艺术家｜朴普：人生不设限，画画更不应设限

花有百样红，我们都是秘密花园里的一朵花，各自芬芳，各自绽放。或许有风雨的洗礼，或许有岁月的叠加，过往的经历，终会让我们的人生变得丰富而又纯粹。

我，因此是我。

当有人坐在椅子上时，它就有了用处。当无人坐时，它似乎就成了摆设。《我的阿勒泰》里张凤侠说：“啥叫有用，你看看这个草原上的树啊草啊，有人吃有人用，便叫有用。要是没有人用，它就这么待在草原上也很好，自由自在的嘛”。

树，草，如此；椅子，人……亦如此。

虚位时，就自在吧。

看了一篇中央美院苏新平老师的报道，谈到他在90年代从版画转到油画时，他说：“当时我买了一些油画的技法书，画之前准备伸手参考时猛然发现，我怎么画也比不上油画系一年级的学生，因为技法还是有许多讲究的，我干脆就把书原原本本地送给别人，我就画画就行了。后来我也一直在绘画，是油画还是版画或者是雕塑，对我来说并没有区别。可能和我版画系出身有关，我从来没有建立沉重的包袱。一旦把技能的包袱甩开了，画种的包袱也不存在了，我看重的就只是绘画本身了”。苏新平老师对绘画的通透及明了，让我触动。

几年前，当我在工作之余还有机缘画画时，经常会觉得自己非绘画专业出身，对到专业院校进修绘画有向往。当有短期进修机会来临，我义无反顾一头扎了进去。经过一定的训练，在技艺上确实也有所提升，但同时，我也不知不觉背上了包袱。在开始一幅画前，会不自觉按一定的标准规划构图、色彩等等。一段时间之后，越画越觉得无趣，干脆停了笔。近两年的时间，未画过一张画。直到遇到黄大有老师和张老师，又让我拿起了画笔。对于画面本身，两位老师并未做过多评判。大有老师说，要“格物致知”，透过现象看本质。张老师说：“一朵花从种子到开放，再展现在你面前，多么不容易，你要描绘它，有什么理由不好好观察它呢？”两位老师的话，也让我反思自己，画画的初心是什么？为什么画画路上始终要背着技法或是别人的经验而不肯放下？

不断的反思，也让我想起初学画时，一位老师曾说：“能力提高了，但不要丢掉自己与众不同的东西。这点细微的差别就是你的特质。落到画面中的任何东西都是因为你”。彼时，一心要追求技艺的提升，并不太理解，兜兜转转的绘画过程，现在再想起，已明了话里的深意。

木心先生说：“我常把艺术比作酒，从葡萄摘下来，发酵……这个过程非常惨淡，黑暗，一旦酿好，明艳爽口，饮之陶醉”。我不知道我何时可以酿好绘画的酒，但绘画像助我飞翔的翅膀，它曾带我寻找美，发现美，描绘美，让我从不同视角观察生活，体味生活。现在，我觉得绘画更像一把刻刀，不断把我雕琢，刻掉外在习气，追求更本真的自我。张平老师讲，回到绘画本身，朴素，自然，全心的表达。

一份热爱，让人在不那么平和的环境里沉淀自己，让自己静下来，安于活在自己的节奏里。我始终相信，在任何一个时代，人们都不会放弃对美的追求，美好的事物总能让你心情愉悦，对生活充满希望。

画画应该像旅行，有那么点好奇心，无比期待达到目的地。出发前的新鲜感是必须的，做准备和攻略或许能让旅程完善，但同时也会带来繁杂无趣。有时准备不完善，旅途中会出现小波折，不完美，那就接受这些“不完美”吧，不完美或许会让旅程更有趣，也会带来许多意想不到的惊喜。不管是画画、旅行，亦或人生，一路上有得，亦有失，既要拿得起，也应放得下，轻松去画，轻松去生活。人生不设限，画画更不应设限。

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