群展“风过疏竹”已于2024年7月20日在新氧艺O2art 798空间开幕,展出艺术家大志、冯珏嘉、黄斌、李赢、史文轩、孙彦初、吴禹墨、郑丰林、周康、赵玉、张泽洋平的作品,展览将持续至2024年8月20日,欢迎大家前来观展。
The group exhibition "No Sound Left" has opened on JULY 20, 2024 at the O2art 798 space, featuring works by artists DAZHI, Feng Juejia, Huang Bin, Li Ying, Shi Wenxuan, Sun Yanchu, Wu Yumo, Zheng Fenglin, Zhou Kang, Pocono Zhao Yu, Zhang Zeyangping. The Exhibition will last until August 20, 2024. Welcome to visit the exhibition.
我曾经有两次颇有呼应关系的观展体验,一次是2020年夏末去故宫看“千古风流人物”故宫馆藏的苏轼主题的书画展,还有一次是2024年盛夏去南京博物院看名为“无尽藏”的以苏轼为主题的展览,前者围绕苏轼本人以及关于不同时代对于苏轼的描述和想象,后者则是围绕苏轼的艺术世界所延展而来。近些年来苏轼成为了一个被赋予普遍性的公共理想的历史人物而成为热点,仅仅对于他的传记便有不同版本面世,真正的苏轼是什么样子?当我面对苏轼的书法和他的绘画时,对于苏轼的想象才真实起来。我努力的贴近展柜透过玻璃看着那些属于苏轼的特殊遗迹,我尝试复原出苏轼写字和画画时候的场景,他如何磨墨,如何蘸笔,如何挥毫——这是属于苏轼的私密的生活时刻,我似乎看到了复活的苏轼,他借着这些他所遗留下来的笔迹而复活,超越了历史,进而超越了他所生活时代的快与不快,权力与富贵走到了我们的面前,于是我们甚至忘记了那个时代的帝王是谁,只有苏轼这个人和他的精神借以艺术之名无限接近永恒。如果说建筑是文明的遗迹和遗产,那么作品就是一个艺术家生活的遗迹和遗产。艺术家的生活和创作是两种完全不同的生命痕迹,生命痕迹谈到终极意义来讲让人感伤和虚无,因为终极的结果是“雁渡寒潭不留影”,只有经过才会有痕迹,而整个过程结束之后归于平寂,但是艺术作品的意义是在物质世界之外的精神世界形成了穿越时间而存在的可能性。于是我窃自以为,好的艺术家一定是在积极的与虚无做对抗的那种人,他们敏感而又迫切的尝试探求本质,却在本质的虚无中挣扎,然后因为艺术的力量所导向的永恒而积极创作,此刻的艺术是一道洒向他们生活的光芒一样。大概是八年前,我第一次听到“雁渡寒潭不留影”这句话还是来自于徐冰老师,他当时这么说的:“禅语里有一句话叫‘雁渡寒潭而不留影’,这句话是很有意思,就是说任何东西过去了就过去了,对过去的遗憾你不要投入太多的注意,对将来你也不要抱过多的幻想。这些都是消耗,是给你造成困难的因素。你真正需要做的就是——面对眼下和此刻。你把每一个此刻的时段珍惜好了、使用好了和发挥好了,你就是一个非常积极的人生,你就可以做很多的事情出来。事实上,抱着这种态度的人呢,对他们来讲,并不存在真正的困难。”“雁渡寒潭不留影”和“风过疏竹不留声”说的是一回事。既可以理解为生活态度,也可以理解为一种创作态度。事实上艺术家的生活也是其创作不可分割的一部分,正如同理解苏轼离不开回到他所生活的历史现场。当你穿越夏日炎炎或者雷阵雨之后来到新氧艺O2art “风过疏竹”的展览现场,我期待观众进入的是一个静谧而又隐秘的世界,这些作品是艺术家生活的诸多痕迹中最为神秘的,同时也是最可能有阅读感的那部分,每个人通过作品呈现的无不与他们的生活感受相关。当你徜徉在展厅中看到他们生活交织出的世界,画中人和画中情绪如一幕幕话剧上演,每个艺术家的独特性在于他们用近乎小品文的方式形成了彼此之间的情节和对话。黄斌和李赢从身体对于空间的感知角度提供了两种方式。黄斌从都市生活的感知角度来呈现自己对于空间的理解,他发现了机械化和秩序化空间中的诗性和浪漫。李赢则是从对于数字虚拟世界中的二进制的认知出发,尝试建立起虚拟世界和现实空间的关系,建立起一个可见的却是基于数字世界游戏规则的无限的网。冯珏嘉、大志、郑丰林、周康四位艺术家则从真实与不真实两者之间的关系角度来推进自己的创作,冯珏嘉营造了一个看似真实却又现实中难以找到对应情境的“日常场景”。而大志则是从现实的“日常”通过想象延展成为画面的幻象。郑丰林则在当代生活的“日常”中营造出了古典意味,进而形成神秘的场景。周康则在跨媒介的创作中追求与现实“日常”有距离感的“真实”。四位艺术家作品中所映射的是他们在理性与感性,真实与幻想,身体和现实之间的穿梭历程。此外,吴禹墨和张泽洋平组成的进?在地性和跨媒介艺术创作的?组,以及孙彦初提供了两种感受“日常”之外现实自然的方式,前者小组是从直接感知世界的方式来创作,禹墨和张泽洋平是世界的旅行者,他们的足迹是他们作品作为“痕迹”的来源,而孙彦初则是从传统的当代转换来做的跨媒介的创作,他们都从自然中构建了自己想象精神世界的理想国。赵玉和史文轩则提供了对于现实生活感知的反差视角,赵玉作为跨东西方文化的艺术家,用她自己的话来讲是“将‘??化’转化为‘他?化’视?”。史文轩则在绘画中制造秩序和追求偶然的失序中表达自我。正如同“风过疏竹”这一意象揭示的那样,不用的生命体验和文化经验对于艺术家的影响就像是吹拂竹林而过的风留下的痕迹。我们也希望这次展览能如盛夏炎炎中的清风,带去清凉之意的同时,也能激起不同观众内心湖面的微澜。在今天的社交网络时代,艺术家的创作在工作室诞生的那一刻开始就进入到了公共语境中,本次展览的艺术家亦不乏有在社交网络中传播甚广的,比如吴禹墨和张泽洋平在前不久在社交网络中的短视频纪录片的传播,让他们的创作和生活被更多的人知道了,在徐霞客的时代漫游世界是一个人独特的生命体验,只有其文字留下来令人想象的空间,而在今天,艺术家的创作因为公共化的语境变得更为具体,让观众更容易进入一个艺术家的精神世界。“风过疏竹”看似是无主题的变奏,如同风吹而过的竹林婆娑声本无规律,每个人的生活境遇和情绪、思考都不尽然相同,更何况艺术家,但是艺术家本质上从生活意义出发对抗虚无,追求永恒时刻的精神是共同的。
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群展“风过疏竹”展览现场
黄斌 Huang Bin
Untitled 23-05
亚克力、丝网印刷、多层板、铝合金支架
Acrylic and silkscreen on plywood, aluminum frame
55.5×41.5×4cm 2023


李赢 Li Ying
0-1
蓝色金属丝
Blue metal wire
126×123×280cm 2024

吴禹墨 Wu Yumo
自然低语-晨雾06 Natural Whisper-Morning Mist 06
艺术微喷
Giclee print
80×120cm 2021

群展“风过疏竹”展览现场

空间叠片-01 Spatial Overlay-01
空间叠片-02 Spatial Overlay-02

空间叠片-05 Spatial Overlay-05群展“风过疏竹”展览现场
去到尽头 1 To The End 1
布面油画
Oil on canvas
170×135cm 2024
群展“风过疏竹”展览现场
冯珏嘉 Feng Juejia
浑然 Completely Integrated
布面油画
Oil on canvas
40×30cm 2024
群展“风过疏竹”展览现场

新星 3# Infinity and Beyond 3#Gelatin silver print on marine plywood, acrylic, watercolor, ancient pottery balls
群展“风过疏竹”展览现场
孙彦初 Sun Yanchu
无名山 7# Nameless Mountain 7#
铜板上银盐绘画
Gelatin silver print on copper
27.5×36.8×10cm 2024

孙彦初 Sun Yanchu
无名山 8# Nameless Mountain8#
铜板上银盐绘画
Gelatin silver print on copper
27.5×36.8×10cm 2024

自然低语-波纹 Natural Whisper #Wave

群展“风过疏竹”展览现场

赵玉 Pocono Zhao Yu
Have a Nice Day
装置、综合材料、声音
Installation mixed media sound
39×39×102cm 2021

群展“风过疏竹”展览现场
Acrylic, UV print and silkscreen on linen

群展“风过疏竹”展览现场
冯珏嘉 Feng Juejia
去到尽头 2 To The End 2
布面油画
Oil on canvas
100×120cm 2024

群展“风过疏竹”展览现场

周康 Zhou Kang????
无题 Untitled
布面丙烯
Acrylic on canvas
30×20cm 2024

群展“风过疏竹”展览现场

Longing to Embrace and Wait for the Next Life I

大志 DAZHI
康复训练 Rehabilitation Training
布面油画、炭笔、色粉、油画棒
Oil painting, charcoal, soft pastels and oil pastels on canvas
227×175cm 2024
大志 DAZHI
赫尔马芙洛狄忒 Hermaphrodite
布?油画、色粉、油画棒
Oil painting, Soft pastels and oil pastels on canvas
93x93cm 2024


Graphite and alkyd resin colors on paper with printed cotton fabric
Graphite on paper, collaged printed cotton fabric with alkyd resin colors and oil painting

群展“风过疏竹”展览现场


赵玉 Pocono Zhao Yu
太阳神,我有一个梦想ⅠHelios, l Have a DreamⅠ
木板绘画、综合材料
Wood board painting, composite materials
30×20×4cm 2022
群展“风过疏竹”展览现场
没有鲜花的静物 02 Still Life Without Flower 02
黄斌 Huang Bin
Untitled 23-01
丙烯、UV印刷、喷漆、丝网印刷、雨露麻
Acrylic, UV print, silkscreen and lacquer on linen
35×25cm 2023

黄斌 Huang Bin?????
Untitled 24-01
丙烯、UV印刷、喷漆、丝网印刷、雨露麻
Acrylic, UV print, silkscreen and lacquer on linen
35×25cm 2024
群展“风过疏竹”展览现场

黄斌 Huang Bin???
Drawers in the Lake 04
丙烯、UV印刷、丝网印刷、雨露麻
Acrylic, UV print and silkscreen on linen
90×120cm+100×100cm 2023

理想英国兔 Still Life with Ideal English Rabbit

开幕现场 Opening Site






正 在 展 出
群展「风过疏竹」
2024.07.20-2024.08.20

新氧艺O2art艺术空间于2018年建立新空间,长期经营与代理中生代当代职业艺术家,多次推出过独立策划的群展以及艺术家个展,涉及的艺术媒介包括绘画、雕塑、装置、摄影等。目前新氧艺O2art拥有位于北京朝阳798艺术区空间。新氧艺O2art会不断跟进当代艺术家的创作与事业发展,成为构建中国当代艺术生态中不可或缺的成员。O2art was established in 2018 and has been operating and representing contemporary professional artists from the Mesozoic era for a long time. It has independently curated many group exhibitions aswell as solo exhibitions, with artworks in various media including paintings, sculptures, installations, photography and so on. Now O2art is located in 798 Art Zone. O2art will continue to follow up artists’career and creation development, and become a strong part of China's contemporary art community.
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