知·驻地艺术家 | 巴西人在成都买建材，要干嘛？

《野兽派》将一个巨大的建筑体系隐藏着的砖块、石头等元素全部裸露、漂浮在表面，并整理、重复这些隐藏因素，同时用工具固定，试图引起观者沉思。艺术家巧妙地解构了一座巨大的建筑体系，将其深层结构中原本被精心隐藏、支撑起整个结构的砖块、石头等建筑材料一一剥离并裸露于外。这些原本默默无闻、作为背景存在的元素，现在被赋予了新的生命，它们不再沉默地支撑，而是成为视觉的焦点。

此次驻地创作的作品《野兽派》，全部取材于新津，马龙· 德 · 阿扎姆布贾到达新津的第二天便与工作人员前往当地建材市场选购材料，选购过程中他说到，“试图在这里找到各种各样的材料是奇怪的，我不知道这是否可能，每次我在旅途中做这项工作时，我都会遇到需要用不同的方式整理材料，这是挑战的一部分，也是美丽的一部分，让我们看看会发生什么”。

实际上，马龙的选购之旅并不一帆风顺，五天的创作时间里有三天需要再次从市场中挑选或补充合适的材料。有些材料虽然具备新津特色，但与他自身的艺术风格、创作理念相悖，只能不得已放弃。

艺术家马龙 · 德 · 阿扎姆布贾在新津选材

选购后的材料需要搬运至美术馆，由于电梯超载频发，辅助工具受限，因此马龙与团队改用推车运夹具。但夹具长且重，推车不堪重负，平衡难保。最终，团队回归最原始而可靠的方法：分批手动搬运。

 筑构艺术之城 

此外，马龙还需要精准找到物体的平衡点与支撑点。他先用砖块在下方打地基，之后将各类元素累积叠加，仿佛在进行一场精细的拼图游戏。最后，他运用夹具作为纽带，将上方的材料巧妙固定，形成一个既稳固又富有创意的结构。展现了他对空间与力量的独特理解。

在《野兽派》的生成过程中，马龙常常待在美术馆专心创作，因此对美术馆也有了不同的感受。他提到，此次作品最终的组织形式相比以往做出了些许改变，他根据2-6点阳光照射在美术馆外墙瓦片上的弧度，调整了作品的摆放位置。

马龙·德·阿扎姆布贾，1978 年出生于巴西阿雷格里港，曾在巴西库里蒂巴Edilson Viriato 当代艺术中心学习，现工作生活于巴黎和马德里。

他的创作涉及雕塑、装置、摄影和绘画等多种媒介，其作品探索建筑和城市化，以及公共空间设计选择的权力结构和规范。他对巴西的现代主义建筑史以及现代主义建筑对集体意识和人们生活的影响尤为感兴趣。他经常使用现成材料，他的作品往往带有地点特定性，与他进行实地干预的地点紧密相连。

他曾在卡蒂斯特（Kadist，美国旧金山）、海德现代艺术博物馆（HeideMuseum，澳大利亚墨尔本）、波尔图市立画廊（Galeria Municipal doPorto，葡萄牙波尔图）等机构展出过，并参加过多个双年展（哈瓦那，2012；厄瓜多尔昆卡，2011；巴西阿雷格里港，2011）。他的作品呈现于许多重要的博物馆，如巴拉那当代艺术博物馆、库里提巴的奥斯卡·尼迈耶博物馆、圣保罗伊塔乌文化博物馆。他由 Instituto de Visión（波哥大和美国纽约）画廊、Lehmann +Silva（葡萄牙波尔图）和 Ab-Anbar（英国伦敦）画廊代理。

艺术家Q&A

你在马德里生活了很多年，为什么选择去到巴黎？

人们有寻找不同事物的必要性，马德里是一座了不起的城市……但对我来说太舒服了。有时艺术家需要“战斗”，需要刺激、改变。

马龙 · 德 · 阿扎姆对话知美术馆

“小彩蛋”

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 “回到当下”法国当代艺术展 

策展人：伊万诺 · 克鲁格

助理策展人：西蒙 · 荣格

知美术馆位于中国成都新津老君山脚下，总建筑面积为2353平米。外形内敛、极具禅意，由国际建筑大师隈研吾设计，运用流水、瓦片等元素，使建筑与自然有机相融，空灵寂静，动静相宜，尽显生生不息、道法自然的东方哲学。美术馆VI系统由日本平面设计大师原研哉设计，由美术馆外观瓦片的元素构成，形成富有变化的水波纹样。

以亚太地区艺术之都香港为家的FAC艺术文化基金会，系由潘雅德与其父、法国前总理多明尼克·德维尔潘携手创建的非盈利组织。作为文化交流领域的中坚力量，锐意跨越东西方之间的鸿沟，进而推进国际合作，尤其是跨文化项目。

POUSH成立于2020年，位于法国大巴黎都会区奥贝维利耶（Aubervilliers）的一个前工业园区内。POUSH不仅为270多名艺术家提供创作和展览空间，也为他们提供艺术发展、创作、行政事务及交流传播等方面的附加支持。POUSH还为驻留艺术家和其他艺术人才举办展览，由常驻策展人和客座策展人轮流策展。其独特的艺术项目反映了法国艺术界焕然一新的创造活力。

Manifesto Expo是Manifesto的专业子公司，负责协调法国和国际展览的制作和巡展，服务对象包括博物馆、公共收藏以及私人收藏。