卡茨：四季_从季节的变化 到鲜艳的色彩与五彩的调色板 | 国家美术·视界

▲ 2024年《季节》展览现场

纽约现代艺术博物馆（MoMA）呈现展览《亚历克斯·卡茨：季节》，这是艺术家新系列风景画中的精选作品。《亚历克斯·卡茨：季节》中的四幅不朽画作记录了季节的变化，从春天、夏天和秋天的鲜艳色彩到冬天的鲜明调色板。这些作品属于亚历克斯·卡茨（Alex Katz）自2022年以来在纽约工作室创作的100多幅新画作。这位艺术家从他周围的环境中汲取灵感，无论是在从电影院回家的路上在休斯顿街上遇到的一棵孤树，还是缅因州郁郁葱葱的风景，卡茨自 1954 年以来一直在那里度过他的夏天。“色彩的感觉是我想要的，”他说，“这是看到的感觉。”

▲ 2024年《季节》展览现场

《亚历克斯·卡茨：四季》致敬了艺术家对自然世界的不断发展的解读方式。他经常从用 iPhone 拍摄的照片和较小的素描开始，然后将其转化为大型构图。在许多情况下，卡茨消除了地平线;它的缺席，加上画作的大规模，创造了一个没有明确开始或结束的环境。卡茨经常在一个上午完成一整幅画。尽管他不断重新审视和修改四季主题，但他仍将每幅画布视为一次新的尝试。卡茨高兴地将他的过程描述为：屏住呼吸，希望得到最好的结果。

▲ 2024年《季节》展览现场

我喜欢让画面简单到让人无法回避，复杂到让人琢磨不透。

——亚历克斯·卡茨

▲ 亚历克斯·卡茨访谈

亚历克斯·卡茨（Alex Katz）是 20 世纪 50 年代纽约的艺术家，在抽象表现主义的鼎盛时期，他形成了自己独特的当代表现绘画方法。自 1954 年举办首次展览以来的七十年间，他创作了大量著名作品，包括绘画、素描、雕塑和版画。作为一位杰出的现代生活画家，他从电影、广告牌广告、音乐、诗歌以及他亲密的朋友和家庭圈子中汲取灵感。他的作品主要取材于生活，通过精心构图的笔触和平面色彩来表现线条和形态。在卡茨的作品中，我们可以看到他对亨利·马蒂斯的色彩感、构图和经济手段的推崇，以及他对美国乡土传统的兴趣。

▲《Purple Split 7》Oil on linen 152.4 x 213.4 cm 2023

卡茨最著名的作品是大型油画，画中人物被简化，背景为单色，最大限度地减少了背景感。1960 年，他开始与著名编舞家和舞蹈家保罗·泰勒合作，为他的舞蹈团设计服装和布景。除了舞台作品，这次合作还激发了卡茨对运动表现的兴趣，他在模特和舞者的描绘中不断探索这一主题。 

▲《Red Dancer 3》Oil on linen 91.4 x 243.8 cm 2018

▲《Dancer Triptych》Chalk and charcoal on paper 2011

▲《可口可乐女孩 39》2018

▲ 2011年《面朝音乐》展览现场

▲ 古根海姆博物馆《聚会》展览现场

《蓝色雨伞 II》是卡茨最著名的作品之一。这幅作品的中心人物是一位杏眼内敛的女性，她似乎根本没有注意到雨水的存在，雨水在画布上不断地划过，雨伞的一角滴下了亮晶晶的泪珠。她头巾上的珊瑚佩斯利花纹和雨伞上的两种亮蓝色调突出了画布上原本柔和的色调，构图类似于中世纪经典电影的剧照，充满戏剧性。这幅作品是卡茨艺术风格的典范，也是卡茨作品的标志。

▲ 《 Blue Umbrella II》1972

1957 年，卡茨在东村一家画廊的开幕式上认识了艾达·德尔·莫罗。卡茨为艾达创作的第一幅肖像就是在他们相遇的同一年，这是一幅油画作品，画中的艾达端坐着，双手交叉。这幅作品标志着卡兹开始对肖像画产生浓厚的兴趣，也是艾达一生肖像画的开端。

▲ 《Ada And Alex》1984

▲《艾达与花》1980

1958 年，两人结婚，艾达成为卡茨作品中重复出现次数最多的主题之一。卡茨一共为艾达创作了 250 多幅肖像画，他为艾达创作的肖像画跨越了六十多年，艾达的形象从 20 多岁的端庄少女到带着孩子的母亲，再到成熟的女性——单个肖像画代表了卡茨对这一艺术类型的执着，而这些肖像画又共同诠释了艺术家对他一生挚爱的不懈追求。

▲《穿条纹裙的艾达》1981

▲ 2016年 纽约 亚历克斯·卡茨的工作室

▲ 创作中的卡茨

在整个 20 世纪 60 年代和 70 年代，卡茨的画布尺寸不断增大，他创作了许多多画幅的画作，这些画作中的人物和脸部经常被大幅裁剪。在这一时期，他深受电视的影响，尤其是电影银幕的巨大规模。在 20 世纪 80 年代末和 90 年代，他将大部分注意力集中在大型风景画上，并将其定性为 “环境 ”画。卡茨是土生土长的纽约人，夏天在缅因州林肯维尔度过，他的避暑胜地和周围的田园风光都被他捕捉到了。

▲《白玫瑰》2014

▲《黄色旗帜》油彩，亚麻布，101.6 x 127 厘米 2011

▲《春花》2017

▲《夏花》2017

在整个 20 世纪 90 年代和 2000 年代，卡茨的作品一直以光线穿过树枝为主题。在新千年之初，他还开始画大量的花朵，在画布上布满花朵，这是他在 20 世纪 60 年代末首次探索的主题，当时他画的是单朵花或小花簇的特写。2010 年代，他开始使用多张经过严格剪裁的同一主题的图片，在画布上依次排列，就像胶片带一样，结合各种角度，营造出环境肖像的印象。

▲2016年《风景画新作》展览现场

▲ 理查德·格雷画廊《草和树》展览现场

_关于艺术家

卡茨出生于布鲁克林，在纽约生活和工作。他曾就读于纽约库珀联盟艺术学院和缅因州斯考赫根绘画与雕塑学院。他在职业生涯中创作了大量公共艺术项目，包括时代广场广告牌（1977 年）、哈莱姆车站铝制壁画（1984 年）以及最近为纽约地铁创作的 19 件大型玻璃作品。他的作品在国际上举办过 200 多次个展，包括纽约惠特尼美国艺术博物馆（1974 年、1986 年、2002 年）、伦敦当代艺术学院（1990 年）、巴尔的摩艺术博物馆（1996 年）、都柏林爱尔兰现代艺术博物馆（2007 年）、芬兰坦佩雷萨拉-希尔登艺术博物馆（2009 年）；伦敦国家肖像画廊（2010 年）；维也纳阿尔贝蒂娜美术馆（2014 年）；纽约大都会艺术博物馆（2015 年）；伦敦蛇形画廊（2016 年）；泰特利物浦美术馆（2018 年）；巴黎橘园博物馆（2019 年）；以及马德里蒂森-博内米萨国家博物馆（2020 年），之后将在纽约所罗门-古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）举办职业生涯回顾展。古根海姆博物馆举办职业生涯回顾展。