安塞姆·基弗_我的莱茵河 | 国家美术·关注

▲ 2024年《安塞姆·基弗：我的莱茵河》布展现场

安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）新作展览《我的莱茵河》于7月26日在Thaddaeus Ropac画廊萨尔茨堡卡斯特别墅空间开幕，除了大型画作，还将展出一件橱窗作品以及基弗童年时期的精选手稿，观众有机会由此了解艺术家与莱茵河的最初接触。作为与法国接壤的边界，莱茵河对艺术家有着巨大的吸引力，同时也代表他年少时世界的边缘。几十年来，基弗一再回到莱茵河的主题，这些早期作品的再现让观众得以进入他年少时的想象世界，同时凸显人生最初的经历对其艺术实践的持久影响。

▲《Wer jetzt kein Haus hat, baut sich keines mehr》画布上的乳胶、油彩、丙烯、虫胶、粘土、铅和麻 190 x 280 厘米 2021

▲《Berenices Haupthaar》画布上的乳胶、丙烯、油彩、虫胶、粉笔和头发 380 x 280 厘米 2020

安塞姆·基弗对文化记忆、身份和历史的持续关注赋予了他的作品多层次的主题内涵，这些主题受到了多种历史、神话和文学来源的启发，包括对希腊和日耳曼神话的引用、炼金术、基督教象征主义，以及中世纪著名抒情诗人瓦尔特·冯·弗格尔维德 (Walther von der Vogelweide)、出生在罗马尼亚的诗人保罗·策兰 (Paul Celan)、法国诗人兼评论家夏尔·波德莱尔 (Charles Baudelaire)、俄罗斯未来主义者韦利米尔·赫列勃尼科夫 (Velimir Khlebnikov) 和奥地利战后诗人茵格博格·巴赫曼 (Ingeborg Bachmann) 等人的著作。

▲ 安塞姆·基弗现场作品

▲《Memento mori》画布上的乳胶、油画颜料、丙烯酸、虫胶、木材和金属 190 x 280 厘米 2019-2020

▲《Für Adalbert Stifter: Katzensilber》布面油彩、丙烯、乳胶、虫胶、粉笔、木炭和铅 280 x 380 厘米 2016-17

在过去的四十年里，基弗的艺术实践通过图案和各种组合的积累、交织与重新创作而不断发展，在不同的媒介中反复出现。材质的语言在其作品中扮演着至关重要的角色，这些作品常常具有沉积岩般的地质质感。从铅、混凝土、泥土、干枯的植物、玻璃、带刺铁丝网到诸如书籍、镰刀和模型船等现成物品的运用，都形成了高度象征性的联系。铅对于艺术家来说尤为重要，他曾描述铅是“唯一足够沉重以承载人类历史重量的材料”。他选择的许多材料和主题都包含炼金术的参考，例如将金属转化为黄金的过程作为精神启蒙的隐喻。

▲《für Paul Celan》画布上的乳胶、丙烯、油彩、虫胶、瓷器、金属丝、煤和粉笔 280 x 380 厘米 2014-2021

▲《le dormeur du val》照片上的丙烯酸、乳剂、油彩、虫胶、粉笔和电解沉淀物，裱在画布上 190 x 380 厘米 2014

▲《Im Rosenhag》油画布上的油彩、乳胶、虫胶和泥土 280 x 190 厘米 1996-2005

基弗的许多作品都可以从战后德国身份的角度来解读，而他对神话和纪念的关注则涵盖了整个人类历史。这不仅表现在主题上，还表现在他对材料和纹理的处理表现和形式本身的层面上。他作品中密集的触感暗示着历史的积淀，年复一年，层层叠叠，磨损的表面似乎反映了时间的摧残。这一点在他有意将画布和雕塑置于户外任由自然元素侵蚀的作品中得到了强化：“我需要大自然，变化的天气，炎热与寒冷。有时我会把我的画作放在雨中，或者往上面泼洒酸液、泥土或水。”变化和衰败被融入了他的作品之中，即使是在它们“完成”之后，这些作品仍在有机地继续演变。

▲《Ilya Ablu Madi》铅画布、酸、颜料、玻璃下的干花、金属框 154 x 132 厘米 1989-2009

▲《Der Eingeborene》铅与照片、干植物、纸板和木头，装在艺术家的画框中 242 x 101 厘米 1986

▲《Johannis Nacht》布面油彩和干蕨 170.2 x 190 厘米 1981

知识的保存是基弗的一个重要主题，他对历史和文学的广泛研究为他的创作提供了灵感。这体现在他大量的艺术家书籍和书籍雕塑作品中，这些作品代表了重要的知识、宗教和文化宝库。他用自己独特的笔迹在作品上刻下诗句、语录和名字，向那些影响了我们对世界的认识和理解的前人致敬。正如他所解释的：我用图画来思考。诗歌可以帮助我。它们就像大海中的浮标。我游向它们，从一个游向另一个。在这两者之间，如果没有它们，我就会迷失方向。它们是在无限广阔的世界中，将某些东西聚集在一起的支点。有时，过去事物的废墟凝结成新的词语和语境。

▲《Sonnenschiff》布面荆棘、铝绘向日葵、丙烯、油彩、乳胶，钢架和玻璃框 141 x 281 厘米 1996-2009

▲《Das Reingold die Reint?chter》纸和画布上的油彩、丙烯、木炭、虫胶、拼贴画和木刻画 190 x 330 厘米 1982-2013

基弗的作品就像一代人创伤的纪念碑，从这些沉默的岁月中浮现出来，其磨损和风化的外观将其沉淀在战后欧洲的文化景观中。

艺术不能自生自灭，它必须汲取更广泛的知识，它需要承受世界的伤痕和生活的创伤。

——安塞姆·基弗

▲《EXODUS》2020-21

安塞姆·基弗出生于1945年，正值二战结束和德国战败的年代，这样的历史背景深刻影响了他的艺术创作。他的作品常常以德国历史、文化以及个人身份认同为主题，通过运用稻草、灰土、石头、金属等多样化的材料，创造出一个充满象征和隐喻的视觉世界。

▲《在山的中心》画布上的乳液、丙烯、油、虫胶和粉笔 560 x 470 cm 2021

▲《现在没有家的人…》布面乳液、油画、丙烯、虫胶、铅、绳子、电解沉淀物和粉笔 190 x 330 cm 2016-2022

基弗的艺术风格融合了抽象和具象、绘画和雕塑等多种艺术形式，他的画面常常呈现出一种混沌而充满力量的美感。他善于运用色彩和构图来营造一种沉重而压抑的氛围，使人感受到历史的沉重和个人的渺小。同时，他也通过作品传达出对德国历史和文化的深刻反思，以及对人类命运的关切和思考。

▲《死亡的记忆》2020

▲《Veneziano 振幅》2019

作为德国新表现主义的代表人物之一，基弗的创作既继承了表现主义的激进与张力，又突破了传统的界限，将艺术与社会、历史、文化等多个领域紧密地联系在一起。他的作品不仅是对德国历史和文化的重要反思与批判，更是对人类存在意义和价值的深入探讨。

▲《圣洛雷托》2009

▲《新月沃土》2009

安塞姆·基弗是一位具有深刻思想和独特风格的艺术家，他的作品充满了力量和震撼，让人在欣赏的同时也能够感受到艺术的深度和内涵。

▲ 2024年 佛罗伦萨斯特罗兹宫《安塞姆·基弗：坠落天使》展览现场

_关于艺术家

安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）德国画家、雕塑家，是德国新表现主义的代表人物之一，曾师从约瑟夫·博伊斯与彼得·德雷尔。基弗的作品媒介包括稻草、粉煤灰、黏土、铅、虫胶等持续关注文化记忆、身份和历史，使他作品有多层次的主题，往往辅以各种历史、神话和文学的素材，是二十世纪和二十一世纪最重要的艺术家之一。