弗兰克-盖里的建筑元素相呼应，从舞台幕布（光谱 VIII）一直延伸到音乐厅的墙壁，一系列红、黄、蓝、绿、紫单色画将墙壁提升并赋予其活力。

▲ 2024年《埃尔斯沃思·凯利：形状与色彩》展览现场

展览《埃尔斯沃思·凯利：形状与色彩，1949-2015》通过艺术家职业生涯关键时期的重要作品，追溯了他对形状、色彩、线条和空间之间关系的探索。这些作品分布在大楼的两个楼层，占地近 1,500 平方米，促使观众忽略埃尔斯沃思·凯利艺术语汇中具有欺骗性的简单性，并欣赏其具有惊人活力和丰富性的作品。这些作品通常是单色的，在构图上看似刻板，但它们并不是从一个系统或特定规则中产生的。它们是一种视觉追求的结果，在这种追求中，形状和色彩与享乐主义并行不悖。

▲ 2024年《埃尔斯沃思·凯利：形状与色彩》展览现场

▲ 2024年《埃尔斯沃思·凯利：形状与色彩》展览现场

展出的作品涵盖了艺术家使用的各种媒介：从绘画到雕塑，再到纸上作品、拼贴画和摄影。展览的亮点包括艺术家年轻时的绘画作品，如《Tableau Vert》——这是凯利访问吉维尼后创作的第一幅单色画；或《Painting in Three Panels》——这是画家致力于建筑的一个重要例子。这些早期作品先于现已成为经典的查塔姆和光谱系列作品展出。其中最引人注目的是画家在整个职业生涯中创作的植物素描精选，以及很少展出的摄影作品集。

▲ 2024年《埃尔斯沃思·凯利：形状与色彩》展览现场

▲《黄色曲线》1990

展览中引人注目的作品包括《黄色曲线》（1990 ），这是凯利在一个特别设计的空间中展出的大型地画系列中的第一幅作品。这件装置作品占地 60 多平方米，是 Yellow Curve 自 1990 年为美因河畔法兰克福 Portikus 展览创作以来首次在欧洲展出。

▲《大西洋》1956

埃尔斯沃思·凯利与建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）合作，于 2014 年完成了基金会礼堂的委托创作，这是另一件不朽的作品，也是一件永久性作品。在展览中，该作品将在一个纪录片室中向观众展示，回顾该项目及其在艺术家作品中的地位。

▲ 2024年《埃尔斯沃思·凯利：形状与色彩》展览现场

我认为，如果你能关闭思维，只用眼睛去看，最终一切都会变得抽象。

——埃尔斯沃思·凯利

埃尔斯沃思·凯利于 1923 年 5 月 31 日出生于纽约州纽堡。他童年的大部分时间是在新泽西度过的。在老师的鼓励下，凯利从小学开始尝试绘画和雕塑。他在初中年鉴中被评为 “最佳艺术家”。

▲ 约翰·詹姆斯·奥杜邦《鱼鹰与弱鱼》硬板布面油画 1829

凯利的母亲和祖母在他六岁时将观鸟介绍给他。他很快就了解了鸟类学家（鸟类专家）和插图画家约翰·詹姆斯·奥杜邦和路易斯·阿加西兹·富尔特斯的作品。观鸟成为他一生的爱好。凯利在一次采访中说，“鸟类的色彩让（他）着迷——这里有红色条纹，那里有蓝色条纹，这里有绿色条纹”。看着这些活泼好动、色彩斑斓的生物，他对色彩与空间之间的关系产生了浓厚的兴趣。

1942 年，凯利离开纽约普拉特学院艺术系，志愿参军。凯利在马里兰州米德堡接受训练。在那里，他经常参观国家美术馆。最终，他所在的营加入了第 23 总部特种部队，也就是今天的 “幽灵部队”。凯利和其他艺术家教士兵们给假车辆上色，幽灵部队制作了充气坦克和其他把戏，以混淆德国对盟军部队位置和规模的认识。

▲ 12世纪 普瓦捷 巴黎圣母院 西立面 1949年明胶银版画

训练结束后，幽灵部队被派往海外。凯利驻扎在英国、法国、比利时、卢森堡和德国。当大多数博物馆因战争而关闭时，凯利探索了这些国家，将所见所闻绘制成水彩画和素描。参观历史悠久的教堂和城镇对他的艺术产生了持久的影响。这开启了他对罗马式和拜占庭式艺术和建筑的终生兴趣，并影响了他对绘画、雕塑和建筑之间关系的看法。

▲《老虎》布面油画（五幅相连）1953

战后，凯利利用大兵权利法案提供的资助，在波士顿美术博物馆学校（当时的波士顿博物馆学校）继续深造。毕业后，他移居巴黎，进入巴黎高等美术学院学习，但更多的时间是泡在博物馆里而不是课堂上。

在法国的五年多时间里，凯利与艺术家亚历山大·考尔德（Alexander Calder）、约翰·凯奇（John Cage）、让·阿尔普（Jean Arp）和康斯坦丁·布兰库西（Constantin Brancusi）有过交集。他的画风从具象（表现他所看到的人物和形态）发展到抽象，其中有许多纯色的形状。《老虎》是他当时的抽象作品之一，由五块板构成，其灵感可能来自马蒂亚斯·格吕内瓦尔德的伊森海姆祭坛画。

▲《野葡萄》编织纸上的石墨 1960

凯利曾经说过：对我来说，绘画是一切的开始。在绘画之前，凯利经常会用铅笔、水粉、墨水或拼贴画画草图或进行研究。他会重新安排元素和色彩，直到满意为止。有时，他还会重温之前的研究，寻找新的灵感。凯利许多画作的构图都来自大自然或他在世界上观察到的形式。凯利用线条描绘出它们的基本形状，比如这幅《野葡萄》。

▲《石碑II》一英寸耐候钢 1973

1970 年搬到纽约州北部后，这位艺术家开始制作大型户外雕塑。凯利经常利用他在绘画中使用过的形状，将它们从墙上解放出来。这件钢制雕塑的形状来自法国的公里标记。它的名称 《石碑 II 》和形状也是指古代玛雅和埃及文化中的纪念石。

▲《Spectrum Colors Arrange by Chance IX》纸上拼贴画 1953

凯利有时并不精心构思艺术作品，而是完全听天由命。在创作《偶然排列的光谱颜色》等作品时，凯利为每种颜色分配数字，然后随机选择排列方式。这种对偶然性的兴趣是凯利将自己的手从艺术中抽离出来的更大努力的一部分。凯利刚开始创作抽象画时，流行的风格是抽象表现主义，画中充满了表情和手势。相反，他的画中没有任何艺术家之手的影子，他希望我们专注于空间中形状和色彩的体验。

▲ 美国德克萨斯州奥斯汀的布兰顿艺术博物馆中的《翻滚方块》主题沉浸式艺术和建筑作品

2015 年，凯利送给德克萨斯大学奥斯汀分校布兰顿艺术博物馆一份不朽的礼物——他的建筑设计。奥斯汀的布局借鉴了他在欧洲看到的充满彩色玻璃的罗马式教堂。整个空间呈十字形，拱形天花板和三组彩色玻璃窗色彩斑斓。我们可以把这件作品看作是他职业生涯的巅峰之作：一个空间、色彩和形状融为一体的环境。

▲《大墙的彩色面板》布面油画 1978

凯利到2015年92岁去世时，已经获得了包括美国国家艺术奖章在内的无数奖项。他是战后美国最重要的艺术家之一，他的作品被收藏在世界各地的博物馆中。凯利 30 多年来的丈夫、摄影师杰克·谢尔（Jack Shear）作为埃尔斯沃思·凯利基金会（Ellsworth Kelly Foundation）的负责人，继承了这位艺术家的遗产。

最终，他的艺术实现了凯利最大的愿望之一——让人们快乐。在去世前几年的一次采访中，凯利说：“我想给人们带来快乐”。

▲ 埃尔斯沃思·凯利更多作品

_关于艺术家

埃尔斯沃思·凯利(Ellsworth Kelly，1923~2015)，美国画家及雕塑家，欧普艺术的代表人物之一。擅长使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。具有锋刃派绘画，色域绘画和极简抽象派风格。法国世界报将凯利誉为“驾驭颜色和感觉的高手”。