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正在展出 | 劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) 中国首次重要回顾展 | UCCA北京

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正在展出 | 劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) 中国首次重要回顾展 | UCCA北京崇真艺客

里森艺术家劳伦斯·韦纳

个展「追求幸福越快越好」

UCCA北京大展厅

2024年7月20日至10月20日

观念艺术重要奠基人劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) 在中国的首个回顾展现正于UCCA北京呈现。展览从韦纳半个多世纪近1200件作品中，精选了约50件语言作品，完整地回顾了艺术家的创作生涯。此次展出的绘画草图、海报和影像为观众理解艺术家的创作手法和理念提供了尽可能详尽的背景。每件作品于UCCA大展厅特定空间中得以展现其独特的表达，从而激发观众根据具体情境、关系、布置以及作品的展示方式，构建属于自己的解读与感悟。

正在展出 | 劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) 中国首次重要回顾展 | UCCA北京崇真艺客 Installation view of "Lawrence Weiner: A PURSUIT OF HAPPINESS ASAP", UCCA Center for Contemporary Art, Beijing, 2024. Photography by Sun Shi. Courtesy UCCA Center for Contemporary Art

尽管韦纳通常与美国和欧洲观念艺术的发展紧密相连，但其以语言为载体的艺术实践则以简约性、易懂性，以及对观众的开放性而独树一帜。1968年，在为校园创作一件公共装置作品后，韦纳意识到艺术家可以无需制作具体的实物，仅通过语言与“所指材料”，即语言所指向的具体或抽象事物，如可以是实际的物体、概念、动作或者想象中的场景，激发观众的想象和理解力，从而达到与实体雕塑相同的效果。韦纳由此构建了具有开创性的艺术创作核心理念，这也成为影响当代艺术发展的关键转变。其实践的准则为：

1. 艺术家可构建作品
2. 作品可被制造
3. 作品无须被实现

每项条件均具有平等地位，并符合艺术家的意图，这些条件的取舍取决于观者接收作品时的决定。

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Installation view of "Lawrence Weiner: A PURSUIT OF HAPPINESS ASAP", UCCA Center for Contemporary Art, Beijing, 2024. Photography by Sun Shi. Courtesy UCCA Center for Contemporary Art

自此以后，韦纳便以语言作为媒介和雕塑材料，创作了所谓的体现“物体间相互关系及其与人类相关性”的语言雕塑作品。尽管他的艺术实践多基于文本，但韦纳明确指出，他始终视自己为一名雕塑家。他在2005年时说道：“我的作品是用语言来完成，但其实一切皆关乎物质。”

正在展出 | 劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) 中国首次重要回顾展 | UCCA北京崇真艺客

Installation view of "Lawrence Weiner: A PURSUIT OF HAPPINESS ASAP", UCCA Center for Contemporary Art, Beijing, 2024. Photography by Sun Shi. Courtesy UCCA Center for Contemporary Art

尽管韦纳坚持“作品无需被实现”，但他为自己创作所构建的准则让他的作品在所有类型和媒介中生长，除了最主要的雕塑，还包括纸上作品、音乐和声音、影像、书籍、海报、时尚及各种短暂的艺术形式。

正在展出 | 劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) 中国首次重要回顾展 | UCCA北京崇真艺客

Installation view of "Lawrence Weiner: A PURSUIT OF HAPPINESS ASAP", UCCA Center for Contemporary Art, Beijing, 2024. Photography by Sun Shi. Courtesy UCCA Center for Contemporary Art

韦纳的遗孀艾丽斯·韦纳 (Alice Weiner) 在展览开幕时表示：“劳伦斯一直都专注于当下，不纠结于过去和昨天。他一直想用语言来创造新的体验，因为语言才是每个人用自己的方式创造的艺术，是自我陈述的艺术……劳伦斯用语言来看艺术，并不是说他要参与文化当中的什么对话，而是在探索语言可能是什么，文化可能是什么。他从来不会说文化应该是什么，语言应该是什么……我真心地希望大家自己细细地去体会。”

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Installation view of "Lawrence Weiner: A PURSUIT OF HAPPINESS ASAP", UCCA Center for Contemporary Art, Beijing, 2024. Photography by Sun Shi. Courtesy UCCA Center for Contemporary Art

作为劳伦斯·韦纳艺术遗产执行官，韦纳的女儿柯尔斯滕·韦纳 (Kirsten Weiner) 则说道：“劳伦斯在语言雕塑的创作实践中每天都在和我们讨论语言到底是什么，以及语言如何作为一种材料，一种艺术的材料。他抛给我们许许多多的谜题，包括关于层级性，优先性的问题，以及如何在平等的世界中共存，彼此接受的问题。这就是我父亲所教给我的最重要的一些经验。另一点我想说的是，语言是我们共享的体系，不需要任何成本。比如你想做一点艺术，但你又买不起那种昂贵的画纸或水彩颜料，我觉得你可以尝试用自己的语言做出一个艺术作品。用语言就够了，因为这样的作品在我看来是极为美丽的。”

关于劳伦斯·韦纳

Portrait of Lawrence Weiner ? the artist estate. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Matthew Tamaro

在逾五十年的创作生涯中，劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) 的文本作品在各个场域呈现，尽管他更喜欢视自己为雕塑家，也无法否认他在1960年代提出以语言表现的先驱地位。

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Lawrence Weiner, THIS AS THAT BE THAT AS IT MAY, 2012, LANGUAGE + THE MATERIALS REFERRED TO, Dimensions variable ? Lawrence Weiner. Courtesy Lisson Gallery

韦纳将他的雕塑作品视作“语言+材料”，从某种意义上说，语言即建构材料。因此，他在第一本著作《陈述》（STATEMENT，1968）中对24个艺术作品进行了表述，但在这些作品中，只有少数几个是已经被创作出来的，他想通过这样的设计，说明读者相对于作品本身的存在、对艺术作品的重要性。

Installation view of Out of Sight by Lawrence Weiner, Messeplatz, Art Basel, 2022. Courtesy Art Basel

韦纳通过自学的方式成长为一名艺术家，这让他迫切希望令艺术普及，当谈起在南布朗克斯的童年记忆时，他曾在2013年表示：“我没有中产阶级的视角。艺术，于我而言，是另一回事，它是墙上的符号，也是别人留下的信息。我看着墙上的艺术长大，直至今日。如今，我也喜欢将自己的作品留在墙上，供别人观赏。有些人可能会记得我的作品，也会有人用新的艺术作品将我的覆盖。久而久之，这墙便成为了历史，更成为了珍贵的历史痕迹。”韦纳的作品以不拘泥于单一格式的语言形式呈现，并十分注重字体大小、表面纹理、图画或乙烯基字母的布局等因素，他也曾创建新的字体。艺术家的文本作品常出现在画廊和各公共区的墙壁和窗户上，也以录音和视频、书籍和海报、雕刻、纹身、涂鸦、歌词等媒介呈现。

Installation view of Lawrence Weiner, ‘WITHIN A REALM OF RELATIVE FORM’, Lisson Gallery, Beijing, 27 May – 14 October 2023 ? Lawrence Weiner. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

劳伦斯·韦纳1942年出生于纽约，2021年去世，他生前大部分时间都在纽约工作和生活，在荷兰阿姆斯特丹也设有一处工作室。他举办过的个展包括首尔爱茉莉太平洋美术馆，韩国 (2023)；霍尔斯特布罗艺术博物馆，丹麦 (2021)；尼沃拉博物馆，奥拉尼，意大利 (2019)；佩雷斯艺术博物馆，迈阿密，美国 (2017)；密尔沃基美术博物馆，威斯康星州，美国 (2017)；布雷根茨美术馆，奥地利 (2016)；布莱尼姆宫，牛津郡，英国 (2015)；阿姆斯特丹市立博物馆，荷兰 (2014，1988)；巴塞罗那现代艺术博物馆，西班牙 (2013)；和艺术之家，慕尼黑，德国 (2007) 等。

Lawrence Weiner, WITH EACH SHIFT: A COLLISION WITH EACH COLLISION ANOTHER CONCURRENCY BE THAT AS IT MAY, 2012. Ink, pencil and pastel on paper. Framed: 105.4 x 85.1 x 2.5 cm, 41 1/2 x 33 1/2 x 1 in ? Lawrence Weiner. Courtesy Lisson Gallery

韦纳曾在世界各地的重要美术机构举办大型回顾展，包括惠特尼美国艺术博物馆，纽约，美国；洛杉矶当代艺术博物馆，美国；北莱茵-威斯特法伦艺术品收藏馆 K21 展馆，杜塞尔多夫，德国 (2007-2009)；塔马约当代艺术博物馆，墨西哥城，墨西哥 (2004)；沃尔夫斯堡艺术博物馆，德国 (2000)；沃克艺术中心，明尼苏达州，美国 (1994)；赫希洪博物馆和雕塑园，华盛顿特区，美国 (1990) 等。他曾参加第5、6、7和13届德国卡塞尔文献展 (1972，1977，1982，2012)；第36、41、50和55届意大利威尼斯双年展 (1972，1984，2003，2013)；及巴西第27届圣保罗双年展 (2006)。韦纳一生获奖无数，包括国家艺术基金会奖学金 (1976，1983)；古根海姆艺术基金 (1994)；沃尔夫冈哈恩奖，科隆路德维希博物馆，德国 (1995)；斯考希根奖章-绘画/观念艺术奖 (1999)；人文文学名誉博士，纽约市立大学 (2013)；罗斯维萨哈夫曼基金奖 (2015)；2017年荣膺沃尔夫艺术奖和阿斯彭艺术奖。