如你所愿_反思当代世界的矛盾性 | 国家美术·视界

▲ 2024年《如你所愿》展览现场

展览《如你所愿》展示了 2023 年维也纳艺术馆奖的获奖者：泽利卡·阿列克西奇（?eljka Aleksi?）、米拉·巴尔日耶娃（Mila Balzhieva）、路易莎·伯格哈默（Luisa Berghammer）、丹尼尔·福纳蒂（Daniel Fonatti ）、瓦伦丁·海梅尔（Valentin H?mmerle）、朱森·李（Jusun Lee）、迈克尔·莱因德尔（Michael Reindel）、安妮·施密特（Anne Schmidt）、玛丽莲娜·史塔克（ Marielena Stark）、马克·特拉肯布罗德（Marc Truckenbrodt）的作品。

▲ 2024年《随心所欲》展览现场

该展览旨在放大艺术家及其作品中表达的各种关切。他们的创作视角和创作形式多种多样——平面艺术系、版画系、舞台设计系和艺术与科学跨学科项目的艺术家首次跻身获奖者行列。它邀请艺术家和公众共同反思当代世界的矛盾性，即我们永恒的紧迫感和对慢生活的向往之间的矛盾性，正如涅槃乐队在 1991 年所唱的：“慢慢来，快点（Take your time, hurry up.）”。

▲ 瓦伦丁·海默尔(Valentin H?mmerle)《熨烫窗帘》2024

在装置作品《熨烫窗帘》中，瓦伦丁·海梅尔（Valentin H?mmerle）运用了其毕业设计的材料特性：使用聚乳酸压制的塑料板，创造出一种既能隐藏又能揭示的表面。舞台布景的基本要素与绘画原理摇摆不定，也体现了展览策展框架的矛盾出发点。

▲ Marc Truckenbrodt《王子》《普罗米修斯》《必须有出路》2024

马克·特拉肯布罗德（Marc Truckenbrodt）的绘画作品源于他对当下的个人感知以及形成这些感知的相互关系。在为展览《如你所愿》创作的新作品中，艺术家将注意力转向了 “神话 ”这一概念。广义上的 “神话 ”是指一种广为流传的信仰或观念，特拉肯布罗德将自己的画作视为一种视觉神话：超越逻辑的诗意表达，以帮助我们更好地处理复杂的生存状态。在他看来，我们日常生活的复杂性往往是由依靠意识形态维持自身的权力系统造成的，这让艺术家不禁要问：在这样的社会中，是否有可能每个人都保持独立，还是我们都被困在自己构建的现实中？

▲ Jusun Lee《Dreamtime》2024 

朱森·李（Jusun Lee）的作品将构思严谨又感性的材料与研究个人、社会和政治相关的主题相结合：它邀请参观者进入一个身临其境的环境，该环境以安全和舒适为招牌，同时促使大家对社会排斥、安全区和自我赋权进行反思。

▲ 丹尼尔·福纳蒂《锚于共同点》2024

丹尼尔·福纳蒂（Daniel Fonatti ）将过境地和平行季节的地方视为渴望，批判性地质疑它们的背景，并在模型中诗意地捕捉它们的故事。

▲ 泽利卡·阿列克西奇《Numinous Toy(局部)》2024

▲ 泽利卡·阿列克西奇《Das Kapital》2023

泽利卡·阿列克西奇（?eljka Aleksi?）的艺术实践是基于试图从不同的角度展示生活经验。作品运用主观的，客观的和社交网络上的中介图像。她偶尔会处理一些平庸的隐喻，这些隐喻旨在展示社会和个人的微不足道的严肃性，需要直接谈论一个人的优点和缺点。

▲ 路易莎·伯格哈默与奎林·巴布尔、佐拉·伯格哈默和路易兹·内兹贝特《人们会称你为骗子，它伤害了你的感情》2024

▲ Anne Schmidt、Strahlte、Gesch?pf、Champagner、zottig、Klumpen [辐射、生物、香槟、毛茸茸、块状]2023

安妮·施密特（Anne Schmidt）的作品对资本主义消费社会中欲望的规范形象进行了精确而有力的探讨，并对制度逻辑进行了富有创造性的探究。

▲ 米拉·巴尔日耶娃《根与精神:呈现、表现和愿景》2023

在米拉·巴尔日耶娃（Mila Balzhieva）的多学科艺术实践中，她将科学研究与她对超自然现象的迷恋结合在一起。装置作品《根与精神》鼓励观众重新思考他们对 “人类世 ”的看法（以及人类如何与自然互动，反之亦然）。巴尔日耶娃以她的盆栽为起点，试图找到一种视觉语言来表达跨物种交流的可能性和局限性。在她的研究过程中，家庭盆栽的复杂存在一再给她带来惊喜，比如它有时不可预知的行为与其与生俱来的生长冲动相矛盾。她毫无保留地与生物的奇思妙想相结合，从而拓宽了她的视野，并从无法解释的事物中汲取灵感，而不是答案。巴尔日耶娃将这一过程诗意地概括为漂浮在空中的家居植物全息图：我们无法把握的实体物体的幽灵般的外观。

▲ 玛丽莲娜·史塔克《Afterlifestyle》2023

▲ Academy of Fine Arts Vienna (in the foreground sculptural works by Dean Maa?en)

策展是一种关怀，是一种与艺术家进行相互尊重、相互欣赏的交流的实践，同时也是对观众和所传达主题的关怀。公共机构与艺术家进行策展对话，意味着支持和帮助他们在一个遵守特定规则的框架内发展自己的实践，这些规则有时会被视为约束。在很多环境中，并非所有事情都是可行的；在公共空间中，并非所有事情都能按照特定的规定和程序、必要的官方要求来运作。因此，策展人的任务也是在希望促成和能够促成之间取得平衡。

▲ 2024年《如你所愿》展览现场

我们带着策展人的好奇心去了解艺术家们希望如何在这个特定的框架和环境中表达他们各自的实践，尝试新的东西或继续思考已有的兴趣。在许多参展作品中，艺术家都具有高度的自我反思性，他们在动荡的当下，在岌岌可危的工作条件下成为一名艺术家，这通常与他们决定成为职业艺术家有关。在欲望与实现之间，在有意识地选择缺乏其他选择与根据生存需要的实用主义之间，矛盾再次出现。艺术家们并不接受这种矛盾心理，而是将其作为艺术探索的重点，对所经历的社会环境和限制进行反思。