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奥运期不能错过的艺术盛宴 | 国家美术·国际

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奥运期不能错过的艺术盛宴 | 国家美术·国际崇真艺客

巴黎文化奥林匹克

巴黎国民议会

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▲《2024年巴黎文化奥林匹克》现场

为了迎接奥运会的到来，巴黎国民议会门前的六座彩色维纳斯雕塑“长”出了新手臂，并呈现出篮球、拳击、标枪、射箭、冲浪和网球6项运动的姿态。其大胆的色彩运用和对“断臂”特征进行的大胆二次创造，为这组雕像赢得了超级多路人的关注。

这组造型独特的雕塑，是由艺术家Laurent Perbos配合奥运主题所创作，材质由丙烯酸树脂制作而成。每个女性塑像各手持一件代表其运动项目的物品，旨在打破将运动与男性联系在一起的集体想象，是对奥运精神的全新诠释。雕塑所绘的6种色彩也汲取自彩虹色的灵感，寓意平等、反对歧视。据悉，雕像将一直展出到欧洲遗产日，即2024年9月22日结束。

安塞尔姆·基弗

致保罗·策兰

巴黎大皇宫

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▲ 2024年《安塞尔姆·基弗》展览现场

éphémère, 在法语当中有“昙花一现”之意。巴黎大皇宫因为需要修缮，所以邀请了法国建筑师Jean-Michel Wilmotte在战神广场打造了这座大皇宫临时新馆，它位于埃菲尔铁塔和巴黎荣军院之间。这座大皇宫临时新灌在奥运期间呈现展览《安塞尔姆·基弗：致保罗·策兰》。

奥运会

古代遗产和近代发明的交融

卢浮宫博物馆

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▲ 2024年《奥运会，古代遗产和近代发明的交融》展览现场

在巴黎卢浮宫，一场特别的展览正在回溯“奥运会”的开端，以纪念古老的奥林匹克精神。1896年，第一届现代奥运会在希腊雅典举办，发起人皮埃尔·德·顾拜旦就是法国人。在19世纪末，现代奥运会如何形成？早期奥运会的组织者，如何重现古希腊的体育比赛？这场展览的一大看点，就是一系列古希腊的陶瓷、银器、雕塑等珍贵文物，上面描绘的运动者和比赛场景，比如掷铁饼者，与当代奥运会主题相互映照。

运动中的时尚

巴黎加列拉宫

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▲ 2024年《运动中的时尚》展览现场

提到巴黎奥运会，“时尚感”是其中一个关键词，巴黎的加列拉宫，也是一座时尚博物馆，这里正在举办展览“运动中的时尚”，追溯了从18世纪至今的运动服时尚史。全新亮相的夏季展览版本，特别聚焦泳衣、海滩服装，它们不仅展现了当时的时尚风潮，也反映出19世纪末，体育运动的社会参与度越来越高。

全新展出的250件展品，展现运动服装如何变得越来越专业化，也探讨了运动服如何进入人们日常衣橱。穿衣自由、肤色审美等热门话题，也在这场展览中体现。这次加列拉宫还从位于尼斯的法国国家体育博物馆、香奈儿遗产、埃米尔·爱马仕收藏和山本耀司之家借展了大量珍贵藏品。

世界如其所是

皮诺基金会

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▲ 2024年《世界如其所是》展览现场

位于巴黎市中心的皮诺基金会，前身是巴黎证劵交易所，有着“巴黎最美博物馆”之称。今年全新开幕的馆藏展“世界如其所是”，汇集了从 20 世纪 80 年代至今的大量重量级当代艺术作品，其中有一半馆藏是首次展出。

展览中最吸睛的，要数韩国艺术家金守子在博物馆一层的圆形大厅特地定制的一面巨大的圆形镜子。像电影《盗梦空间》一样，这件作品颠覆了整个建筑。

展览借用了伏尔泰的一个哲学故事作为标题，希望给观众呈现一个充满矛盾的视角——我们的世界充满暴力，但同时先进、飞速发展，这是最好时代，还是最坏的时代？

后卫

马修·巴尼

卡地亚当代艺术基金会

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▲ 2024年《后卫》展览现场

马修·巴尼的创作常常因为其中的暴力、情色意味引发热议。这次新作便围绕着1978年的一场比赛暴力事故展开。

1978年8月12日，时任奥克兰突袭者队的防守后卫空场拦截了对方球队的外接手，造成外接手瘫痪。这一事故带来的影响、受伤者遭受的痛苦，经由体育媒体滚动报导。马修·巴尼年轻时也曾是一名美式足球运动员，这个事件给他留下了深刻的印象。他在作品中讨论了现实暴力在竞技体育和当代美国社会中的体现，以及竞技娱乐行业的推波助澜。

吞噬圣像

毕加索

巴黎毕加索博物馆

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▲ 2024年《吞噬圣像》展览作品

巴黎国立毕加索博物馆的新展“毕加索：吞噬圣像”，从毕加索如何从艺术史中学习的角度，再次探索毕加索作品中的图像与灵感来源，挪用的方式。毕加索，这位被前卫派誉为学院派杀手的艺术家，是卢浮宫的常客，他一生中收集了大量的照片、明信片、复制品、海报、杂志和插图书籍，收藏了不少古物。这些积累构成了丰富的图像库。

展览通过贯穿毕加索作品的四个主题——英雄、牛头怪、偷窥者、火枪手，来溯源作品中的传统。

KLIMA

阿洛拉&卡尔萨迪亚

西班牙毕尔巴鄂阿斯库纳中心

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▲ 2024年《KLIMA》展览现场

展览呈现驻波多黎各艺术家组合阿洛拉&卡尔萨迪亚 (Allora & Calzadilla) 近十年最重要的跨媒介实验性作品，聚焦气候和环境问题。展览标题“Klima”这一概念源于古希腊，意为朝向太阳的倾向，所有生命与太阳和时间的定位息息相关。展出的每件作品都可被视为一个独特的气候，它们汇聚于展览场域中，纵览地球40亿年的历史。这一系列作品涵盖表演、雕塑、声音、录像、摄影和绘画等媒介，突出了阿洛拉&卡尔萨迪亚跨学科和合作性的实践性质，及他们长期关注的议题，包括地质时间、生命进化史、后殖民状况、环境正义以及地缘政治等。

Estructuras Monumentales

卡门·埃雷拉

美国纽约州帕里什博物馆

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▲ 2024年《Estructuras Monumentales》展览现场

卡门·埃雷拉(Carmen Herrera) 的四件大型雕塑在博物馆的南草坪展出。这些作品来自「Estructuras」系列，蓝本是埃雷拉1960年代的素描和绘画。凭着艺术家在建筑方面的背景和知识，这些平面作品在近期得以实现为立体的雕塑。「Estructuras」与埃雷拉探讨自身身份认同的经历有关，雕塑的悬臂式支撑结构隐喻着这位古巴裔美国籍艺术家与出生国及现居国的内在关系。

Climate Change

乔许·克莱恩

美国洛杉矶当代艺术博物馆

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▲ 2024年《Climate Change》展览现场

「Climate Change」既是一场展览，也是一件整体艺术。通过一系列沉浸式、带有科幻色彩的装置，乔许·克莱恩 (Josh Kline) 呈现了一个受灾难性气候变化影响、而人类必须生存其中的幻想世界。《Climate Change》系列的创作始于2018年，本次展览标志着此系列中的作品首次同场展出。通过雕塑、动态图像、摄影和非永久性材料等媒介，克莱恩的作品使得展厅变为一个反乌托邦但又离我们不过咫尺的未来。

Earth, Wind & Fire

科里·阿肯吉尔

美国芝加哥 Art on the Mart

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▲ 2024年美国芝加哥 Art on the Mart现场

科里·阿肯吉尔 (Cory Arcangel) 的委任创作于芝加哥河畔的 The Mart 大楼表面呈现。向芝加哥流行乐队“地，风与火”(Earth, Wind & Fire) 致敬，阿肯吉尔将从芝加哥及其挪威斯塔万格 (艺术家工作室所在地) 收集的有关水、风和火的视频片段以定制的软件处理，最终形成的抽象景观数字化动画投影到建筑外墙。伴随视觉的是艺术家与实验作曲家汉普斯·林德维拉 (Hampus Lindwall) 共同创作的声景。

OF & ABOUT POSTERS

劳伦斯·韦纳

加拿大温哥华温哥华美术馆

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▲ 2024年《OF & ABOUT POSTERS》展览现场

劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) 的艺术实践以语言为基础。在韦纳的早期创作生涯中，他的部分海报设计运用了自创的字体，并加入日常常见的视觉元素，体现了他在公共场所进行“书写”的方法。韦纳的海报档案始建于1978年，后于1991年转至温哥华美术馆。本次展览呈现了250件制作于1965至2021年间的海报，以及版画、书籍、音频作品和非永久媒介的作品，彰显韦纳的创作在多种文化中多样的传播方式。?

Threads to the South

美国纽约拉丁美洲艺术研究中心

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▲2024年《Threads to the South》展览现场

本次群展将纤维视为观念的工具，用以探索归属感、身份和领土之间的关系。展览标题取自智利艺术家、诗人塞西莉亚·维库纳 (Cecilia Vicu?a) 的诗歌，意在讨论艺术家如何使用线和纤维展现他们与故乡的联系。奥尔加·德·阿马拉尔 (Olga de Amaral) 的一件纺织地毯作品，以及何里欧·奥迪塞卡 (Hélio Oiticica) 的一件织物丝网印刷作品在其中呈现。

Genossin Sonne

维也纳艺术馆

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▲2024年《Genossin Sonne》展览现场

在 “革命 ”一词因法国大革命而成为 “对现有政治和社会秩序的暴力推翻 ”之前，天文学家曾用它来描述天体的轨道旋转。群展《Genossin Sonne》专门展出将宇宙，尤其是地球生命最重要的能源供应者——太阳——与社会和政治运动联系在一起的艺术作品和理论。鉴于人类已不再是历史的主体，我们探究的不仅是地球上的自然环境，在更大的范围内，甚至是宇宙在多大程度上对历史进程做出了贡献。

西尔维娅·巴赫利

温特图尔艺术博物馆

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▲2024年《凯特·科尔维茨》个展览现场

西尔维娅·贝奇利此次个展主题为“一件事变成了另一件事。哪个是哪个？”由美国诗人伊丽莎白·毕晓普（Elizabeth Bishop）的名言得来，该作品基于利德施拉格（Lidschlag）系列的幸存作品，并全面概述了西尔维娅·贝奇利（Silvia B?chli）的多方面作品，并首次在瑞士展出了一系列小型雕塑。