{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

《ArtAsiaPacific 》展评｜李镇雨在白立方

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

收录于话题

#白立方艺术家 #白立方香港 #媒体报道

《ArtAsiaPacific》

李镇雨在白立方

Lee Jin Woo at White Cube

文/Mioie Kwok

中国香港报道

2024年6月28日

本文由《ArtAsiaPacific》授权转载

致谢作者Mioie Kwok与杂志编辑部

Installation view of Lee Jin Woo’s untitled works at White Cube Hong Kong, 2024. Photo by Kitmin Lee. Courtesy the artist and White Cube Hong Kong.

“色即是空，空即是色”，这是出自《般若波罗蜜多心经》的一句经文，也是大乘佛教的核心教义之一。世间万物都是无常的、有条件的，且被剥夺所有权，佛教教义暗示着：人类所遇到的任何事物都没有固有的物质存在——物质完全依赖于我们的外部感知和条件组合。对于出生于韩国、现居巴黎的艺术家李镇雨来说，创作过程中仪式性的重复行为和克制是一个精神净化的过程，能够保持“空”的状态。李镇雨将韩纸（韩国传统纸张）和木炭这两种材料以抽象的形态呈现，通过物理解构的过程来消除自我意识，追求内在的关联。

李镇雨在香港的首次个展正在白立方举行，展览汇集了17件作品，是他30年来一直践行的艺术实践之旅的见证。他那非常严谨，甚至苛刻的创作方法促使他探索出一种实现掩盖和无效化的技法。李镇雨最初会在亚麻布上铺设一层混合了粘合剂的木炭，然后覆盖上韩纸。通过用铁刷反复敲打和刮擦画布表面，物质之间的摩擦使韩纸与木炭逐渐融合，形成了有厚度的累积物，构成了一种全新的，焕发活力的物体形态。研磨木炭的行为是李镇雨无效化自己创造者地位的隐喻——是一种舍己和抹除作者性的意图，通过反复覆盖韩纸，改变画布的初始构图来实现。两种媒介之间互动的张力被赋予了有机延展的空间，最终形成了超越艺术家控制界限的形态。

在白立方香港的两层展厅中，李镇雨著名的单色画显现出有着自然界触感的表面，让人联想到矿物集合体、沉积结构和冰川地形，这些画面似乎将展览空间的物理范围扩展至无尽的空间。在李镇雨创作于2023-24年的一幅名为《无题》的作品中，显现出有着“残败”之感的表面，仿佛反映了一场破坏行为的残余；深色的、粗糙的、煤烟般的团块聚集并覆盖着画布，它们有形的物质性不仅仅触发了观众的视觉感知，更加强烈地激发了触觉反应。在另一幅作品中，零星分布的木炭让乳白色的韩纸纤维从其宽阔的间隙中显现，营造出一个形似崎岖悬崖顶部的景象——布满锯齿状的条纹和浅浅的裂缝。

Installation view of Lee Jin Woo’s untitled works at White Cube Hong Kong, 2024. Photo by Kitmin Lee. Courtesy the artist and White Cube Hong Kong.

李镇雨的艺术实践深受20世纪70年代韩国单色画派（Dansaekhwa，韩语中的“单色”）艺术家的影响，他们以极简抽象风格著称。这些艺术家的作品以简化的色彩和图案为特征，他们力求通过技术自律来避免对现实的个人化解读，从而发展出一种真正捕捉形式虚空之美的审美哲学。独立策展人、艺术评论家和艺术家Yoon Jin Sup曾经针对单色画的理念阐述道：“单色画（Dansaekhwa）的有意识创作过程可以被视为一种表演，这种表演完全融入，并显现在艺术家的作品中。”而在李镇雨的创作过程，重复的动作实则是一种需要付出大量体力劳动的谦逊行为。这种行为重新定义了艺术家的角色，从充满智慧的概念论者转变成亲力亲为的匠人。李镇雨的方法论使他的作品摆脱了个人思想和私人化的深思，赋予观众以完全的自主权去体会自己对作品的情感反应。每一块画布都仿佛在呼吸、是具有生命力的物质。

尽管黑色的木炭是李镇雨大多数作品都具备的显著特征，但一幅以海洋蓝调为主色调的作品，被放置于通往画廊一楼展厅的楼梯尽头，为欣赏李镇雨的创作技法提供了一个全新视角。这幅画让人联想到水流从岩石峭壁上滴落的瞬间，或冰面上的冰晶层逐渐凝固的状态，整个画作散发出一种凉爽感，温柔地引导观众走出沉思的深渊。这种视觉效果不仅丰富了观者的感官体验，也使得艺术作品本身变得更加生动，引人入胜。

《ArtAsiaPacific 》展评｜李镇雨在白立方崇真艺客 Installation view of Lee Jin Woo’s untitled works at White Cube Hong Kong, 2024. Photo by Kitmin Lee. Courtesy the artist and White Cube Hong Kong.

Lee Jin Woo, Untitled, 2023, ink on hanji paper, 75 × 142 cm. Courtesy the artist and White Cube Hong Kong.

本次展览的最后部分展示了四幅纸上水墨作品，艺术家实验性地直接在韩纸上写书法，一层一层地反复叠加文字短语，直至所有文字变得无法辨认——这就像是一个逐渐抹除自我的过程。最终的图像不再是一张被反复书写的纸张，更像是一团灰色的迷雾，其中所有的表达都被吞没，消失于其中，被视觉的密度所吞噬。

触感、重复、黑暗、无形，李镇雨总是采用极简的视觉语言，却涌动着深刻的共鸣。以中立和克制的原则为基石，他的艺术将画廊转变为一个宁静的内省之所，同时唤起一种广阔而遥远的感觉——既有灵魂的深度，也有疏离感。李镇雨的画布在物质上丰富，但在叙事上留下空白空间，最终成为空无形态的体现，作为观者，我们必须赋予它个人的真实感受。

李镇雨

Lee Jin Woo

白立方项目

Inside the White Cube

2024年6月1日-9月7日

白立方香港

《ArtAsiaPacific 》展评｜李镇雨在白立方崇真艺客