ASE活动｜ASE艺课堂 朱永磊：90分钟全接触·极简西方艺术史 回顾

以下是ASE基金会整理汇总的本期艺课堂精华内容：

● 特邀讲师：朱永磊

玛格丽特的《这不是一个烟斗》向我们呈现了一场艺术的幻术，甫一见到它，我们大概都会感到疑惑：这不是一个烟斗吗？这就是一个烟斗呀！朱永磊在课堂开始之前向观众展示这幅画，正是想告诉大家，绘画，实际上就是颜料在画布上堆叠而成的一个“幻像”。

● 雷内·玛格丽特，《这不是一个烟斗》，1929年，布面油画，63.5 x 93.98 cm

艺术史伴随着漫长的人类历史，从稚拙生动的岩石壁画，到声色炫目的当代装置，不同时代、不同地域、不同流派、不同思想相互交织影响，延伸出无数枝桠脉络，纷冗繁杂，目不暇接。

如朱永磊所言，90分钟远远不足以讲尽艺术史的方方面面，他想要做的首先是为在场的听众们描绘出一个大体的脉络；其次，介绍在过往几千年中的几个大阶段里，艺术家采取了哪些策略来制造这个“幻像”，背后的驱动因素又是什么；最后，学习者可以考虑怎样的学习路径。

朱老师将艺术史粗略划分为了四个主要时期：古代、古典大师时期、现代时期、当代时期。

从人类文明诞生直至14-15世纪，“古代”艺术时间跨度之长，内容之丰富，成就之卓绝，及至如今仍教人叹为观止。阿尔塔米拉岩洞壁画、科斯拉岩画纪录了远古人类的生活场景；两河流域文明和古埃及文明滋养出了较为成熟的、个性风格强烈的雕塑与绘画；古希腊、古罗马将建筑、绘画推向了一个高峰；即便是黑暗的中世纪，亦不乏精美绝伦、技艺卓越的艺术。

● 古埃及壁画

而纵观这整个时期，艺术家与艺术匠人们崇拜与表现的对象多为神秘不可及的“神”，且其中大部分阶段的绘画造型都有程式化、象征化的倾向。人们努力地用画笔描绘出神圣的场景与崇高的形象，用画面定格那些伟大的瞬间。

14、15世纪，文艺复兴开始了。从那时候一直到19世纪中叶是我们所谓的“古典时期”。文艺复兴时期涌现出了一大批艺术名匠，透视法和明暗画法的发展成熟令艺术家们能够在平面上呈现出生动逼真的立体造型，艺术的“幻术”魔力进一步加深。

● 莱奥纳多·达·芬奇，《最后的晚餐》，1495-1498年，石膏底蛋胶画

佛罗伦萨画派与相继的威尼斯画派相映争辉，这也引出了disegno与colorito两条路线的互相较量与互相促进。前者崇尚“理性”，主张以精湛的技艺呈现出理想化的图景；后者则更多地偏重“感性”，通过写生即时描绘出眼睛所见的真实场景。同时我们不难发现，在此期间，“人”的主体性得到了强调，画面的叙事意味突出。

● disegno与colorito的路线斗争

19世纪中叶至20世纪60年代的“现代时期”的艺术正经历着以下变革：19世纪以来合成颜料的普及使得画面的色彩表现有了更多可能性（这是印象派出现的重要基础），画材的简便易得也导致了师徒相传模式的消解，行业结构由此发生改变；17、18世纪出现的现代艺术博物馆叠加了研究、展览、公教等功能，艺术价值体系逐步建立；摄影技术的出现令传统古典艺术的绘画逻辑不再适用于时代，艺术家们转而探索新的表现形式。

● 现代艺术博物馆之发展

学习这一阶段的艺术，我们往往会被各类“主义”绕得晕头转向，那么我们应该如何梳理现代时期的种种艺术流派呢？朱老师在此列出了六个维度，以此为依据将各种头晕目眩的“主义”总结为了几大类型——从塞尚、立体主义、一直通向马列维奇和蒙德里安的“理性、秩序、永恒”、从梵高通向野兽派和表现主义的“激情与痛苦”、以及达达和表现主义的“幻想、梦境和下意识”。

● 基于六个维度的艺术流派分类示例

二战以后至今，艺术的发展步入了当代时期。一方面，许多艺术家继续在抽象的道路上大步前进，进一步强调绘画的“形式”，抽象表现主义、极简主义各自焕发活力；另一方面，波普艺术与观念艺术在20世纪60年代以更加强势的姿态出现。波普艺术家以粗俗、戏谑的方式对抗着所谓的精英文化。观念艺术家主张观念超越形式，语言流派、行为艺术、跨媒体艺术等层出不穷的艺术形式皆为艺术家所要表达的想法服务。

●Marina Abramovi? & Ulay – Rest Energy, 1980, performance for video, 4 minutes, ROSC’ 80, Dublin 1980

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历史的车轮前进不息，随着技术的不断发展，艺术也面临着新的挑战。每个时代有每个时代的艺术，每个时代亦有每个时代的审美趣味。朱老师最后指出，学习艺术史的过程中，知识的积累固然重要，体悟和修炼同样必不可少。深度的观看，多方面的交流，都能促进我们对艺术产生更深刻的理解。

干货满满的课堂结束后，现场观众与朱永磊展开了积极互动。

Q：对于行为艺术来说，其存在时间是短暂的，那么应该如何定位它的价值？

A：从长远来看，艺术品的价值由其在美术史上的地位决定。艺术家、收藏家、博物馆、学术机构、画廊、拍卖行等等构成了传统的“艺术行业生态”。而行为艺术，或者更准确地讲“观念艺术”，从其诞生之日起，恰恰是反对这一传统的价值体系的，特别是反对艺术的精英化、商品化和资本化。它倡导艺术是智性的、民主的、能够与大众形成有效联接和互动的。

Q：您之前提到了艺术品的价格最终是由博物馆决定的，而我注意到近年来拍卖会上许多当代艺术家动辄拍出天价，为什么会出现这样的现象呢？

A：在传统的艺术生态中，艺术品的价格长远来讲与其在艺术史上的地位正相关，而这个地位是由一代代的艺术学者和博物馆共同建立的。但从短期来说，艺术品也是一类商品，受到到供需关系的影响。一流的画廊和拍卖行，无疑在需求的创造方面存在着许多独特的优势和经验。而随着时间流逝、当代艺术史逐渐确立，当代艺术家和艺术品的真正价值才会更加清晰地呈现出来。

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