一周展讯 | 国家美术
淹没的花园
奥斯卡·穆里略
2024.7.20-8.26
伦敦泰特现代美术馆
▲ 2024年《淹没的花园》展览现场
哥伦比亚艺术家奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo，1986年生）日前在伦敦泰特现代美术馆为全新装置作品展览《淹没的花园》（The flooded garden）揭幕。
穆里略把美术馆内的涡轮大厅（Turbine Hall）改造成一个巨大的绘画花园，邀请所有人参与创作这件充满活力的史诗级作品，让观众随意拿起画笔，用波浪般的笔触在巨大的画布上留下印记。
装置作品的灵感来自穆里略对克莱德·莫奈（Claude Monet）在法国吉维尼（Giverny）的睡莲及花园绘画之兴趣，而观众被邀请在一面纪念碑式的帆布墙上画出水和浪花，创作出一幅合作式、层层叠叠且尺寸惊人的绘画。
The Art of the Olympics
即日起-9.07
高古轩巴黎rue de Castiglione&rue de Ponthieu空间
▲ 2024年《The Art of the Olympics》展览现场
巴黎奥运会开幕在即，高古轩巴黎rue de Castiglione和rue de Ponthieu空间正在举办「The Art of the Olympics」双联展，展览与奥林匹克博物馆联合组织，为庆祝2024巴黎奥运会及残奥会而呈现，将持续至9月7日。
汉斯·约瑟夫松
2024.7.23-8.31
Thaddaeus Ropac 画廊萨尔茨堡哈雷空间
▲ 2024年《汉斯·约瑟夫松个展》展览现场
Thaddaeus Ropac画廊呈献瑞士艺术家汉斯·约瑟夫松（1920-2012年）在画廊的首次个展，展出他从1970年代中期到21世纪初的雕塑和浮雕作品，尤其是他的晚期作品，将追溯其30年创作风格的发展历程。约瑟夫松毕生专注于将人体形态作为艺术创作的出发点，由此发展出一套独树一帜的视觉语言，突破具象表现的界限，强调人体形态的本质。同时，由德国知名当代艺术家阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）策划的汉斯·约瑟夫松大型作品回顾展将于2024年10月在巴黎现代艺术博物馆（Musée d’Art Moderne）开幕。
玛莎·琼沃斯
即日起-9.22
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
▲ 2024年《玛莎·琼沃斯》展览现场
玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）的回顾展现正在毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Museo Guggenheim Bilbao）展出。本次展出近七十件作品，涵盖了艺术家六十年的创作历程。这些创作日期跨越1976年至2023年的作品，以水彩，油画以及艺术书的形式，呈现了人体、动物、艺术史和艺术家在环游世界途中的密切观察等主题。这些灵感领域在展览中被划分为四个章节，一一呈现。
海洋学家
米格尔·巴塞洛
即日起-10.13
摩纳哥新国家博物馆帕洛玛别墅
▲ 2024年《海洋学家》展览现场
艺术家将海洋置于其作品的核心主题，邀请参观者踏上一段旅程：一同流连从生命起源至艺术家所建立的海洋景观、他创作的动物寓言以及从波德贡传承下来的诸多静物画，再到具有冲击力的海浪图和受古代启发的陶瓷，从而唤起这些作品背后的人类存在。
临时有事
2024.7.27-9.14
北京 香格纳画廊
香格纳北京于2024年7月27日推出三人展《临时有事》，呈现来自艺术家吕岩、吴尚聪和萧文杰的作品。
“有事”是一种“临时性”的中国式语态，与当下社会形式的一种互文，由一个个突发“事件”组合排演，形成某种怪诞的情景剧场；“有事”也代表一种时间的伯格森形式，正在经验的一切像在经过一场剧场的走板，再回到荒诞性里，文本在此成为一种特别不能回到意义的“临时”。
在今天的艺术家们所身处的语境中，长期持有的美学、政治、经济和生态标准变得越来越无关紧要，因此基于对这些已摇摇欲坠标准形式的质疑，自然成为绘画里重新出现的趋势。本次展览的三位艺术家吕岩、吴尚聪和萧文杰，都不约而同地强调作品的“物质性”，这并非传统绘画的结果或者艺术史的审美，而是艺术家工作的停止本身的物质性。其中不被定义的、中断性的痕迹，是被剪径后的“那一段”的呈现，绘画上更多是一种理解式解构性的残留。?
叶恒贵
2024.7.27-9.01
北京 站台中国当代艺术机构
九十年代和八十年代不同，各种艺术思潮和艺术商品化裹挟在一起，让许多画家既亢奋又无所适从。身处喧嚣的年代，叶恒贵以静对动，看似孤独远离大潮，在自己的内心世界，在咫尺画室，在缤纷的现实中找到了自己面对绘画的角度。既避开了一蹴而就的高昂浪头，也同样躲闪开激荡中式微的回落。主流营造的崇高文化实际上暗藏着一个价值序列，即否定当下生活的合法性。似乎生活方式与系统的脱离与否直接导向着一种好和坏的二元判断。而叶恒贵却选择了自身最为平常的眼光，用最质朴的方式回归圆满的本性和心魄，试图捕捉日常生活中的闪烁。他画了大量的各色人物，风景，日常场景和用品，近年的作品又趋向半抽象、平面和极简，绘画语言干净纯粹，画面是那么地富有生活情调和诗意，像看蓝天大海那样清澄透彻。
怒而飞
张琪凯
2024.7.26-8.21
上海 春美术馆
与其说张琪凯是经过西方游学后归来重新认知东方传统美学，倒不如说是张琪凯携带着东方传统美学一同赴西方游历，而后伴随着个人成长生发出富有个人色彩的新传统美学。
扯蛋皮
2024.7.27-8.24
北京 M的房间
M的房间2024年度第五场展览，于7月27日下午3点正式开幕。由四位艺术家姜波、贾政、郑江、娄能斌带来他们的个人项目和个人作品，分别在M的房间第一、第二、第三空间及户外空间展示。
空间的姿态
2024.7.27-10.27
上海 J7ART美术馆
人与空间有很多不同的相处方式，当你站到这个空间，你会立刻发现这就是你要的，就是你想象中的那个空间，带着过去、今天和未来的种种想象。对于空间独特感知，这或许源自于我们今天从单个的房间走出，眼前的世界到底是真实完整的，还是数字网络的，也可能是立于林深不知处、在虚无缥缈之中，但其实，都是在实践中一落落、一间间鲜活地生长着。
▲《意识-3566》纸本水墨 35×50cm 2022
我看见了真相
周阳明
2024.7.26-9.16
北京 白盒子艺术馆
白盒子艺术馆于2024年7月26日至9月16日期间，推出艺术家周阳明在画廊空间的首次个展「我看见了真相」。展览由栗宪庭担任学术主持，徐薇担任策展人，展出艺术家最新绘画作品20余件。
食物、物与日常
2024.7.27-10.20
南京金鹰美术馆
展览受亨利·列斐伏尔（Henri Lefebvre）的《日常生活批判》（1947）启发，探讨个人生活和社会生活的“相互联系”，人们内部和外部生活的相互影响。特别是在城市环境中，人们如何生活在日常物品中，或者说如何与日常物品一起生活，这一直是艺术的主题。
▲ 关小《纪录片-农业的故事:养殖》乙烯基打印，C型支架，染色玻璃钢，透明树脂，电视机支架，音箱 2019
绘画者的绘画 I
楚思贤
2024.7.27-8.25
北京 C5CNM
楚思贤的艺术观是哲思性而非历史性的，他似乎毫不关心当代艺术的实际发展线索。他的绘画和艺术批评实践强调直面自己观点和行动的勇气，在勇气背后起支撑作用的是个体能力所及的理性思考。在理性遭遇空前怀疑的今天这是一项稀有并有些理想主义的事业，事实上能够坚持立场他更需要依赖信仰的救赎力量，而这同时是他抵抗僵化的方法论。
途中 东南亚
2024.7.27-8.31
上海 大田秀则画廊
▲ 哉昆宁《黑暗中植物的秘密 6》纸本上蜡染、辣椒粉末、铅笔和墨水 59.2 x 43.7 cm 2023
上海大田秀则画廊呈现印度尼西亚、缅甸、新加坡和泰国艺术家的作品展——“途中：东南亚”。本展览希望为人们提供一扇了解东南亚当代艺术的窗口，在这里，神话、传统、身份、历史和文化遗产等观念被积极探讨。
月海
2024.7.26-10.10
深圳 万一空间
借由一场对月亮的误读，我们开始寻找一个从更广袤的视角看过往天文学家、当代艺术家及考古学者之间独特的人文契合点。就如同月球影响着大海的潮汐以及多种地表生物的行为一般，无论是艺术家个性、生活趣味、作品面貌还是个人观念，都带着一种节奏和周期性，传递着或多或少的象征和隐喻，甚至关于自然和宇宙的反思。从月海的命名出发，我们试图以浪漫的方式重新审视对海洋与月亮的已有认知。这是一次邀请23位艺术家与我们一起观月并对话的实验，同时也是一场与观众共同参与的卡牌游戏。在此实验场之中，拟人化的海与拟物化的人，共同以全新视角探索并续写对月海的独特观测。
我与记忆直面相遇
2024.7.27-9.27
南京 大气层空间
Atmosphere Space于2024年7月27日下午16点00分呈现群展「我与记忆直面相遇」，展览持续至2024年9月27日，将呈现12位艺术家的架上绘画、雕塑装置与影像。
感性钢筋
KIKI
2024.7.27-8.15
北京 三影堂摄影艺术中心
KIKI总是困惑的，她困惑于自己为什么是KIKI，困惑于为什么自己可以成为人类的一员，困惑于为何自己委身可以在这个世界上而不是另一个世界，困惑于人与人之间的关系，困惑于事物为何可以这样显现。时时刻刻的困惑使得她不得不选择将自己抽离，短暂地将KIKI置之度外，使用额外的兼容视?观察这个已然包含了自己的世界。想要泾渭分明地区分感性与理性似乎是徒劳的，但KIKI的作品无疑是敏感的，一方面她迫切地想逃离这个世界，一方面 她又想要与这个世界和解，每一个作品都是她的一次进攻，而服装成为了她亲手锻造的武器，无论是《以矛攻盾》里面的三文?大腹，抑或是《时间桌上的一碗汤》里面的黑色枷锁，棉麻布和聚酯纤维编织出了与她身量相等的乌托邦，她期望着可以栖身其中并与他者交互，每一次的行为都希望可以戳进巨大的混凝土中使得视阈凝固。人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。不愿面对世界的诡谲只是建立乌托邦的第一个理由，如何使得只有身体大小的乌托邦包裹住世界，才是真正的进攻的主题。
烟影叠嶂
2024.7.28-9.10
上海 木曦画廊
木曦画廊呈现群展「烟影叠嶂：超自然主义美学」于2024年7月28日开幕。本次展览由夏可君策展，展出四位艺术家关晶晶、王长明、杨冬白、张晓栋的代表作品。欢迎各位莅临观展。
▲ 王长明《AD2024N04》纸本综合材料 120H X 80W cm 2024
尽头 季俊
2024.7.28-9.08
河北 拾萬当代艺术中心
季俊的创作一直基于过去和当前空间的体验，他以近乎无功利的游戏态度，用数字创建了一个基于视网膜的三维世界，或者，一个含有游牧激情的乌托邦式社群场域。在这个过程中，艺术家的作品逐步呈现出一种独特的“画面”美学：理性的内涵和无法被消费性，并且以近乎完全规则的、平滑的和没有个性的形象特点，体现出基于编程数码的画面规范。正是这些难辨真假的图像幻像，展露出一种人类专有的美的理想，以及“掌控人心的道德思想的外在表达”。这里美的道德是互联网图像生产的开始，同时也指向了尽头——似曾相识，但又几乎完全陌生。
在这种层面上，我们似乎已经抵达了这个世界的尽头，但又似乎一直在抵达的路上，而季俊则通过他的作品在不断地提示着“此刻”关于“美的理想”的尽头悖论……
指向秘宝的罗盘
侯逸杰
2024.7.27-9.07
深圳 红树林画廊
红树林画廊的代理艺术家侯逸杰的首次画廊个展“指向秘宝的罗盘”于7月27日开幕，展览将呈现侯逸杰最新创作的布面综合材料作品，展览持续展出至9月7日。
螺旋上升
劳大伦与劳家辉
2024.7.27-9.28
广州画廊
劳大伦的开端是劳家辉与Lodtalad重叠意志，那么作为肉身人劳家辉便是这里以外的区域。在过往的日子中，被遮掩的劳家辉也在实践更多的尝试。虽说劳家辉本身也对网络文化十分感兴趣，但他认为自己存在某些身份只是为了匹配某些场景的需要。他作为一个完全的人类，自身情绪、体感、生命流动是尤为重要的。本次展览将发掘这些知觉和情感的流动。把劳家辉作为一个完整的人类，整合其自幼儿时期起发生的美术知觉；把劳大伦放置在劳家辉生命中的其中一个部分，看成一个板块来叙事，探讨人类在完整生命中更多的可能性。
无法分割的存在之地
2024.7.26-8.21
上海 周空间
展览“无法分割的存在之地” 以其所在空间潜藏的场域特定性为视角，呈现八位艺术家的绘画作品。参展艺术家通过私人化的小写叙事关注日常生活中的事物，运用直接纯粹的视觉语言为当代瞬时性、扁平化的时代精神提供经验切片与认知地图 。展览涉及物质景观、文化身份认同、符号语言、神话及潜意识等主题，探讨其与已有的历史、记忆、实体间错位却无法分割的的复杂共存关系。
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