贝浩登艺术家｜成为安娜-伊娃·伯格曼

安娜-伊娃·伯格曼（1909-1987）的个人回顾展览目前正在挪威国立博物馆展出。伯格曼一生中的大部分时间都生活在法国，但她的绘画中却常常蕴含着对挪威及其自然景观的深刻记忆。此次展览呈现的作品灵感源自挪威和法国的风景。伯格曼在抽象与具象之间找到了绝妙的平衡，她的绘画为人们提供了一个反思自然世界的空间。在当前生态危机日益紧迫的背景下，伯格曼对自然的敏锐感知与深刻洞察仍然具有重要意义。

展览“成为安娜-伊娃·伯格曼”回顾了伯格曼走向新绘画形式的艺术历程，并展示了她在1950年至1975年间创作的多件不朽之作。在这一时期，伯格曼开创了一种全新的艺术语言，并凭借此在国际上赢得了广泛声誉，成为挪威艺术史上一位杰出人物。

安娜-伊娃·伯格曼个人展览“成为安娜-伊娃·伯格曼”于挪威国立博物馆展览现场, 2024. 摄影：B?rre H?stland / 挪威国立博物馆.  ?Anna-Eva Bergman / ADAGP, Paris & ARS, New York 2024. 图片提供：哈同-伯格曼基金会与贝浩登

1950年左右，伯格曼采用了一种新的绘画方法，并开始使用金属箔进行创作，她的动力源于在画面中创造光的渴望，这在此后亦成为了她的标志性风格。伯格曼的抽象构图植根于自然中如石头、树木、山脉等意象，同时也融入了建筑、文学、传说和神话中的丰富引用。此次展览的核心作品是伯格曼于1951年创作的三联画《Composition》，这幅画这是伯格曼唯一一次的委托创作，此次是这幅作品自1956年以来首次完整展出。

安娜-伊娃·伯格曼个人展览“成为安娜-伊娃·伯格曼”于挪威国立博物馆展览现场, 2024. 摄影：B?rre H?stland / 挪威国立博物馆.  ?Anna-Eva Bergman / ADAGP, Paris & ARS, New York 2024. 图片提供：哈同-伯格曼基金会与贝浩登

安娜-伊娃·伯格曼个人展览“成为安娜-伊娃·伯格曼”于挪威国立博物馆展览现场, 2024. 摄影：B?rre H?stland / 挪威国立博物馆.  ?Anna-Eva Bergman / ADAGP, Paris & ARS, New York 2024. 图片提供：哈同-伯格曼基金会与贝浩登

安娜-伊娃·伯格曼于圣保罗·德旺斯, 1968. 摄影：?Hans Hartung. 图片提供：哈同-伯格曼基金会

安娜-伊娃·伯格曼的一生被斗争、苦难和激进主义所环绕。纳粹对挪威的占领、大屠杀的蹂躏以及核战争的残暴均使她的内心受到了极大的震撼。和许多同时代人一样，伯格曼的艺术会不自觉地反映出一种“归零”，借用巴奈特·纽曼的说法：一种形式上的精简，象征着战争灾难之后的重生。虽然伯格曼的作品乍看下似乎完全脱离了任何历史或政治问题，但它却深深植根于20世纪的动荡和悲剧之中。

伯格曼用蛋彩和金属箔片作画，随即发展出了其它形式简单的图像语汇：月亮、星辰、行星、山脉、石碑、树木、坟墓、山谷、船只、船头、浪潮和雨——这些原型图像成为伯格曼作品的核心元素，并逐渐演变为越来越简单的形式和有限的配色。这远远不止是伯格曼自己艺术实践中简单的美学演变，而是艺术家试图在微观之中重新构想整个宇宙的深刻探索，并以此反思人类与自然世界的关系。

安娜-伊娃·伯格曼迄今为止已于全球多地举办个人展览，如巴黎现代艺术博物馆(2023)、西班牙马德里的索菲亚王后国家艺术中心博物馆(2021)、法国卡昂的艺术博物馆(2020)、德国莱比锡的艺术博物馆(2018)、法国昂蒂布的毕加索博物馆(1986)、德国杜塞尔多夫市立美术馆(1981-1982)、巴西圣保罗双年展(1969)、意大利都灵市立博物馆(1967)。另外，伯格曼亦曾在挪威、瑞典和芬兰等地，包括于亨尼-奥斯塔德基金会(1979年)以及奥斯陆和卑尔根当地的博物馆(1969)，举办了多场个展。在巴黎，伯格曼在1958年至1977年定期在法兰西画廊展出，并于1977年至1978年期间在巴黎市立现代艺术博物馆举办了回顾展。