菲利达·巴洛_奇妙而又刻意 拙劣而躁动不安 | 国家美术·视界

▲ 2024年《菲利达·巴洛：未编排的作品》展览现场

在长达六十年的职业生涯中，巴洛从周围的环境中汲取灵感，创造出气势恢宏的装置作品，既威风凛凛，又俏皮可爱。巴洛不安分地发明了各种形式，它们在阻挡、跨越和岌岌可危的平衡中延伸着质量、体积和高度的极限。观众不断受到挑战，与雕塑对象、画廊环境和外面的世界建立新的关系。

▲《Object for the television》Plaster, television, television stand 151 x 104 x 51.5 cm 1994

▲《Shedmesh》Stretchers, canvas, upholstery foam 204 x 210 x 225 cm1975 – 2020

▲《untitled: tapecoils 2》Steel bracket, tape 273 x 109 x 152 cm 2011

展览还展出了以前未曾展出过的小型作品，包括素描和模型。这些作品强化了工作室在巴洛创作实践中扮演的重要角色，同时传达出巴洛作品本身所蕴含的躁动不安的活力、无穷无尽的好奇心和不减反增的雄心壮志。

标题《未编排的作品》指的是巴洛工作过程中的实验性和迭代性，她允许每个项目在制作、取消制作和重制的过程中不断发展，其中包括偶然性、失误和想法的改变。她认为这种工作方式类似于大自然中的生长、衰败和更新过程。巴罗知道即将举办展览，并开始认真考虑将她对绘画的兴趣发挥到极致。

▲ 2024年《菲利达·巴洛：未编排的作品》展览现场

在过去的十年中，巴洛在世界各地的演出场所不断推出新的、更加大胆的项目，让她的粉丝和追随者们坐立不安。她的每件作品都是对我们这个时代的悲剧和荒诞的持续评论，都是对艺术创作的技术和材料进行的持续而深入的实验性研究的一部分，都是在寻求与她个人的生活和观察体验相对应的视觉效果。

▲ 2024年《菲利达·巴洛：未编排的作品》展览现场

相比之下，Rhoades画廊结合了最初为多个不同装置构思的大型元素，包括巴洛在 2017 年第 57 届威尼斯双年展上广受赞誉的英国馆作品《folly》（2017 ）。该展厅体现了艺术家对城市破坏和动荡状态的持续兴趣，反映了巴洛对自然和人为灾难的迷恋，这可以追溯到她对被炸弹摧毁的伦敦的记忆，以及她对倒塌的纪念碑的兴趣。在她的晚年，巴洛越来越多地将一个项目中的元素回收到另一个项目中，或使个别物品摆脱原有的环境，获得未来的生命。

▲《untitled: folly; awnings》Timber, plywood, paint, cement, PVA, pigment, polystyrene, polyurethane foam, spray paint, steel 2016-2017

作品的主要组合灵感来自巴洛将其展览的照片资料中的不同部分并置，其他的选择和顺序则尊重巴洛的一些重要原则和偏好，例如她喜欢堵住出入口，引起观众的好奇心。她经常在参观者面前设置障碍，挡住他们的去路或干扰他们的视线。

▲《untitled》Hardboard, timber, felt, paint, plaster 2007

▲《untitled: 21 arches》《untitled: folly; bouldercolumn》Polystyrene, cement, scrim, paint, varnish

布尔乔亚画廊（Bourgeois gallery）的展览以跨越巴洛近四十年职业生涯的奇异作品拉开帷幕，从《shedmesh》的翻拍，到艺术家的两件遗作《空心》和《现代雕塑》。这些作品是巴洛对雕塑语言和可能性的持续研究的一部分，巴洛作为一名学生，通过探索英国和欧洲战后雕塑的遗产，找到了自己的声音。此次展出的主要作品参考了多年来成为她内心对话一部分的其他艺术家，特别是阿利吉耶罗·博埃蒂（Alighiero Boetti）、伊娃·赫塞（Eva Hesse）和托尼·史密斯（Tony Smith）。这些作品对极简主义的网格和立方体、后极简主义对几何的抵制以及贫困艺术的物质性进行了批判性的探讨。

在巴洛的一生中，有一段时间她作为艺术家的主要活动都是在工作室里进行的。在她的教学生涯中，有数月或数年的时间都是如此，因为那时很难获得重要的展览机会，同时还要养育一个年轻的家庭，而最近则是在闭关期间。Pigsty画廊关注的是巴洛创作实践中这些更为私密的方面，并探讨了 "开放 "实验的形式。

▲《untitled: smallpainting; 10》Acrylic on canvas 25.5 x 30.7 x 2 cm 2022-2023

▲《untitled: smallpainting; 5》Acrylic on canvas 23 x 30 x 1 cm 2022-2023

▲ 《untitled: smallpainting; 8》Acrylic on canvas 25.5 x 30.7 x 2 cm 2022-2023

▲《untitled: smallpainting; 3》Acrylic on canvas 23 x 30 x 1 cm 2022-2023

▲《untitled: smallpainting; 15》Acrylic on paper 25.5 x 30.7 x 2 cm 2022-2023

▲《untitled: smallpainting; 13》Acrylic on canvas 25.5 x 30.7 x 2 cm 2022-2023

《TORSO》和《LOAF》（1986 - 1989 年）是其中最早的作品，此外还有从未公开展出过的模型和素描。这些作品代表了她在雕塑中反复探索的主题，包括展览中其他地方展出的几件作品，而其他作品则触及了她艺术和生活中的主要主题和兴趣。同时展出的还有巴洛的第一组和最后一组布面油画。这些画作尺幅较小，引人入胜，是巴洛向大尺幅油画发展的一部分，在本次展览中首次亮相。

▲ 2024年《菲利达·巴洛：未编排的作品》展览现场

▲《untitled: parkhousemodel; 44》Wood, plaster, glue, scrim 2015-2023

▲《untitled: parkhousemodel; 70》Cardboard, paint, plaster, PVA 2015-2023

▲《untitled: parkhousemodel; 57》Wood, foam, paper, cement, tape, scrim, 2 parts 2015-2023

在巴洛漫长的艺术生涯中，一些图像和形式、材料和主题在她的作品中反复出现，对她具有特殊的意义。工作坊展厅中的《double act》（2010 ）由两个相邻的球体组合而成，每个球体上都有一个垂直的插入物，一个是环形，另一个是圆盘。标题中提到的剧院让人联想到巴洛长期以来对剧院的兴趣，以及为观众上演她的作品。在这里，双人表演实际上是与 Nairy Baghramian 的 "对话"，同年她还与 Nairy Baghramian 一起在蛇形画廊举办了展览，这也表明巴洛对同行的持续兴趣和回应。

▲ 2024年《菲利达·巴洛：未编排的作品》展览现场

巴洛的雕塑作品还在农庄、庭院和花园中展出，其中包括首次在露天展出的作品。

从农田开始《PRANK》等作品在参观者到达时便巍然耸立《扩音器》和《堆叠的椅子》从画廊的粮仓建筑中溢出——该建筑从未用于展出作品，模仿了其储存谷物等物品的原始用途。两件堆叠的巨石作品《三块巨石》和《半蹲巨石》（2014 年）坐落在内部回廊庭院中。

艺术家的《PRANK》系列作品使欧道夫田野变得生动活泼、错落有致。巴洛的每件钢和玻璃纤维雕塑作品都以一件熟悉的物品为基础，这些物品可能在家中或艺术家的工作室中随处可见。艺术家在 20 世纪 90 年代初首次使用了一种奇特的不规则白色形状，这种形状被称为 "兔耳"，出现在每件棱角分明的钢制组合作品上。

▲《扩音器》钢、木材、胶合板、金属丝网、沙子、聚氨酯泡沫、聚苯乙烯、油漆、清漆 2014

▲《PRANK》钢、玻璃纤维、漆 2022-2023

▲《堆叠的椅子》木材、胶合板、水泥、油漆、沙子、PVA、清漆 2014

PRANK是在巴洛于 2023 年 3 月英年早逝之前完成的，作为她首次使用坚固的户外材料制作的展览，这标志着她迈出了重要的一步。同时，它也回归了几个长期存在的主题和图案。各种滑稽的 "兔子耳朵"，无视地心引力，攀爬楼梯，抓住边缘，在古怪的结构上保持平衡，就像在表演一样。每件雕塑共同表明了巴洛对破坏和打破规则的创造潜力的兴趣，这也是巴洛艺术的一大特色。与平衡、比例、对称和庄重等传统雕塑价值相反，她的作品充满了荒诞、奔放、脆弱和幽默。因此，PRANK 采用了纪念性户外雕塑的规模、材料和传统，并以巴洛自己的方式重新定义了它，使其具有不可磨灭的人性。

▲《PRANK：模仿》钢、玻璃纤维、漆 2022-2023

▲《PRANK：滑稽》钢、玻璃纤维、漆 2022-2023

▲《PRANK：滑稽》钢、玻璃纤维、漆 2022-2023

菲利达·巴洛的每件作品都是对我们这个时代的悲剧和荒诞的持续评论，都是对艺术创作的技术和材料进行的持续而深入的实验性研究的一部分，都是在寻求与她个人的生活和视觉体验相对应的视觉效果。

_关于艺术家

▲ 艺术家菲利达·巴洛