中央美术学院艺术与科技方向31位青年艺术家用创作带你突破想象的限制
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《解梦》创作：孙彩荣∧
《无限完美》创作者：王林曦∧
唯一的限制是我们的想象力
在技术世界中，人们所部署的架构往往提供了一条非确定性路径。雅克·埃吕尔认为，现代技术作为新的特定环境已经深深地嵌入人类生存结构之中，政治、经济、文化等社会领域均无法置身事外，现代人类也深受该技术价值观的掌控支配。新兴技术的搅动使得迭代社会图景不断迸发生成，而设计则成为了能够将技术与生活实现紧密联动的标新介质。设计始于人类改造世界的元动力，与人类行为的时间性交织在一起，并非脱离时间的客观化图像。当经验格律被时空的非连续性和事物的虚拟性所解构，当人们的认知图式无法洞见涌现环境的显性逻辑，我们应以策略性本质主义视角进行设计纠偏，脱域地方性知识规约，以“复调”的方式将理论思维、实践思维及创制思维进行更紧密的跨维融构，统一时代设计的矛盾性、对话性、开放性，启迪设计向新而生。新物质主义视野中，具有生成力和生产力的物质被视为一个复杂的开放系统，而设计产物作为“能动性的凝结体”，能够在智性创新的尺度上赋能新质生产力，推动社会结构的高质量可持续发展。我们应深入挖掘设计产物所蕴含的内在创造性，将能动范围扩大至人类群寰之外，展现系统外部与内部、思想与现实之间的密切联系。心向往之，行必能至。设计学院2024届的研究生和本科生，让自己沉浸在严谨的知识文化之中，成为批判性思考者和创造性问题解决者，全身心投入到探讨“人类纪”这一宏大命题中。本次展出的设计作品无一不以全域视角映射出我们对现状及未来的关切及内省，它们展现了有序而非熵增、通约而非异化、锚定而非跃迁的姿态，以敦本务实的热忱编码出独立个体对设计的超链接理解和面向未来的超限域答卷，引人入胜，耐人寻味。设计学院培养致力于改善公民生活的设计师，为社会福祉做出贡献的设计师，引领不同文化在全球实践中有意义融合的设计师，创造人人平等和诚信世界的充满激情的设计师。设计学院的教师始终强调道德标准优先于经济需求，并认为，拥有这些品质和价值观可以将个人转变为真正的“世界公民”，能够适应危急情况并为人类面临的重大挑战提供解决方案，毕竟，唯一的限制是我们的想象力。《是爱也 ， 动日月而移群星》创作者：李润泽∧
《余数》创作者：张天旗∧
以蚯蚓作为仿生对象的机器人艺术装置，《数沙者》是阿基米德将宇宙中可以塞进多少粒沙作为比喻，为最大数命名的著作。“数沙”象征人对无限宇宙的探索。而蚯蚓也是数沙者，终生吞食泥沙，并将沙子研磨后排出。通过机器人技术的运用展示蚯蚓“数沙”过程，呈现蚯蚓和太阳之间的隐秘连接——卑微蠕虫与宇宙强力合作的“宇宙诗歌。将蚯蚓排泄物作为陶瓷的材料，运用太阳聚光装置烧成金色的陶瓷，从哲学意象去思考使用这新技术奇观，结合原始材料探索了朴实生涩的科技美学。机器人、太阳技术使得卑贱的排泄物获得了净化，实现了将过剩的太阳能量进行奢侈性耗费，陶瓷蚯蚓在其内脏神殿下匍匐，是低贱物的神圣仪式，暗示着宇宙命运即是一种无限潜能的完成。作品《伪装者》是一件基于机器人连续体结构的机器生物装置，作品表现为机器人利用自己诱惑的外观和动作来吸引观众上前，机器会在观众靠近伸手触摸时趁机向观众吐一口烟，这样具有的挑逗诱惑或者自卫攻击性的行为。讨论的是一种机器与生物相融合的可能性，或者是机械智能体的异化与进化，机器人拥有生物性的身体，遵循自己群体的丛林法则。机器人与观众的交互的行为包含了诱惑的表征与潜在的危险，另外机器通过外部金属框架将自己的领地隔离，也体现出机器人角色在融入人类社会中的一种自由与桎梏的冲突。
同时伪装者也呼应了我对于机器人具身性的研究。作品涵盖了机器人的物理实体，生物形态，环境耦合以及社会嵌入等多种具身特性，是对机器人具身性的应用实践，也是对“机器生命”这个绕不开话题的持续探索。
《支山腰》记录了我面对社会规训时从经历反抗，崩溃到接受的状态。
每个人都会在某一个系统中受到那个系统的规训，并在这个过程中不断的否认自己，重构自己。装置的主体形象既是充满神性的形象，也是带有权威性和不可违抗性的形象，当我不适应这个所谓的标准时，它就是带有压迫性的施加规训的角色，而当我适应这个标准时，它的存在就是温和的，我将它比喻为“山”，为“神”。这个装置中的每一个单元都具有类似的双面性，正如规训本身既没有好坏之分，也不是对立的。这件作品是当我抽离出来作为旁观者时对于生存机制的叙事性描绘。作品之所以叫《支山腰》，是因为我们每个人在这个过程中都逐渐缺失了一根支山腰，但其实每个人一直有一根支山腰。
《合成钠图拉》是一件由人工智能生态算法实时驱动的交互式影像装置，是一个没有使用任何预设影像生成的数字生态缸。这件作品有互动和非互动两种模式，在非互动模式下，我所创建的数字生物会以一种“散养”的方式在这个虚拟的野生的平行世界中自由的生活，这些行为完全由算法所驱动。而在作品的互动模式中，观众可以选择一种代表荷尔蒙的元素球，投入影像装置上方的圆孔内。肾上腺素使生物进行打斗，苯乙胺产生爱欲，促使这些生物互相求偶，多巴胺可以产成愉悦和兴奋。互动模式像是“家养”模式，它提供了人类干预这个野生世界的路径，而这件作品就像是一个生态学的实验。《坐鸽堂》源于“女书”流传地区的传统习俗“坐歌堂”，过去女性坐在歌堂里，唱着用女书写成的唱本以表达思绪情感。该作品用各种老物件打造了一个剧场，将老物件与实时生成的影像结合，以此构建起一种现代汉语与女书文字之间的，可以实时进行语言转换的交互体验 。在场景中，缝纫机自动运转，一圈又一圈。低头是井中的黑夜，有残月点缀。顺着楼梯抬头，通往窗格中的白日蓝天。在观众说话后，女书文字荡漾在其中。观众交互的过程也是不断为女书“发声”的过程。作者希望通过此次的创作能够引起更多人对此非遗文化的关注。
当超净台成为群岛，仪器如脏腑，基液似体液，是管，是肠，是皿，是海床，是血液，是水体，更是生态循环。当海柳轻抚红浪，我们在实验室想象另一种自然。在永生之岸，细胞因病毒诱导正在不断增殖聚合，是个体，是整体，是微观，是宏观，是实验室，是身体，更是生态群落。微室之聚亦可不朽如海，支系之污终致全然溃烂。我们生来便是血脉相连的合作者。生命究竟因何而永生？谁人又可以脱离生态整体独自永生？如果，我们终将潜入一场不可遏制的消逝，作为生命的你，将如何实现真正的永生？该作品与中国科学院广州生物医药与健康研究院免疫学专业在读博士研究生史林靖联合创作。特别鸣谢特聘研究员陈凌教授。
整个作品是生物材料结合霉菌所生成的一场叙事实验。作品中用红茶菌制作了一系列象征社会生活、身份的符号物件，比如摇篮、围裙、女性日记等。这些符号物件背后或多或少都潜藏着规则、规训，一定程度上抑制了对应人群的自然活力。于是将象征着自然活力的霉菌附着于这些符号物件之上，霉菌会在这些红茶菌制作的符号上不断生长繁衍，不断改变其浅表的视觉、空间状态。“女性”在我看来只是指代某种属性的词汇，文学作品中常有将女性比喻、隐喻为自然的手法，因为该属性背后存在的活力与自然相似，但这种活力很多时候是被抑制的。作品《空间中的孕妇》是基于上述内容的基础上，在研究、探索的过程中与女性主义、生态女性主义这样的德勒兹哲学体系下“少数”话题相结合，并结合自然意涵在不断迭代这一状况，通过“孕妇”这一意象来隐喻自然活力的一个生物微缩景观的叙事作品。
作品用纪念碑的意象来呈现生命与熵的相互作用以及能量的转化。一面展示果实腐烂的能量，象征着生命的衰败和能量的消失。果实在腐烂的过程中，“能量”从有序状态向无序状态转化，代表着熵的增加。另一面，则展示菌生长的能量，表达了生命的再生与能量的转化。这些菌体形成了像素化的文字“能量（ENERGY）”，将熵增与能量的有序性转化联系起来，这一面象征着生命的循环与能量的再生。作品不仅是一个物理存在的对比，更是一种象征，是对生命的衰亡与再生之间的关系表达，也是对能量从一种形态向另一种形态转化的过程表达，引发人们对时间、熵增以及能量循环的深刻思考。
《翅果打印机》是一件创新的艺术装置，弥合了技术与自然之间的鸿沟。这件作品将一台普通的办公打印机转变成一个诗意的机制，创造并发射出精致的纸质翅果种子（亦称“直升机种子”）。受到翅果种子自然散播的启发，这件作品邀请观众反思自然过程的短暂之美，同时提出了“机械与禅宗的悖论”——探索通过机械化过程是否能够达到禅宗中的冥想和正念。尽管打印机能够模拟禅宗折纸的动作，但它缺乏人类行为背后的意识和深思。这种对比不仅展示了技术，还挑战观众重新审视自己与技术的关系，以及我们如何通过艺术来寻找与自然的连接。?扫描机制: 捕捉环境噪音和灰尘，在纸上创造有机图案。?切割和折叠机制: 将纸张转变成翅果种子的形状，经过八个月的迭代完善。?发射机制: 利用精炼的系统将纸质种子发射到空中，象征着美的短暂性。当纸质种子被发射时，观众被鼓励参与这一瞬间的展示，加深对艺术品短暂性质的连接。这种互动突显了人造技术与自然过程之间的微妙平衡，促使观众反思在我们快节奏、技术驱动的生活中常被忽视的美丽。通过观赏精密的机械动作，观众能够体验到一种独特的机械禅意，这种悖论性的体验引导观众在现代科技的背景下找到宁静与冥想。
此作品讽刺算法只会基于表面符号信息进行推送，旨在批判算法对人的刻板印象及偏见，讨论人工智能（AI）的负面性影响，揭示数据集创建的漏洞。装置通过“分析”观众的外貌给观者贴标签（身份标签和品位标签），并基于此推送符合外表刻板印象的相关事物（即“‘貌’似有品”中的“貌”），包括但不限于衣、食、住、行、艺术作品等，对观者的身份及品位进行调侃（即“‘貌’似有品”的“品”）。作品在展陈形式上使用多个屏幕，有弧度的摆放对观者形成一种包裹感、压迫感。屏幕、监控以及凸面镜都有一种在审视观者的拟人状态。整件作品如同一个AI物联网，即人与物（由刻板印象算法偏见产生的标签）的一种在人工智能（AI）控制下的纠缠。
毕设作品"解梦"通过VR多感官叙事，探讨如何唤醒梦境改善心理健康。作者每天记录梦境，建立数据库，并在展览中让观众体验个人梦境。VR场景结合视觉、听觉和Arduino设备再现梦境中的温度、风和气味，增强体验。展览受观众好评，帮助人们面对内心问题，改善心理健康。
《共舞机》是一件可移动的多媒体艺术装置。该装置可以被移动城市中的负空间里，例如楼宇之间的夹缝以及很多人们在城市生活中未注意到的空间。通过这种方式将城市负空间改造成随时随地可以娱乐的空间。此装置也运用了音乐和舞蹈汇聚老年人与年轻人的精神世界，从而打破了年龄界限。该装置通过一个科技集成空间，形成不同的场域，老年人在一侧的舞蹈动作通过技术实时转化，影响音乐效果器，将广场舞音乐转化成另一侧年轻人空间中的实验电子音乐和二维动画VJ。通过这种方式，在视觉和听觉上创造了一场双重体验。
在我的作品中，观众的目光成为改变世界的力量。通过眼球追踪技术，观众在注视衰败城市废墟场景时，视线所及之处会生长植物，修复废墟，注视越久，生长越盛。灵感源自公共事件中围观者的影响力，围观者的目光和态度影响事件发展方向。我借此作品提倡，目光不仅是观察，也是爱和力量，具有推动社会问题解决的力量。
本设计通过影像装置显现城市野生动物的生存痕迹，旨在消除人们对与城市动物共存的心理隔阂，调节两者邻里关系。装置的上半屏播放黄鼠狼、鸟类、刺猬等影像及像素动画，展示自然生机，减轻人们的恐惧。此外，通过PLC和Arduino编程，装置根据户外动物行为数据控制水滴形成轨迹图案，让观众通过联想了解动物在城市中的生存状态，拉近人与动物的关系。
作品灵感源于母亲在患癌时对我说的一句话“你活着，我亦活着”。母亲在治疗癌症的过程中将我视为存活下去的精神支柱。随时间沉淀，我对血缘之间的情感传递关系有了更深层次的认知，而后欲通过装置艺术这一艺术形式进行阐述。这件装置通过传感器读取我的心率数据，将其转译为装置运行的动力，当装置感受到我心率时，它将模拟我的心跳节奏，以生命般的律动运行。就像母亲在患病时因我存在而怀有生存欲望，意在表现我与母亲之间共存的情感状态。独生子女时代下诞生的孩子，爱集于子女一身，在我的故事中，爱的力量能撼动日月和群星。而每个人所处的人生节点不同，对爱的阐释亦不同，因此我选择在作品展出时将阐述作品的模块进行留白处理，基于作品的物象，引导观众描写自己的故事，不同的情感想象交织于作品中。至此我与观众共同完成这件作品，它存储下我们的情感，经过融合后映射到他者身上，在彼此交流间产生共鸣。
当现实的景观通过远程技术转化为屏幕前的图像时，选择变得轻易、感受变得麻木，人类仿佛始终都被困在技术进步与人性的矛盾中。回溯观测技术进步的历史，从棋盘的想象到沙盘的模拟，从竞技场的俯瞰到电子屏幕的纵深，人类终于掌握了观测超出个人视域范围的技术。本作品将俯瞰观测视角下的图像进行重现与并置，试图重启我们对于“存在”与“实况”的反思。
这是一款基于程序-合成的实验类交互游戏，模拟了一个社会的种种变化。在游戏中，玩家可以更改合成节点，将不同的意识形态赋予不同的人，通过这样的方式更改其在社会结构网络中占据的位置，产生出能使宏观社会状态发生变化的“征兆”，通过征兆的累积和组合，导出大量复杂的互动和变化，使一种全新的社会形态涌现而出。
迄今为止，社会上没有普遍接受的对于山的定义方式：高度、体积、坡度、和其他山的间隔及连续生都曾作为定义的方式，人们对山的定义往往取决于周边居民的视角，那些想象的文字，往往来源于处于人们生活范围内那一段山脊线。作品以“山”这一物象出发，通过数据搜集、遥感图像采集不同地区的人对同一座山的不同角度表达，探讨在不稳定和模糊的生态语境中，人们是如何下意识地理解和诠释那些重要但常被忽视的自然力量。
作品是对互联网爽文这种当代文化现象的思辨与溯源，以视觉装置、信息图形和可视化界面的方式，探究爽文背后的叙事原型和以“爽点”要素为核心的线上故事运行系统，引发观众思考在今天互联网的技术环境中，文化内容碎片化传播与注意力经济对大众文化认知方式的改造，以及在线文化产品转向更加直白快意、自我取悦的趋势。
本作品试图将广泛存在于社交媒体亲密关系当中，人们使用具有指代性和概括性的文字或图像数字化信息进行传递和表达的「拥抱」行为进行实体化呈现，对数字语境内「拥抱」互动行为中所缺失的触感要素进行“补充”。该作品通过互动对象的模糊化，意图引导个体反思其数字语境下散布在自身单向性理想与标准上的关注点，聚焦于关系中更真实的对方。
借数据探讨亲密关系的叙事，从内至外扫描身体，将其呈现为一个生动的信息电场，用不可视的数据，记录那些难以捉摸的东?，让储存在过去的记忆、情感中产生的认识和振荡的思想暂时可?在。此刻，以数据为媒介重新完成对彼此的理解，以此来探讨当下时空分离的亲密关系，是最平常也最复杂的母女关系。
人在情感流露时会带有的手部动作，将之用装置的镜子旋转放大，与观众产生共鸣。
《事外言》(Beyond Wor(l)d)暗示“只可意会而不可言传”，探索物理之外的思维与感受。作品将与自然相关的诗歌为原型(prototype)，诗歌生成AI影像，并基于AI影像再次AI生成阐释，挑战AI的想象力。在过程中，我们应该怎样平衡技术的便利性与人类独有的创造性与感受性?当情感体验的表达委托给机器时，不仅需思考AI如何理解和转述情感，还需认识其背后的文化以及对自我认知的影响。
数字时代，数据流动象征着自然力量对岩石的冲刷，我将无意义的加载时间视为数据对数字景观的塑形。在“数据中的沙砾”中，观众通过扫描二维码和使用蓝牙发送文件，参与数字三角洲的创造。加载时间的流逝，促成了数字环境的塑形，形成了独特的数字海域。这是数字世界的一次演变，数据的舞蹈成就了数字空间中的奇妙地理与美学。
随着社交媒流行，泛滥的标签化行为导致了个体多样性的缺失与真实自我的模糊。通过训练生成模型对观众进行实时判定，并输出以将十四行诗进行拆解重组形成对应印象词的句子，反映出在网络媒体盛行当下出现了越来越多的茶言茶语、阴阳怪气这一现象的同时，打破人们对刻板印象的固有认知，以乐趣的方式引起人们反思。
“虚拟”源自拉丁语virtus，代表着力量和美德，虚拟有着光学意义，带有幻觉的含义，也意味着开放性和多样性。电子屏幕改变了我们的生活，同时也重塑了我们对真实的认知，现代人通过媒体屏幕构建自我意识，虚拟世界可以是自己身心的一种投射，媒介能够控制一个人的心灵。作品用虚构了一种古老的生物独角鱼和它生存的地点梦幻岛，围绕着电子屏幕去探讨真实和虚拟之间的关系，以唤起人们对电子屏幕下真实性的思考。
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将山峰置于载体之后，在层叠的载体上，通过不同载体不同画面的叠加，尝试呈现出公共空间效果，营造感官体验，真实的存在与虚幻通过不同的载体得以并存。当观众看到这个作品时，可能会产生共鸣。我认为这种共鸣是可以是个人的，也可以是集体的，使得 “爱的阐释”成为一个互动的过程。山体模型和不同材质的投影载体可以用来探索和表现人类情感的广泛性，通过艺术创作，可以探讨这些情感如何在不同载体和环境中被感知和传达。
作品通过沙盘建筑投影，与观众产生脑波可视化互动，打造沉浸式光影体验与梦境空间，探讨能否通过虚拟艺术调整空间感受，缓解密集楼宇街道下的压迫感，揭示投影映射如何深刻影响城市生活。装置外部为作者调研中的采访和地图，内部取自西安吉祥村的街道场景，通过脑波仪识别观众注意力状态，并用真菌算法驱动粒子轨迹，营造充满生命力的空间体验。
本作品依托人工智能图形分割工具的内在特点，设计了一个观者通过误用，创造文化、创造识别标准的交互流程。
装置旨在探讨传统中医药知识与人工智能(AI)碰撞的潜力。通过人工智能(AI)生成的药方与传统药方进行对比，试图引发观众对人工智能(AI)与人类新型关系的反思。鼓励观众思考中医医学的未来，科技在变革传统实践中的角色。通过对现代已有的人工智能中药技术的分析和学习，从设计的视角来思考未来人工智能(AI)中药配方数字化的可能性。
随着人工智能和大数据技术在信息时代的发展，数据标注员成为了新型数据生产劳动者，但同时其背后的科技伦理问题也更加显著。于是作者虚构了一个虚拟的公司——“数据工厂”，探讨如何重新定位人类劳动者在社会中的角色的问题，将数据生产作为一种新型劳动形式，探索如何应对由人工智能（AI ）主导的劳动力市场中的工作——数据标注，让他们在此生产中受益更多，让数据标注员们在此环境中进行协作网络构建。艺术与科技专业方向引导学生在新的自然、科技和社会环境里探索艺术与科技的创新结合，扩展新型的想象力和创造力。通过一系列构架严谨、层次分明、思考与动手并行、有社会针对性的课程，以跨学科的?式来培养学?的创意能?、技术能?和思辨能?。培养有思想、有远?、有实验精神、并能成熟地?最新科技来扩展艺术与设计边界的艺术家和设计师。目前“艺术与科技”已获教育部批准成为中央美术学院第22个本科专业，在研究生教学方面目前包括四个子研究方向：机器人科技与艺术、智能科技与艺术、生物科技设计、新兴社会媒体科技艺术。基于建立开放性教学理念，艺术与科技学科与国内艺术院校和大学科研机构、科技企业建立了联合实验室和教学基地并与联合国儿童基金会创新实验室联合推进科技创新以及社会创新学科建设，启动社会性研究课题。
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