黄宝莹
2024–2025保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名
黄宝莹肖像
图片由艺术家及MOU PROJECTS提供
黄宝莹近期入选2024–2025年度保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名名单。该奖项由保时捷中国、上海市文社艺术基金会(Cc基金会)以及ART021上海廿一当代艺术博览会共同发起,自2017年首次举办以来,持续挖掘并扶持国内具有创新和实验精神的青年艺术家。本次评审委员会由国内知名艺术家、策展人、艺评家等专业资深人士组成,共提名13位艺术家及艺术家组合,分别是蔡坚、曹雨、冯至炫、胡佳艺、黄宝莹、黎佳仪、刘佳玉、马海蛟、佩恩恩、田翊、王恒、徐戈以及音像故障小组。今年11月,组委会将为提名艺术家举办专场群展,亮相第十二届ART021上海廿一当代艺术博览会。
作 品 精 选
黄宝莹
《襄阳南路164号的美妙清晨》,2023
亚麻布面油画
双联画:每件120 × 90 cm;整体120 × 180 cm
图片由艺术家及MOU PROJECTS提供
黄宝莹
《不可能的香芋之爱》,2022
亚麻布面油画
121.9 × 91.4 cm(48 × 36 in)
图片由艺术家及MOU PROJECTS提供
相 关 阅 读
关 于 艺 术 家
黄宝莹(生于1997年,中国深圳)在其以绘画为核心的艺术实践中,捕捉了日常中的朴素事物和即时发生的事件。在她以静物为主的作品中,细致入微的笔触勾勒出具有特殊含义和指向意义的物件,深入探究她过去经历中所感受到的的苦楚、忧伤与流离。对黄宝莹来说,绘画是她“游牧”思想的媒介,使她能够在缅怀历史和疏离现实的冲突之间寻得慰借。作为一名居于海外的华人,持续处于居无定所的状态也促成了她作品中所表达的多层次的归属感。透过绘画,黄宝莹表达了个人经验中根深蒂固却不连贯的情感,以及与外界产生距离感背后隐藏的最内省和真实自我。
黄宝莹于2019年获纽约视觉艺术学院插画纯艺学士学位,并于2022年获得波士顿大学绘画纯艺硕士学位。她的作品曾在纽约Hashimoto Contemporary、LATITUDE Gallery、The Painting Center、波士顿Alpha Gallery,以及布鲁塞尔Stems Gallery等地展出。
艺术家目前工作和生活于美国纽约。
Harrison Pearce
GNYP Gallery个展,比利时安特卫普
Harrison Pearce近期于GNYP画廊安特卫普空间举办个展“Graceful Degradation”,展期为7月13日至8月24日。此次展览呈现艺术家经典动态雕塑以及最新绘画作品,深入探讨了有机形态与机械化组件的交汇。他的作品灵感来源于Pearce自身的脑部异常和曾经历过的医疗处理,呈现出既熟悉又怪异的场景,展示了撕裂、刺穿和扭曲的机器。展览标题”Graceful Degradation”捕捉了艺术家创作中的矛盾本质,将“优雅”的轻盈感与“退化”暗示的衰落并置。通过喷枪技术和气动元素,Pearce挑战了心灵与身体的二元论,探索感知的模糊性以及在临床环境中面对未知时的不安体验。
展 览 现 场
Harrison Pearce个展“Graceful Degradation”现场图
图片由艺术家及GNYP Gallery提供
展 出 作 品
Harrison Pearce
《Maladapted》,2019
铝、硅胶、尼龙、气动系统、声音装置
整体尺寸可变;共9件:60 × 40 × 40 cm;共1件:46 × 40 × 40 cm
图片由艺术家及GNYP Gallery提供
Harrison Pearce
《Like this?》,2024
布面油彩、丙烯
100 × 90 cm
图片由艺术家及GNYP Gallery提供
Harrison Pearce
《The Measure of…》,2024
布面油彩、丙烯
280 × 200 cm
图片由艺术家及GNYP Gallery提供
Harrison Pearce
《Relinquish》,2024
布面油彩、丙烯
200 × 190 cm
图片由艺术家及GNYP Gallery提供
Harrison Pearce
《Phase Transition》,2024
布面油彩、丙烯
双联画:每件200 × 160 cm;整体200 × 320 cm
图片由艺术家及GNYP Gallery提供
Harrison Pearce
《The Certainty of…》,2024
布面油彩、丙烯
280 × 200 cm
图片由艺术家及GNYP Gallery提供
相 关 阅 读
影像纪录|Harrison Pearce动态装置《Auto Soma》
关 于 艺 术 家
Harrison Pearce(生于1986年,英国)的艺术创作涵盖绘画、雕塑和装置作品。Pearce经常探索机械和人体之间在概念上纠缠的关系,在他的雕塑作品中构建了令人着迷的机械驱动体,并在他的画布上呈现出对它们的天马行空的想象。以一种冰冷、超然而极简的美学呈现,Pearce富有工业感形态的作品在人性和人工之间徘徊不定,在一个动态系统中存活与变形。
Pearce于2007获得年温彻斯特艺术学院纯艺学士学位,于2014年获得伦敦大学哲学硕士学位,且于2016年获得伦敦城市和公会艺术学校纯艺硕士学位。他的作品曾在世界各地的画廊和机构展出,并被私人和公共机构收藏。
艺术家目前生活和工作于英国伦敦。
熊佳翔
重美术馆群展,中国北京
熊佳翔近期参与北京重美术馆群展“半手动时代”,展期为6月29日至9月22日。此次群展共分为五个单元,分别为“插电”、“界面 / 黑箱”、“世界的舞池”、“靴子落地之前”以及“半自动笔刷”。其中,熊佳翔参展单元“界面 / 黑箱”由李佳策划,汇集了六位艺术家作品,包括方政、王颉、项恺阳、谢南星、熊佳翔和郑国谷。本单元探讨在变化的媒介环境中绘画面临的新挑战。在这个语境下,绘画被重新定义为一种认知装置和自反性过程,而非单纯的图像载体。展览提出了一个根本性问题:在技术媒介时代,绘画的本质是什么,以及如何在接近媒介极限时重新定义自身。
展 览 现 场
“界面 / 黑箱”现场图
图片由艺术家及重美术馆提供
展 出 作 品
熊佳翔
《处女座》,2023
化妆品
210 × 105 cm
图片由艺术家及重美术馆提供
熊佳翔
《Good Luck》系列,2023
化妆品、桦木板
尺寸可变
图片由艺术家及重美术馆提供
熊佳翔
《Key Board》系列,2023
陶瓷、黑色指甲油、化妆品
尺寸可变
图片由艺术家及重美术馆提供
相 关 阅 读
关 于 艺 术 家
熊佳翔(生于1991年,中国上海)的创作专注于图像装置及混合媒介作品。他的作品与艺术史上的经典名作产生对话关系,将自己的想法与重要的艺术理念相结合的同时,又相当个人化地与其对峙并付诸实践。
熊佳翔在近期的创作中经常从日常生活之平庸中汲取媒材,关注图像、身体及空间的物质现实和虚拟性之间的流动生成关系,从情感和政治、数据和生活的日常性等角度呈现当代生活中的矛盾困境。熊佳翔以一种飘逸、动态的叙事方式描述世界,以及自我持有的虚拟主动性来创造图像,制造一种与世界的新感性联系。
熊佳翔于2018年获得德国不莱梅艺术学院自由艺术绘画专业纯艺硕士学位。
艺术家目前生活和工作于中国北京。
正 在 展 出
MOU PROJECTS
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Instagram: mouprojects
地址?Address
香港黄竹坑业发街1号The Factory 202室
202, The Factory, 1 Yip Fat Street, Wong Chuk Hang,
Hong Kong
参观时间?Opening Hours
11:00-19:00
周二至周六?Tuesday to Saturday
公众假期休息|Closed on Public Holidays
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