展览现场 | 克莱尔·特伯莱（Claire Tabouret）「泪水的诉说」@ 拉科斯特酒庄（Chateau La Coste）

“据说人体是由百分之八十的水组成，所以每天早上镜子里出现一张不同的脸也就不足为奇了。”

——克莱尔·特伯莱（Claire Tabouret）

克莱尔·特伯莱此次重返家乡普罗旺斯，展示了她的多件新作，包括绘画作品、青铜雕塑，以及首次展出的陶瓷作品。在这次展览中，特伯莱探讨了艺术史中的重要主题：哀悼者。她将当今纷纷扰扰，经常令人感到悲痛和愤怒的世界实事，与历史中女性人物经常伴随的哀悼、狂喜和痛苦的眼泪联系起来，呈现出深刻而动人的艺术表达。

正在展出 | 拉科斯特酒庄

「泪水的诉说」

2024年7月8日 — 9月8日

今年，艺术家首次与欧洲最重要的瓷器制造工厂之一塞夫尔国家制造厂（Manufacture nationale de Sèvres）合作制作了全新陶瓷作品系列《哭泣者》（The Weepers/Les Pleureuses）。在塞夫尔国家制造厂内的工匠们协助下，克莱尔·特伯莱将一张张女性面孔绘于彩色背景上，重新诠释女性肖像并赋予深刻情感与生命力。每只花瓶上的脸都有着流淌而下的泪水——这些作品以及标题更是对毕加索的肖像作品《哭泣的女人》(The Weeping Woman/La Femme qui pleure) 的回应。由于在陶瓷制作过程中无法进行任何当下或是事后的修改，克莱尔通过陶瓷作品的创作展现出卓越绘画技巧。她直接于多孔的陶土花瓶表面下笔进行绘画创作，而值得一提的是，特伯莱所选择使用的“高温”颜料，只有在1280°C的烧制后才会显现出最终色调。这种几近盲绘的创作条件，也为陶瓷作品系列增添了其神秘魅力，这些花瓶的光彩夺目是等到了出窑后的那一刻才得以知晓与展现。此外，展中也能看到克莱尔·塔伯莱的小幅风景画，以强烈又浓郁的色彩，捕捉到自然景观一隅树林间神秘的光影色泽，仿佛映照出潜意识中梦境或回忆的画面一般。

版本：8 + 1/2 艺术家版本

拉科斯特酒庄中还可以看到几件与水有关的特伯莱作品——大型青铜喷泉作品《静坐的人》（Baigneuse assise），灵感来源于毕加索的《喷泉边的三个女人》（Three Women at the Fountain，1921）。特伯莱的青铜作品坚持手工雕刻，保留了粘土独特的触感和粗糙表面，呈现出其最原始的状态和内涵。特伯莱巧妙地让水流过雕像表面，而不是使用传统的喷泉喷头，可以说拉近了庄严的室外喷泉与情感作品之间的距离。

正在展出 | 拉科斯特酒庄

「泪水的诉说」

2024年7月8日 — 9月8日

通过其具象绘画、图画以及雕塑作品，克莱尔·特伯莱的艺术实践探讨身份认同，关注童年以及个体的记忆与情绪。女性和儿童的形象经常出现在特伯莱的作品中，这些形象大多是从过去的图像中汲取的灵感，如老照片或其童年记忆。她不断地思考着关于个人身份意识的建构，探究着自己与世界的关系、以及每个人与世界之间的联系。其作品带有强烈且私密的情绪，并融合个人经历，展开了一个充满故事和记忆的世界。

阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）

于1997年创立，现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。