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「生成主义 · 专访」艺术家劳大伦

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「生成主义 · 专访」艺术家劳大伦 崇真艺客


「生成主义 · 专访」艺术家劳大伦 崇真艺客



「生成主义 · 专访」艺术家劳大伦 崇真艺客



劳大伦的绘画是基于他对早期虚拟空间、图像的认知展开的。在计算机算力有限的时代里,为了保证游戏体验的流畅性,角色数字模型的分面数非常有限,光线、运动等算法也相对简单。它们笨拙、冰冷、硬边的外观本是折中、妥协的产物;而在今天,它被作为一种“古早”的趣味而保留了下来。作为国内数字美学最早的践行者,劳大伦采取了“挪用”的策略,将这些数字物转译为绘画;通过与背景生硬的断裂、模糊的“表皮”,试图再现数字物的存在状态。随着工作的深入和推进,劳大伦意识到自己的工作并非是效果层面的“模仿”,而是借由这一特殊的数字策略,发展出一种“元绘画”。他多数作品的尺幅都不算大,最惯常使用的工具是铅笔和纸张。铅笔的颗粒是构成劳大伦绘画的基本物质单位。沿着硬边让色调均匀地渐变,实际上就是让铅笔颗粒的堆积均匀减少或增加的过程。


「生成主义 · 专访」艺术家劳大伦 崇真艺客

牡丹手稿  52×76.5cm  纸本铅笔  2020


在劳大伦的作品中,轮廓线让对象形成了一个封闭的结构,在对象与环境之间形成了一种绝对的阻断;而在这一封闭的轮廓之内,事物自身被“显现”出来:通过穿插、遮挡、体积和渐变。于是,在劳大伦的作品中似乎形成了一种绝对的二元性:主体和背景、存在与空无、坚硬与柔软。《蒙娜丽莎》原作展示了达·芬奇精妙的“渐隐法”(即让对象的轮廓线变得模糊,以便产生体积、空间的手法),而劳大伦有意选择了这个对象,将其置于自己的创作美学之中。这时,蒙娜丽莎的外轮廓变成了硬边的直线,而轮廓线内部则充满了细致的色调变化,使其看起来像精度不高的网络表情包;几何化的外形、内部色调的丰富变化,恰恰是劳大伦美学最具标志性的特征。而这个轮廓线在画面中的确立也构成了劳大伦工作中的基本结构。


「生成主义 · 专访」艺术家劳大伦 崇真艺客

萌萝莉莎  86x63cm  布面油画  2021

「生成主义 · 专访」艺术家劳大伦 崇真艺客

生成主义-追击结果的边界 劳大伦 展览现场


在劳大伦的绘画中所体现出来的生成性,更多的时候体现为一种模糊的技术无意识。想象一下,库布里克电影《2001漫游太空》中出现的那个神秘的黑方块。我们面对一张空白的纸,概括地画出事物的一条轮廓线,这个行动的过程跟打开三维建模软件,在空间中拉出一个面片或几何形体并没有什么区别。之所以说劳大伦的作品是一种“元绘画”,就是因为他绘画中展示出的那种笨拙和概括,就像是回到了技术刚刚出现的时刻,那种充满缺陷的状态。它产生的不是完美的配适和错觉,而毋宁说是一种粗暴的介入,根本无法完美的融入我们的日常。只有在这种肉体上的不适之中,形象才能从一种高清的幻觉语境中独立出来,让我们看到它实际的存在状态——我们才不仅看到了形象生成的结果,也同样意识到了生成的逻辑和过程。有了这种意识,“图像”和“绘画”才拉开了距离,产生了时间,产生了具身性。劳大伦的绘画并不是为了生产(某个特定领域的)图像,故而他绘画的题材才能延伸到家庭肖像、自然风物等领域。他画的牡丹花系列成为了另一个体现他工作中生成性的案例。这些花并不仅仅是一个数字化的尝试,而是一种对绘画中空间、朝向的探索,这种探索最终是为了展示一种情感和活力论,而数码空间,则为这种尝试提供了最为经济的借口。


撰文:雷鸣


「生成主义 · 专访」艺术家劳大伦 崇真艺客

牡丹  63×85cm  纸本彩铅  2024



LODTALAD's painting is based on his exploration of early virtual spaces and images. In an era of limited computer processing power, the polygon count of character digital models was very limited, and algorithms for lighting and movement were relatively simple. Their clumsy, cold, hard-edged appearance was a product of compromise. Today, this aesthetic is preserved as a nostalgic charm. As one of the earliest practitioners of digital aesthetics in China, LODTALAD adopts the strategy of "appropriation", translating these digital objects into paintings. Through fractured backgrounds and blurred "skins", he tries to reproduce the existence of digital entities. As his work progressed, LODTALAD realized that his work was not merely an imitation of effects, but rather a kind of "meta-painting" through this particular digital strategy. Most of his works are not large in scale, and the most common tools he uses are pencil and paper. The grain of the pencil becomes the basic material unit in LODTALAD's paintings. Making an even gradation of tones along hard edges involves the uniform accumulation or reduction of pencil grain.


In LODTALAD's work, contour lines form a closed structure around objects, creating an absolute separation between the object and its environment. Within this defined contour, objects emerge through interspersions, shading, volume, and gradation. As a result, a distinct duality is evident in LODTALAD's pieces: between subject and background, presence and absence, hardness, and softness. The original Mona Lisa demonstrates da Vinci's subtle "sfumato" technique, which blurs the contours of an object and evokes volume and space. LODTALAD intentionally incorporates this approach, presenting Mona Lisa with hard-edged outer contour, juxtaposed against inner contour lines that are full of detailed tonal variations, reminiscent of a loosely detailed internet meme. The geometric shapes and nuanced tonal shifts are precisely the most emblematic features of LODTALAD’s aesthetics. The established contour line in his compositions also constitutes the foundational structure of LODTALAD's work.


The enactive nature embodied in LODTALAD's paintings often appears as a kind of vague technical unconsciousness. Imagine the mysterious black square from Kubrick's film 2001: A Space Odyssey. When we face a blank piece of paper and draw a contour line, this action is akin to creating a plane or geometric shape in 3D modeling software. LODTALAD's work is called "meta-painting" because it captures a sense of clumsiness and generalization, evoking a return to the moment when technology first appeared. It doesn’t create an illusion of perfect fits, but rather a rough intervention that doesn’t seamlessly integrate into our daily lives. It is only through this physical discomfort that the images can break away from a high-definition hallucinatory context and allow us to see their actual state of existence. We see not only the result of image creation but also the underlying logic and process. Only with this awareness can "image" and "painting" become distinct, creating a sense of time and embodiment. LODTALAD's paintings aren’t intended to produce images for a specific field, so the subject matter can be extended to include family portraits and natural scenery. His peony series exemplifies the enactive aspect of his work. These flowers are not a mere attempt at digitalization, but an exploration of space and orientation in painting, ultimately seeking to express emotion and vitality. Digital space provides the most economical excuse for this exploration.





「生成主义 · 专访」艺术家劳大伦 崇真艺客


劳大伦(LODTALAD)是现实与虚拟交融后所得的现实身份,他在充满了偶然性的创世造物假定场景下,依靠自身逻辑开垦了一片想象的疆域,显像于绘画媒介,剥离出事物的基本要素,构建了他所面临的未知世界。“劳”所对应的“LOD”源自一类高效率的渲染运算方式。在LOD的基础图像为,内在图像在清晰的边缘下呈现相对模糊的状态。劳大伦创造了一系列可在此基础上演进的绘画元要素,形成了新的视觉造型意识,从而提炼出虚拟世界特有的美学。它们作为元语言,构建了一系列元图像,处理并关切着复杂的审美问题。劳家辉生于中国广东广州。毕业于中央美术学院版画系。现工作生活于北京、广州。


策划展览:“洛德世界2:敌友大会”(野松画廊,2022),“洛德世界:起航”(海涵艺术空间,2021)。


近年展览包括:“劳大伦:深入浮岛觅神仙”(站台中国,2024),“劳大伦:投入具身世界”(北京保税艺术区,2024),“Birth——劳大伦”(站台中国,2022),“肖像1洛德塔拉德” (fakeproject 2022),“劳大伦 LTLLL”(站台中国-dRoom,2021),“有个叫劳家辉的人开了个虚拟博物馆” (5art space,2019),“玩家的未来“ (C龙口空间,2018)。



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Q=Click Ten gallery

A=劳大伦




Q:如何看待“生成”?是否认为自己的工作方式可以被归纳进 “生成主义”?


A:我运用多种创造的思维,更多还是看感觉走,会遇到某些作品会更有生成的方式。但单一某一种方式会形成一种标签,一旦单一了,我也觉得无趣了。


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生成主义-追击结果的边界 劳大伦展览现场


Q:艺术家如何处理工作中产生的失败品或废品 。 


A:可能没有所谓的失败品或废品的概念,也许是因为每一个创造都保存了当时的精神和努力。但当然创造的过程中由于自身会在预先在大脑中想象一个理想,我会希望作品能达到把初衷的完美表达出来。有些作品也许在初期创作时偏离这个理想,但却满足了不可预测的有趣,出现了新的价值和自身认为重要的意义,所以没有废品这个概念。



Q:艺术家如何看待工作的结果是什么。


A:材料的使用感受,画面中偶发的新鲜,都在过程中使得我获取更多方面的创造欲望,这些感知有时也许是偏离原初目的,也偏离大家对我作品的主要面貌的。那些作品便成为了更完整的我(劳家辉)的其他创作。


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生成主义-追击结果的边界 劳大伦展览现场


Q:艺术家在工作中使用何种技术工具或物理工具。 


A:各种技术只要使用了人的劳动和思维,我都认为它具有人类的精神。有些技术更表象,有些技术更隐晦。



Q:艺术家工作中使用的材料来源于哪里?


A: 来源于材料的特性,特点,可能性,以及自己对材料的熟悉程度和使用感受。这些部分又再一次激发我产生偏离开始原初目的的创作兴趣。


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生成主义-追击结果的边界 劳大伦 展览现场


编辑:穆涵


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「生成主义 · 专访」艺术家劳大伦 崇真艺客


/ 生成主义 /

追击结果的边界


/ Enactivism /

Chasing the Boundaries of Outcomes


2024.7.13-2024.8.20

Click Ten Gallery

北京市朝阳区798艺术区内706北路东

706 North Road East, 798 Art Zone, Chaoyang District, Beijing







Click Ten Gallery 创立于2020年,位于北京798艺术区,是一家兼备艺术机构属性的商业画廊。我们致力于挖掘国内新一代艺术家的同时放眼全球,期望将国外优秀艺术家推广到中国。与此同时,我们也希望与艺术家、策展人、学者、收藏家紧密联络,通过实体空间和专业团队构建工作系统,共同探索中国当代艺术的多元未来。


Founded in 2020 in the 798 Art District, Beijing, Click Ten Gallery is a commercial  gallery and art foundation. We focus on discovering a new generation of Chinese artists with a global vision and introducing outstanding international artists to China. We also hope to closely connect with artists, curators, scholars, and collectors, building a working system through a physical space and a professional team to explore the diverse future of contemporary Chinese art.


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