“图像时代的雕塑表达：李象群艺术展”学术研讨会综述
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2024年4月19日下午，一场以“图像时代的雕塑表达”为主题的“李象群艺术展”学术研讨会在武汉市合美术馆顺利举行。此次研讨会汇聚了雕塑家、理论家、批评家、设计家等十六位专家学者，他们围绕六个核心议题展开了深入而广泛的讨论。经过多角度、多层面的探讨与交流，与会者一致对艺术家李象群在雕塑领域的创新精神及对中国当代艺术的杰出贡献给予了高度肯定。他们普遍认为，李象群的艺术探索不仅为当代雕塑领域提供了重要的启示，也为该领域的发展指明了方向。2024年4月19日下午，“李象群艺术展”在合美术馆开幕。本次展览由合美术馆主办，北京798零艺术中心协办，得到了清华大学美术学院和深圳大学的大力支持。中央美术学院教授、博士生导师、中国雕塑学会顾问殷双喜担任学术主持，合美术馆执行馆长鲁虹担任策展人。李象群是中国当代著名的雕塑家、教育家，清华大学文科资深教授，中国美术家协会副主席，曾任鲁迅美术学院院长、《艺术工作》杂志主编，作品获得多项国际大奖。受中央宣传部委托，李象群领衔创作了中国共产党历史展览馆大型组雕《追梦》；主创中央党校大型主题雕塑《旗帜》以及《我们的老校长》《走我们自己的路》等5件大型雕塑。此次展览全面回顾了李象群四十多年来的艺术创作历程，从多个视角呈现了李象群在雕塑艺术上的探索与创新。本次展览分为四个部分，分别为“战争与英雄、古代人物雕塑”“肖像雕塑”（包括古今肖像），“图像与文本文献”“体育雕塑”。这样的布局设计较好地体现了李象群在不同时期的创作主题脉络。在开幕式上，合美术馆馆长黄立平首先致辞，指出李象群先生的艺术成就不仅体现在精湛的技艺上，更在于其作品所蕴含的深刻思考与人文关怀，尤其是《堆云·堆雪》《奔跑吧》等作品展示了李象群作品深厚的艺术造诣。清华大学美术学院党委书记覃川在致辞中表示，李象群不仅是艺术领域的卓越代表，更是清华大学美术学院的荣耀之光，是“勇于担当历史使命，为党和国家的教育事业、美育事业作出了卓越贡献”的杰出教师代表。覃川认为李象群具有深厚的的艺术造诣，创作的多个国家重大艺术工程项目备受瞩目；此次艺术展的举办，将让更多人领略到李象群先生的艺术魅力与思想深度。深圳大学艺术学部党委书记张剑滨高度评价了李象群先生在雕塑艺术和教育领域的卓越成就，认为其深厚的艺术造诣和独特的教育理念为中国雕塑事业的延续和美术教育的发展做出了重要贡献。学术主持殷双喜先生在致辞中总结道：本次展览展出的作品是李象群四十年努力的成果，策划八年终于呈现，充分展现了艺术家严肃认真的态度。随后，题为“图像时代的雕塑表达”的学术研讨会在美术馆负一楼多功能厅举行。学术主持人殷双喜首先从中国雕塑的基本特征展开，引发讨论。他指出，写实性雕塑，即“具象雕塑”是中国雕塑的主流。二者的区别是具像雕塑能够辨认形象，但不再以再现为唯一目的，而是可以有表现、有变形、有象征，具有了更大的自由度和空间。殷双喜表示希望各位专家在自身理论框架和知识背景的基础上，结合对艺术的独特理解，提出批评性和讨论性的意见，以此共同推动中国当代雕塑艺术的发展。总体看来，本次论坛从不同语境探讨雕塑艺术创作的可能性与边界问题，主要观点集中在以下六个方面。
《圣·彼岸》
280cm×67cm×295cm
白铜
2018年
一、雕塑中的写实、象征与表现
艺术创作的过程和艺术家的成长经历往往能够更真切地表现出艺术家的学术思想和理论内涵。黄立平、苏新平、王端廷、孙绍群等人分别从这两个视角阐释了对李象群雕塑艺术表达的理解。黄立平讲述了他为李象群担任雕塑模特的往事，他以自己独特的感受和直觉，逐渐提升到理性的分析，从他作为模特的这段特殊经历出发，以一个独特的视角，深入探讨了雕塑家是如何运用艺术语言来表达人物的精神世界，他们如何通过外在形象来展现内在气质，以及他们如何处理距离关系和艺术场域等问题。黄立平认为，李象群之所以能够具备如此敏锐的洞察力，是因为他一直在积极探索如何发现人物的“内心的善良”；而他之所以能够拥有如此独特的造型能力，是因为他有着表现“内心的善良”的艺术冲动。中央美术学院副院长苏新平对李象群的艺术才能和直觉给予了高度赞扬。他通过阐述艺术家在日常生活与艺术创作中的角色转换，阐明了艺术直觉与表达之间的内在统一性。苏新平提及了他们在20世纪90年代初作为邻居的时光，指出李象群具备洞察事物表面与本质的能力，能在短时间内把握人物的个性和内心世界，这与他的成长背景和教育经历密切相关。苏新平强调，李象群能持续引起社会的广泛关注实属不易，其在不同阶段展现出的多元特质和艺术语言的不断创新，特别是在肖像画和“元四家”作品中，彰显出其艺术语言的独特魅力。他认为，艺术家的最高追求就是那种独特的个性，无论体现在思想深度还是表现手法上。李象群凭借其敏锐的洞察力和罕见的天赋，成功地展现了高层次的个性化艺术，对观者产生了深刻的启发。中国艺术研究院研究员王端廷对李象群先生的评价主要集中在他与生俱来的艺术天赋和独特的艺术表现力上。他认为李象群不仅成功地在艺术创作中融合了中西艺术传统，还能平衡艺术与生活的双重身份，这在中国艺术界是非常难得的。王端廷强调，艺术家是天生的，非后天教学培养塑造的。即使能通过教学培养实现，也是因为其本身就具有艺术天赋。李象群是一个天生的艺术家，大学时期就被公认为才子。王端廷在观赏完此次的展览后，再次确认了自己的观点，并指出，二元论和双重性在李象群的作品中同时得到了体现，尤其在处理古今中西的问题上，这两个方面贯穿始终。对于中国雕塑而言，写意与写实是一对难以解决又必须直面的矛盾。中国古代画家大多凭想象创作人物，缺乏写实传统，这与西方传统雕塑的写实精神形成了鲜明对比。作为改革开放新时期培养出来的第一代雕塑家，李象群等人的创作观念与前辈明显不同。个性与客观的真实性，包括外在的真实和内心的真实，成为这一代雕塑家新的追求。王端廷还强调，写实并不只是技艺的问题，没有技艺，艺术的道也无以依附。李象群在写意和写实两方面达到了平衡，展示了他卓越的艺术能力和强大的平衡能力。王端廷总结道，李象群无论是做人还是为艺，都能够很好地处理二元关系，是一个平衡能力很强的艺术家。湖北著名雕塑家孙绍群回忆了三四十年前在深圳南山雕塑院举办展览时发现李象群作品的经历。他提到，尽管当时李象群的作品还不成熟，但已显露出他的才华和创作激情，不同于一般雕塑家仅有一两件作品，他的作品数量和质量都很突出。孙绍群注意到李象群具象写实的传统学院派塑造风格，赞赏他在泥塑方面的天赋，指出李象群上手快、反应灵敏，创作中得心应手。孙绍群认为李象群从清华美院教授到鲁迅美术学院院长，再到中国美术家协会副主席，展现了其全面的驾驭能力。孙绍群称李象群的作品受到意大利雕塑家曼佐尼的影响，他认为曼佐尼的浮雕手法不属于任何流派，但影响深远且难以模仿。孙绍群提出李象群在创作的鲜活度和驾驭大场面方面表现独特，他对此表示钦佩。
二、李象群雕塑艺术语言分析
另外一些专家认为，李象群的雕塑是多元与创新的融合，是技术与思想的融合，是作品气质与个人情感的融合，是时间艺术与空间艺术的融合。湖北美术馆馆长冀少峰对李象群在作品中体现出的多元性、创新性以及深厚的文化积累和技术功力给予了充分的肯定。并同时用“东方意境”来评价其作品，认为李象群是一位能够平衡传统与现代、出世与入世的优秀艺术家。许多关键词，如具象与抽象，表现与意象，写实与写意，有形与无形，有限与无限，传统与当代，古典与现代，农耕与工业，都已用来专门描述李象群的作品。从冀少峰上述评价可以见出李象群在艺术教育与创作领域的显著地位与深远影响。他对2017年故宫举办的“城像——李象群艺术展”给予了高度评价，特别指出李象群的“元四家”雕塑在故宫的展出，为紫禁城赋予了独特的意象。这些作品采用传统的不锈钢材料制作，为观众带来了别具一格的视觉体验。在谈及作品题材时，冀少峰强调，李象群的创作以题材为核心，其中毛泽东肖像作品尤为出彩。尽管描绘毛泽东的雕塑作品众多，但李象群能够精准捕捉领袖的神韵，展现出其神采奕奕、容光焕发的形象，体现了天行健自强不息、一往无前的精神，这确属难能可贵。冀少峰进一步指出，李象群的作品游走于出世与入世之间，既有“红色题材”的入世关怀，又有“元四家”对胸中意象的抒发，在有限与无限、有形与无形之间达到了完美的平衡。其中，“元四家”的处理方式尤为简练干净、收放有度、繁简相宜、洗练率性，单纯而有力，简洁而不繁复。此外，冀少峰还提及了李象群在《堆云·堆雪》作品中巧妙处理私密部位的方式，这与文艺复兴时期米开朗基罗壁画中的遮羞布处理有异曲同工之妙，再次将观众带入一种虚幻梦幻的境地。李象群通过其雕塑和文化积累，讲述了纯粹的东方故事，捕捉到了时代精英们的独特魅力，如王广义、方力钧、黄立平、冯小刚等人的肖像雕塑，充分展现了方力钧的嘻哈风格、黄立平的沉思气质、王广义的神秘感。
《大紫禁城》
白铜
2012年
湖北美术学院原雕塑系主任项金国在评论中，对李象群雕塑作品在中国雕塑界的独特地位进行了深入剖析。首先，他认为李象群的艺术创作是创新与传承的卓越结合。项金国指出，李象群在创作中成功突破了传统界限。以毛泽东雕塑为例，他通过细腻捕捉毛泽东的动态步伐和真实衣纹，赋予了作品生动的气息。这种独特性使其创作在众多伟人题材的作品中脱颖而出。他巧妙地将毛泽东视为普通人物进行塑造。如《我们走在大路上》中，通过动态的表现和精细的衣纹处理，生动地还原了一个真实的普通人形象。其次，项金国认为技术与思想在李象群的艺术创作中达到了深度融合。项金国强调，李象群在雕塑技法上特别注重通过不稳定的重心来表现作品的动态感。这种独具匠心的处理方式不仅凸显了其高超的技术，更增强了作品的思想深度，使其感染力倍增。《我们走在大路上》和《阳光下的毛泽东》等作品所展现的气象与气韵，都是李象群在技术与思想层面卓越融合的精彩体现。第三，项金国认为李象群的艺术创作兼具了文化的吸收与独特性的保持。在全球信息化的背景下，吸收与融合是艺术创作面临的一大挑战。李象群能够在吸收外来文化营养的同时保持自身鲜明的独特性，这是他在中国雕塑界脱颖而出的重要原因。第四，项金国认为李象群艺术创作的独特魅力在于作品气质与个人情感表达的完美融合。此外，李象群还不断探索新的艺术领域，如涉足装置艺术等，使其艺术之路充满持久的长跑精神。最后，项金国认为李象群的艺术作品中蕴含时间艺术概念。项金国将李象群的雕塑与曼佐尼的作品归纳为时间艺术，认为二者并不追求学院派的完整性，而是通过多种方式，如有意的虚实对比、强调实的部分、留下虚的部分甚至保留泥巴等方式，形成一种未完成感。这种未完成感不仅记录了创作过程，更赋予作品独特的时间维度。李象群的作品刻意留下未完成的部分，强调创作过程的存在，使作品具有了独特的时间感。
三、当代艺术视域中的具象性雕塑
写实与模仿虽在词义上相近，但在李象群的艺术实践中，这些概念与观念性紧密结合，赋予其雕塑作品在当代艺术语境下显著的当代性特征。湖北美术学院教授刘茂平指出，当代艺术的核心在于观念性的表达。语言、材料、媒介、手法、技术等，均为服务观念而存在。李象群的作品之所以具有突出的当代性，正因其具象性雕塑通过独特的视觉呈现传递了深层的观念性。在区分古典性艺术、现代性艺术和当代艺术时，刘茂平明确指出，古典艺术以模仿为主，现代艺术注重形式和表现，而当代艺术则强调观念的表达。在这一框架内，李象群的作品以其独特的具象性特质展现了观念性，从而鲜明地呈现出当代艺术的属性。然而，与一般当代艺术家不同的是，李象群的观念更多地体现在思想的承载、情感的寄托以及传统主题、题材所蕴含的精神内涵上。这种区别使得李象群的具象性雕塑在当代艺术中独树一帜。刘茂平先生认为，李象群对每类人物或对象的观念驾驭得清晰明确，因此其创作的政治人物和传统历史人物在雕塑风格、语言上与常见艺术形象形成鲜明对比。观念先行，再探寻语言和材料的塑造方法，这种创作方式使得李象群的作品在具象性与观念性之间达成了高度的融合。《尹力》，28cm×24cm×54cm，铸铜，2023年
《黄立平》，23cm×24cm×53cm，铸铜，2024年
《冯小刚》，24cm×20cm×53cm，铸铜，2019年
刘茂平先生进一步指出，由于特殊的社会环境和艺术语境，中国当代艺术虽受西方影响，但具象性仍占据重要地位。但当代性不能凭借是否具象来进行判断。李象群作品的观念性和当代性是通过系统性的构思和独特的艺术形象塑造而加以实现的。此外，刘茂平还探讨了李象群作品的超越性。其创作不仅超越了传统具象写实技艺，还在艺术语言表达上展示出多元性。其作品融合了西方古典写实主义的创作手法，同时自觉运用了中国古代雕塑的技艺手段，实现了形神兼备的艺术效果。李象群的作品不仅具有高度的审美价值，更在细致的观察与巧妙的构思中揭示了人性的深刻内涵和鲜活性。刘茂平先生提出，李象群将自己对人性的理解积淀在内在观念中，并通过艺术形态展现出来。因此，李象群的艺术语言始终由精神观念所驾驭。他进一步指出，艺术家的技艺运用体现了理性、灵性、感性和泥性的高度统一，这种统一使李象群超越了单纯的塑造和雕刻技艺。李象群的作品难以简单定义其技术感或风格类型，其具象性中蕴含抽象成分，抽象性中又带有具象特质。此外，刘茂平先生还强调了李象群作品的动态感和韵律感。通过独特的造型方法和对细节的关注，李象群使作品在静止中体现出动态的感觉，让观众产生丰富的联想和情感共鸣。他的作品塑造出一种“态”和“势”，其神态和动态中总蕴含着一种势，这种不稳定性仿佛是运动中的一刹那停顿，但这种停顿源于运动过程中找到的定格。李象群通过细致的观察，捕捉到人的动态瞬间，用精湛的手法揭示人性的本质，因此有人称他为新人文主义的代表。李象群还借鉴了音乐和文学中的修辞手法，赋予雕塑作品韵律感和深刻的立意构思，这在雕塑创作中极为罕见。最后，刘茂平先生总结到，通过观念性的表达和独特的艺术语言，李象群的作品展现了雕塑在当代艺术中的重要地位。他对每一个雕塑别具匠心的命名都极具指向性，如《山丹丹开花红艳艳》《我们走在大路上》《红星照耀中国》等作品名字都能引起观者丰富的联想，从而回味无穷、意味深长。这些作品不仅在国内颇负盛名，更在全球范围内影响深远，展示了独特的中国雕塑风格，成为当代艺术的重要形式。通过其独树一帜的具象性雕塑创作，李象群为传统写实技艺注入了新的生命力和当代内涵，为中国当代雕塑的发展做出了卓越贡献。
刘茂平先生强调，不论是当代、古典还是现代，对于艺术类型的定义都并非简单地依赖于语言、材料或范式。在当代艺术中，没有非此即彼的简单规定，而是依赖于艺术家的创作实践来赋予作品当代性。这也是李象群的创作实践所给予我们的重要启示。
《元四家·王蒙》 140cm×110cm×136cm 大漆
《元四家·倪瓒》 75cm×68cm×209cm 大漆
《元四家·吴镇》 高80cm 大漆
《元四家·黄公望》 64cm×66cm×185cm 大漆
2024年
四、主题性雕塑创作中的民族精神
一些学者注意到了李象群雕塑作品在呈现民族精神方面的显著特点，这主要得益于鲁迅美术学院所秉承的“鲁艺精神”的长期影响。湖北美术学院副院长张炼深入研究了李象群的作品，给予了高度评价并指出，李象群在理解和表达中国传统文化方面视角独特，展现出了其深厚的功底。作品《千里江山》通过浮雕和长卷的形式，将传统山水画巧妙地转化为立体雕塑，不仅体现了他对传统艺术形式的尊重与理解，也印证了他对传统文化的创新与发展。在人物雕塑方面，李象群将西方造型手法与东方艺术语言相融合，创作出了一系列融合东西方艺术元素的人物雕塑作品，这些作品既具有艺术美感，也体现了文化的碰撞与交融。张炼强调，艺术的本质在于情感的表达。李象群的作品将视角聚焦于人的本体，通过强烈的情感表达激发观众的共鸣。例如，作品《堆云·堆雪》将慈禧太后这一历史人物以独特的方式呈现，让观众从不同角度审视并重新理解其内心世界。作品去除了皇权的象征，突出了慈禧太后作为真实女性的形象。李象群的作品以其别具一格的生动性和情感性，赋予了每个人物形象以鲜活的生命感。张炼认为，李象群的作品在情感氛围和艺术意境中体现了对艺术与生活的热爱，这种意境表达是艺术创作中不可或缺的元素，为作品赋予了更深层次的内涵和意义。武汉理工大学汗青艺术馆馆长兼艺术与设计学院名誉院长陈汗青对李象群的评价是“塑造时代风云，歌颂人民形象”。陈汗青提到，他与李象群是清华大学美术学院的校友，对李象群的业绩、为人、艺术追求以及中西融合的宽阔视野给予了高度肯定。陈汗青从以下三点对李象群进行评价。首先，陈汗青提到他们因艺术结缘。汗青艺术馆成立时，李象群先后向艺术馆赠送了三件作品《旗帜》《红星照耀中国》《永恒的运转》，这三件作品在武汉理工大学汗青艺术馆常年陈列。李象群领衔创作的大型组雕《旗帜》是在艺术馆门口陈列的首件作品，原作坐落于中央党校综合楼前的广场上，雕塑以鲜明的艺术语言刻画了全国五十六个民族在中国特色社会主义伟大旗帜引导下，坚定豪迈地为实现伟大复兴的中国梦勇往直前的精神风貌。虽然艺术馆中展示的是《旗帜》的精缩版本，但其大气磅礴的气势和精神内涵依然令人震撼。陈汗青郑重强调，《旗帜》作为精神、理想与信仰的集中体现，通过艺术的独特表达方式，被赋予了深邃而强大的力量，从而成为历史的延续与重要记载。他进一步指出，《旗帜》在捕捉每个人的神态、形体和背景方面，展现出了极高的精准度，无论是在思想深度、艺术表现，还是对于主体表达的独特性均达到了极高的成就。在提及李象群的创作时，陈汗青着重指出其将传统中华民族的艺术精华与现当代艺术语言巧妙地融合在一起，形成了独特的艺术风格。他的艺术创作并非对传统雕塑语言的简单重复或再现，而是如《旗帜》般，富有独特的个性和技巧，致力于将艺术创作与中国实际相结合，并与中华优秀传统文化相交融，鲜明地展现了现实主义与浪漫主义相融合的美学风格。陈汉青指出，李象群赠予美术馆的第二件作品《红星照耀中国》通过精心刻画延安时期伟人的目光与沉思神态，生动地呈现了历史的真实性。这部作品犹如一颗照耀中国的红星，深深触动了人们的心灵。《永恒的运转》作为武汉理工大学汗青艺术馆展出的杰出作品之一，曾荣获国际大奖。此作品以独特的意象化手法描绘了一位单人形象，虽未直接描绘女运动员的肌肉、胸部或脸部细节，却能从远处深刻感受到一股旋转的、充满力量的生命气息。作品通过掷饼者的动态姿态，生动展现了奥林匹克精神，传达了生命的韵律、秩序、生生不息与无可阻挡的力量，同时诠释了宇宙天体运转的宏大空间结构。在形象塑造上，该作品不仅给人以愉悦的视觉享受，还展现了健康美与东方当代气质的运动美。这种对女性的独特表现方式，突破了传统框架，展现了新颖的艺术视角。李象群在艺术领域的创作过程中，承袭了学院派的优秀学术传统，尤其强调雕塑独特的语言魅力和生命力，创作了众多具有史诗般品质的作品。他的雕塑作品可以作为公共艺术和环境艺术设计的主体，当雕塑与环境相融合时，展现出自然的、纯粹的、本质的美以及对生命力的追求，彰显了他在专业领域的强大能力。从他的雕塑作品中，我们可以看到李象群多重文化身份的交融与重叠，他不仅是雕塑家、艺术家，还是设计师、教育家。李象群的作品表现出坚定的理想和不断探索的精神，形成了丰富的积淀。他突破了传统雕塑的局限，创作出如湘江战役等宏大题材的作品。李象群提出，“文化是国家和民族的灵魂，要用艺术讴歌和书写新时代，用艺术服务社会大众，承担起‘培根铸魂’的使命。”他在主题性创作中领衔担纲，用独特的雕塑语言进行创作实践。陈汗青表示吴冠中先生的教育与影响奠定了李象群的美学基础。吴冠中先生在研究形式美的文集中十分强调生命力，而李象群也在此方面刻画得尤为突出。他的材料工艺和雕塑语言摆脱了传统雕塑的束缚，无论是《争霸春秋》《元四家》还是现代的雕塑人物作品，李象群都能充分体现出独特的艺术美、形式美法则与生命力，给观者一种言有尽意无穷的审美体验。李象群认为自己的艺术创作是为中国艺术发展与振兴服务的，他通过各方面的努力支持中国艺术振兴的重大活动，并自觉承担起时代所赋予的艺术使命。他在鲁迅美术学院担任院长期间，积极推进学院的发展，并在近四十年的教学生涯中培养了大批雕塑人才。李象群之所以能创作出优秀的艺术作品，首先在于他是一个高尚、纯粹、对艺术追求无止境的人。他心系民族复兴伟业，热忱描绘新时代恢宏气象，塑造了吸引人、感染人、打动人的雕塑形象。《道No.2》
80cmx58cmx150cm
玻璃钢着色
2024年
《上兵伐谋》
550cm×408.7cm
玻璃钢
2001年
《争霸春秋》
300cm×300cm
锻铁
2005年
五、艺术中的历史与真实
中央美术学院教授刘礼宾在讨论李象群的雕塑创作时，提供了多个角度的深刻见解，探讨了他作品中的传统性、写意性、社会性以及当代性。刘礼宾认为李象群的作品引发了许多关于传统和雕塑史脉络的问题，这些问题在当前的讨论中可能还未被完全揭开。刘礼宾提出，李象群在20世纪90年代初期创作的《等待太阳升起》《春天的微笑》等作品形体曲线和体量感逐渐走向了一种写意化的历程。刘礼宾认为，李象群作品中的写意性不仅是简单的曲线或符号化表现，而是融合了中国画的写意性和罗丹的光影写意性，这种写意性体现了中国雕塑的独特精神和开拓性。李象群还在传统文化的转化上展现了他的整体性。例如作品《元四家》和《行健》，展示了他对雕塑整体的把握和对传统雕塑的创新性解读。这些作品中人物的眼睛有时只是一个孔，这种处理方式具有情节性和主体鲜活性。李象群的雕塑中不仅体现了古风，还达到了真正的写意化。合美术馆执行馆长鲁虹详细讲述了策划李象群展览的过程，以及他对李象群作品的深刻理解和评价。展览策划始于2016年，尽管鲁虹最初对李象群的了解并不多，但看到其在故宫展出的作品《元四家》后，便对李象群的艺术成就有了清晰地认识。鲁虹认为《元四家》在世界雕塑史上具有重要地位，于是决定从中国传统雕塑的角度进行策展。鲁虹特别喜爱这部作品，认为其巧妙而有神采，充分刻画出了中国传统艺术的神韵。鲁虹指出，李象群的创作特点在于其作品充满变化，不断创新，不局限于复刻某一模式。虽然被公认为天才，但李象群高产量和高质量的创作离不开自身的勤奋与努力。展览不仅对其艺术成就进行了全面总结，也对未来创作带来重要的启发，一方面帮助研究者和观者更好地了解李象群，另一方面激励年轻一代不断前行与创新。鲁虹希望李象群的作品，特别是《元四家》，得到进一步的研究，同时期待中国当代雕塑能够在世界雕塑史上占据重要位置。鲁虹感叹李象群找到了自己独特的艺术道路，展现了中国传统文化与当代艺术的融合与创新。六、当代雕塑如何从传统雕塑中寻求借鉴
湖北美术学院美术馆馆长张杰高度评价了李象群的雕塑作品，强调其深刻的东方格调和戏曲感。认为李象群的作品如同舞台剧中的一幕，充满音乐和灯光效果，展现了强烈的舞台中心的视觉感。这种风格可能受到了黑泽明的影响，尤其是在使用舞台艺术的元素和灯光营造方面，李象群的作品显得格外生动。李象群的作品散发出一种神秘的东方仪式感，这源自其作品的庄重和博大，展现出了深厚的东方情结和明显的贵族气息。这种贵族般的品质反映了他对作品的高要求，他视自己的作品为神圣而高尚的存在。此外，李象群对作品的视觉质感有着严格的追求，不论是使用玻璃钢、铸铜还是石膏，他都力求凸显每种材料独特的质感，使每件作品都达到近乎完美的艺术标准。李象群的雕塑作品在外观上给人一种冷静的印象，但内核却蕴含着浓烈的情感。这种对比使得他的作品既显得精美绝伦，又不失手工艺的温暖和质朴。在作品的细节中，粗糙的手感恰到好处与极致的美学追求相结合，展示了李象群对艺术的深刻理解和独特的创作风格。这种技艺上的精湛和情感表达的深度，使得李象群与他的作品紧密融合，呈现了一个真实且多层次的艺术家形象。
《梁启超》
105cm×120cm×175cm
铸铜
2022年
汤湖美术馆馆长王心耀对李象群的艺术成就表示高度评价，指出在合美术馆举办的展览提供了一个探讨当代艺术与写实艺术关系的重要契机。王心耀特别提到策展人在展览文章中的标题“天地意向风雅颂”，认为非常准确地概括了李象群作品的概念，体现了艺术家的核心思想。王心耀认为，李象群最大的特点是中西结合。他的作品既有西方中世纪神性的元素，又有东方佛学的静谧，特别是在一些雕塑小品中，充满了中国的写意精神。李象群吸收了唐三彩、陶艺和民间艺术的表达方式和语境，而不是简单地重复古希腊、古罗马或罗丹时期的雕塑语言，更多地以意象为主，呈现出很东方、很中国的艺术风格。王心耀提出作为当代艺术家，李象群尝试各种艺术表达方式，横跨中西，关照古今，创造了大量的优秀作品和趣味作品，展现了他的才华和个人符号。王心耀指出，李象群在传统和现代、精神和诗性之间建立了个人的独立语言，这是值得从艺者学习和思考的。王心耀强调，对于艺术家而言，如何把握创作点，如何使艺术表达具有真情实感，以及如何建立独特的视觉图式，都非常重要。李象群虽然是“鲁美”77级毕业生，但他在思想和艺术上始终保持着年轻的奋进状态。他的作品在意象中找到了当代艺术的感觉，这种永葆年轻的心态和不断创新的精神值得称赞。
《春天的微笑》
75cm×40cm×40cm
铜着色
1994年
《画刊》主编孟尧对“李象群艺术展”的评价充满了赞赏和深刻见解。他特别提到展览策划的独特性，展览将李象群的作品嵌入一个艺术编年体的叙事框架中，使文献与主题之间有着丰富的历史关联，这对不熟悉艺术家作品的观众尤为重要。在现场观看展览后，孟尧对李象群的作品有以下几点观察和判断：第一，李象群在创作中用当代的语言对经典进行再经典化，同时将经典的形象当代化。他通过对宏大叙事和历史人物的生动演绎，在经典文化母题基础上的视觉展开让人印象深刻。第二，李象群在创作主题和语言上体现了明确的历史与传承意识。其作品在形式语言、造型表达上，既吸收并转化了中国汉代、唐代雕塑的“古风”，也展现了他对西方不同时期雕塑家贝尼尼、罗丹、马约尔、曼佐尼的理解。第三，孟尧提出“看与被看”的关系在李象群的作品结构和具体表达方式中得到了深入探讨。孟尧认为，雕塑的本质是占据空间的一种艺术，这不仅是塑造一个物质的实在，而是在物质与空间的关系中，创造某种思想和表达的视觉系统，建构符合艺术家认知与理解的价值序列。观者唯有在物质实在的现场，才能真正感知、体验这些雕塑的艺术魅力，并思考艺术家的思考。在机器算法主导的数字时代，所有强调手感、媒介、物质性的艺术家都必须面对自身艺术创作所面临的实际变化，反思创作与技术变革的关系。孟尧指出，唯有在具体的作品现场，通过身体与感官的直接体验，才能感受雕塑艺术的不可替代性。最后，李象群在总结陈词中，向组织、策划及实施此次展览的各位同仁表示了衷心的感激。同时，他也对艺术创作进行了深入的反思与剖析，多维度地阐述了对自身实践的独到见解与深刻感悟，展现了其对艺术领域深切的责任感与使命感。李象群明确指出，这些交流经历不仅加深了对自我的认知，还促使他系统地回顾和梳理了自身的艺术创作历程。此次展览就是这样一个宝贵的契机，使他对自己的创作实践得以重新审视和反思。这无疑是一次深刻的觉醒与激励，为未来的创作道路指明了方向。在此基础上，他成功地找回了自己的艺术航向。李象群感谢策展人和学术主持为展览所付出的心血，使他的作品能够更好地进行展示。李象群以严谨的态度，详尽地阐述了展厅布置的核心理念，并着重指出每件展品之间应当存在的逻辑关联。他举例指出，战争主题的雕塑作品通过静态的形式展现动态的战争场景，深刻传递了对战争的反思与批判。在深入剖析个人作品时，李象群提到，浮雕作品《美好生活中的潜在危机》借由导弹和UFO的元素，巧妙暗示了美好生活背后潜藏的威胁；而《行者孔子》则将孔子的形象解构为中性人，展示了对于这位历史偶像的全新解读。谈及对中国传统文化的探索，李象群回顾自己深受导师贺中令先生的影响，并深入吸收了唐三彩、陶艺及民间艺术的精髓，对其进行了再创造。他以石头、印章等传统材料为载体，巧妙地加以运用，表达了对中国文人精神的深切理解以及对文化符号的深入反思。李象群坦诚地表达了对作品的真实看法，毫无保留地展示了包括过去不甚满意的作品在内的所有创作。他认为这种坦诚的态度有助于更清晰地认识自我及创作方向。展望未来，李象群表达了对于持续创作的热切期待，他希望在此次展览的梳理与反思的基础上，能够不断创作出更为优秀的作品。综上所述众多艺术家、评论家和学者的发言可归纳为以下六个方面：第一，雕塑中的写实、象征与表现：与会者讨论了李象群如何在雕塑中融合写实与象征的元素，捕捉人物的内在气质和精神世界；第二，李象群雕塑艺术语言分析：专家们分析了李象群在传统与现代、东方与西方艺术手法之间的平衡，突显其独特的艺术语言；第三，当代艺术视域中的具象性雕塑：讨论了李象群具象雕塑中的观念性表达，以及其作品在当代艺术中的位置和影响力；第四，主题性雕塑创作中的民族精神：李象群的作品被赞誉为充分体现了中国文化和历史精神的艺术创作，展现了深厚的民族情感；第五，艺术中的历史与真实：与会者探讨了李象群如何在雕塑作品中表现历史真实与艺术的写意性，并通过独特的视角解读传统文化；第六，当代雕塑如何从传统雕塑中寻求借鉴：讨论了李象群在创作中对传统雕塑技艺的创新性运用，以及如何在当代语境中实现传统与现代的融合。总体来说，本次学术研讨会全面回顾了李象群的艺术成就和创作理念，强调了他在雕塑领域的创新精神和对中国当代艺术的贡献。通过多角度的讨论，与会者一致认为李象群的艺术探索为当代雕塑提供了重要的启示和发展方向。
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