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CYE × 叶海铭：明日蓝梦

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#CYE

CYE × 叶海铭：明日蓝梦崇真艺客

缘于艺术，叶海铭的世界此般富足。加之运动音乐与书籍，更可谓欢愉至极。画画对他来说就像喝水吃饭，是生活中必不可少的一部分，绘画也是他的情绪载体，是他的日记本，好心情坏心情都能在绘画中得到慰藉，绘画于他而言是一辈子的事。

叶海铭《明日蓝梦|NO.107》

20×20cm 不透明水彩 2024

CYE × 叶海铭：明日蓝梦崇真艺客

叶海铭《明日蓝梦|NO.019》

20×20cm 不透明水彩 2022

CYE × 叶海铭：明日蓝梦崇真艺客

叶海铭《明日蓝梦|NO.083》

20×20cm 不透明水彩 2023

“纵有泥沼境亦应心存桃花源”这一系列创作主旋律在这张插图中得到了相对直观的体现——试图乘一小舟暂别浮躁郁闷的现实世界，独自前往一个桃花源般的理想仙境。

左：叶海铭《明日蓝梦|NO.029》

右：叶海铭《明日蓝梦|NO.030》

20×20cm 不透明水彩 2022

叶海铭《明日蓝梦|NO.033》

20×20cm 不透明水彩 2022

叶海铭《明日蓝梦|NO.048》

20×20cm 不透明水彩 2022

叶海铭《明日蓝梦|NO.067》

20×20cm 不透明水彩 2023

这张插图用的是叶海铭较为常用的表现角度，即事物的两面性，在看似绝望之境中亦存希望，而这种“塞翁失马，焉知非福”的辩证思维常常能让他在受到挫折时自我疗愈。

叶海铭《明日蓝梦|NO.061》

20×20cm 不透明水彩 2023

左：叶海铭《明日蓝梦|NO.071》

右：叶海铭《明日蓝梦|NO.080》

20×20cm 不透明水彩 2023

这两张插图都是叶海铭为母亲画的，主角便是他母亲的形象，因为这个系列的人物都极其简约，只能在很有限的空间里抓住最主要的人物特征——卷曲的刘海、马尾辫与常用的红色发圈。母亲这辈子为他付出了太多太多，在他心目中是最伟大也是最重要的人，右图围绕母亲周围的是象征健康、开心、好运等一切美好的小生灵，愿它们皆能常伴母亲身旁。

叶海铭《明日蓝梦|NO.050》

20×20cm 不透明水彩 2022

叶海铭《明日蓝梦|NO.063》

20×20cm 不透明水彩 2023

“在我死去的那一刻，我诞生了。”

叶海铭《明日蓝梦|NO.093》

20×20cm 不透明水彩 2024

叶海铭《明日蓝梦|NO.082》

20×20cm 不透明水彩 2023

叶海铭《明日蓝梦|NO.052》

20×20cm 不透明水彩 2022

“就像我爱过一个姑娘，她究竟是怎样的，现在也说不上来了。”这是分开之后一种很强烈的矛盾心理，作者把这种矛盾心理具象到五官与符号的表现上。对叶海铭自己而言这是目前此系列诸多关于爱情主题插图中相对深刻的一张。

叶海铭《明日蓝梦|NO.101》

20×20cm 不透明水彩 2024

叶海铭《明日蓝梦|NO.108》

20×20cm 不透明水彩 2024

Q：你的创作过程一般是什么样的，有什么特别的体验吗？

A：我是一个极度感性的人，情绪是我创作的核心驱动力，而绘画则是我情绪的载体，当情绪来临时我便会借画以记之。因为我需要在创作时沉浸在我的个人情绪世界里，所以在创作时一定要在一个只有我自己一个人的独立空间里。另外我的纯个人创作基本不打草稿，就带着这股情绪在脑子里大致构思一下画面便直接下笔，创作过程中的不确定性与无限可能性往往能给我带来诸多寂然的狂喜。

Q：记忆犹新的二三事。

A：就绘画相关的事情来说记忆犹新的莫过于去年年底在广州参加奇点艺术节的难忘经历。那是我到场参加的人生首场线下艺术活动，第一次作为“主角”面对面的和这么多可爱的观众们交谈，收获诸多感动。创作《明日蓝梦》系列之初本只是想借此以自娱自愈，万没想到能收获这么多的反馈与喜爱，这着实让我有些受宠若惊（超正九十度鞠躬！）而在那一刻我便意识到原来我这些自娱自愈的小破画儿还能给他人带去些许温度与美好，这是何等的幸福！这于我而言似乎又多了一个所谓“画画的意义”。

Q：绘画对你而言，意味着什么？

A：绘画对我而言如同喝水吃饭般，是生活中必不可少的一部分，它能让我愈加接近内心的我自己，是我的灵魂驻地。倘若我哪天不能继续画画了，那在某种意义上来说我已经死掉了。