展览预告｜拉里·皮特曼首个亚洲回顾展即将在龙美术馆展出

立木艺术家拉里·皮特曼在亚洲的首场个展即将于8月17日在上海龙美术馆开幕。本次展览由罗谢尔·史坦纳策展，题为“魔幻现实主义”，包含艺术家过去12年间创作的30多幅绘画和素描作品。展览聚焦艺术家对现代生活相关主题的持续性探索，例如21世纪社会的重建和乐观更迭等议题。在本次展览中，六个重要系列的作品将首次共同展出：《思维形态》（2012年）、《夜曲》（2015年）、《虹彩之眼开与合》（2020年）、《透视缩影与虚空》（2021年）、《明亮的：城市和鸡蛋纪念碑》（2022年）和《闪闪发光的城市和鸡蛋纪念碑》（2023年）。展览为观众呈现皮特曼丰富的创作和他在过去十年中的艺术演变，还将配有一本中英文画册，其中包含诠释艺术家及其作品的最新写作。

LARI PITTMAN

Mutualism, 2011

丙烯、Cel-vinyl 和气溶胶清漆在打了底的画布上的面板尺寸：102 x 88 英寸 (259.1 x 223.5 厘米) 

“我的作品能在上海龙美术馆展出，我深感荣幸，”皮特曼说，“多年来，龙美术馆一直支持我的创作，我对他们在亚洲举办如此宏大的展览表示感激。这个展览对我来说意义非凡，因为它将呈现许多未曾展出过的以及一些重要的画作，其中包括龙美术馆收藏的六幅作品。我很期待看到我的作品被置于启发了我整个职业生涯的当代城市景观的语境中。”

LARI PITTMAN，Found Buried #8 ，2020年

Cel-vinyl 和漆喷涂在打底的画布上的钛和木板

尺寸：79.8 x 96.5 x 2 英寸（202.6 x 245.1 x 5.1 厘米）

LARI PITTMAN，Found Buried #8 ，2020年

Cel-vinyl 和漆喷涂在打底的画布上的钛和木板

尺寸：79.8 x 96.5 x 2 英寸（202.6 x 245.1 x 5.1 厘米）

作品局部细节

在他辉煌的四十年职业生涯中，皮特曼发展出了一种独特的视觉语言，使他跻身同时代最重要的画家之列。皮特曼标志性的、密集层叠的绘画风格包含了一整套符号和象征、多种绘画技巧的交织、独特的色彩组合，以及明显的对手工艺和装饰艺术的致敬。皮特曼曾在世界各地举办过众多个展和群展，包括2019年在加州大学洛杉矶分校哈默美术馆举办的大型回顾展，此展览伴有一本详尽的出版物。他的作品还曾入选惠特尼双年展（1993年、1995年、1997年）、卡塞尔文献展（1997年）和威尼斯双年展（2003年）等多个备受赞誉的展览。

LARI PITTMAN

Vanitas #2 (Aeternum), 2021

Cel-vinyl 和漆喷涂在打底的画布上的钛和木板尺寸：56 x 74 英寸（142.2 x 188 厘米）

LARI PITTMAN

Vanitas #2 (Aeternum), 2021

Cel-vinyl 和漆喷涂在打底的画布上的钛和木板尺寸：56 x 74 英寸（142.2 x 188 厘米）

作品局部细节

在“魔幻现实主义”中，自1980年代中期以来一直出现在皮特曼作品中的“蛋”视觉主题会多次被观众发现。这些蛋的形态融合进了夜景和城市景观中，既是纪念碑，也是自然景象的一部分，随时会孵化出新的生命。蛋作为艺术家乌托邦视角的一部分，象征着一种根植于蓬勃生命力中的女性主义和生成性的世界观。这些画作中充满了各种尺寸和形态的蛋，仿佛是写给21世纪中生命可能性的情书，诉说着乐观主义和重生。

LARI PITTMAN 

Found Buried #2, 2020 

Cel-vinyl 和漆喷涂在打底的画布上的钛和木板

79.8 x 96.5 x 2 英寸（202.6 x 245.1 x 5.1 厘米）

LARI PITTMAN 

Found Buried #2, 2020 

Cel-vinyl 和漆喷涂在打底的画布上的钛和木板

79.8 x 96.5 x 2 英寸（202.6 x 245.1 x 5.1 厘米）

作品局部细节

“拉里·皮特曼的作品反映了过去时代的活力和对未来世界的憧憬，”展览策展人史坦纳说，“通过独特的色彩和形式，他用复杂的图像赋予了当代思想有序的结构。拉里的作品在艺术史上留下了不可磨灭的印记，激励了许多同辈艺术家和年轻一代的艺术家，我感到非常荣幸可以在他的亚洲首次美术馆展览之际与他共事。”

LARI PITTMAN 

Vanitas #1, 2021  

Cel-vinyl 和漆喷涂在打底的画布上的钛和木板尺寸：80 x 96 英寸（203.2 x 243.8 厘米）

LARI PITTMAN 

Vanitas #1, 2021  

Cel-vinyl 和漆喷涂在打底的画布上的钛和木板尺寸：80 x 96 英寸（203.2 x 243.8 厘米）

作品局部细节

本次展览的亮点包括皮特曼近期系列《明亮的：城市和鸡蛋纪念碑》和《闪闪发光的城市和鸡蛋纪念碑》中的精选作品，这些作品曾分别于立木画廊首尔（2022年）和立木画廊纽约（2023年）展出。这部分作品创作于2020年至2022年全球疫情期间，包括多幅彰显艺术家独特视觉美学的大型绘画，其中图像与明艳的色彩相互交织。皮特曼的绘画始终探讨生命、死亡、爱、性、消费主义和资本主义等主题，他通过孤立和重生的视角诠释这些主题，在回顾过去的同时，展望未来。装饰艺术的历史是皮特曼创作的另一个关键元素，它不仅用于视觉图案的构建，还作为主题本身出现，在这些作品中，它化身为复杂的装饰和对美学的考量。

LARI PITTMAN 

thought-form of the precipice between enlightenment and 

despair, 2012 

Cel-vinyl 和喷漆在画布上的木板

尺寸：102 x 88 英寸（259.1 x 223.5 厘米）

本次展览的作品还体现了支撑皮特曼整个创作过程的观念性策略和严谨。在每件作品中，他以作品题目为出发点，然后绘制视觉结构—他称之为作品的"架构"；接着，他在画布上填充与主题相关的图像。近期，皮特曼展现出了对现代生活的沉思，从孤立到富足。他的超现实场景揭示了城市景观的都市特征和自然界的独特奥妙。通过洋溢着生机和视觉饱满的作品，“魔幻现实主义”邀请观众想象未来世界的蓬勃和希望。