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MG Space | 「勘误与错位」艺术家对谈回顾

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MG Space | 「勘误与错位」艺术家对谈回顾崇真艺客

群展 “勘误与错位” 展览现场

勘误与错位

Erratum and Misalignment

陈作、丁鸿丹、付佳妮、郭亚冠、韩新宇、邢灏

展期：2024.7.27 - 9.19

地点：MG Space

2024年7月27日，在MG Space，「勘误与错位」艺术家对谈顺利举办。本次活动由策展人陈鋆尧主持，艺术家陈作、丁鸿丹、付佳妮、郭亚冠作为嘉宾共同对谈。

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对谈现场

陈鋆尧：图像的概念已经发生了很多变化。比如现今艺术家的创作中已经很难完全脱离图像来进行工作，无论是将图像作为写生的对象，还是作为某种“即时性”（造型、情绪、氛围、立场等等）来源的参考，这种即时性伴随着绘画的行为，进一步来说，当绘画作品完成后，在被欣赏或传播的过程中，社交媒体和视觉化的媒体又再次让图像挡在了绘画的前面，以至于我们听到的评论常常是：“作品实际上看起来比图片中的好…这件作品还是要看原作…”但我认为，图像从卡拉瓦乔时代的讨论至今已经无法辩驳高下，通过媒介系统所构建的种种日常图像与视觉景观也让我们浸没其中，这使当今的图像从一开始就存在着强烈的先觉性，图像所裹挟的信息、立场似乎已经超过了其本身从视觉维度出发所带来的影响。

我们应该如何在当今时代回应图像的问题，或者图像在传播上遇到的问题？我想听听各位艺术家们对此的看法。

郭亚冠：我对图像有两个方面的看法：一方面，它们帮助我回忆起现场的线索，而不是直接传达深层的意义。另一方面，观察图像时可能会犯错，比如在刷手机时遇到一些图像，这些图像可能与日常生活无关但会激发我的创作灵感。比如，我会尝试在绘画中捕捉和表现那种感觉。这些灵感像碎片一样在脑海中闪现。它有可能会让我与最初的动机背道而驰，或者说是离图像背后的那个原始现场越来越远。

郭亚冠：有这个成分，但比例很小。比如在西藏，蓝天白云的状态，但当你闭上眼睛想那个画面时，那个山可能是紫色的。图像对我来说是一种局限。思考某个东西时，最初的冲动往往会被削弱。有时候依赖图像反而会被裹住。你依赖图像的那个形体是有选择性的，比如有些弧度我会主观地希望将其塑造成特定样子。然而，真实情况中，它可能不完全呈现我理想的状态。在绘画中也是如此。

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艺术家郭亚冠

丁鸿丹：在画面里，可能包含了许多图像元素，它们构成了一个集合的状态。你会觉得你的作品是基于图像的再创作。

丁鸿丹：我会对图片进行分类，在手机相册里，把我感兴趣的内容整理成文档。在这些图片中，总有些模糊不清的感觉成为创作的灵感来源。图像只是艺术家表达的一个工具，艺术家要通过这个工具传达自己的想法和感受。我会在画面中寻找挑衅观众、让他们感到不舒服或讽刺的元素。这些元素是图像作为表达工具的重要组成部分。摄影和绘画的及时性在某种程度上是独立的，绘画过程中，艺术家创作的图像需要与其背后的创作过程保持一定距离。一幅画完成后的呈现应该与原始图像有所区别。艺术家的创作过程本身是将两个不同维度融合的过程，这个过程中会存在难以言喻的模糊地带。

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艺术家丁鸿丹

陈作：对画家来说，更在意的是一个过程，即“动能”。动能强调创作过程。以老郭的作品为例，他的石头、色彩、笔触等，全部与即时性有关。这种即时性与图片经验并不完全相同。画家通过特殊视角或“第三只眼睛”来捕捉这些元素，绘画更多地与画家的身体感受和反应相关。在我的工作中，我需要用感官调动和捕捉这些细节。图像是一个参与部分，而不是需要模仿或用的东西。它更像是一种提示或启发。比如，我去小溪里抓鱼，这个过程很繁琐，树叶、落叶等都很乱。但图像有时会定格一些瞬间，让我更专注，但那个角度可能对我来说又不够全面。这就是图像的限制，它只能在有限的框架内展示事物。然而我们生活的真实世界是三维的、动态的，所以图像和绘画在表现方式上有本质区别。

陈作：每一张画到最后都可以被视为图像。但看原作时，我们看到的不仅是图像本身。第一眼看到的是形状、色彩等直观元素，作品的意义往往需要在观看之后才能逐渐理解和感受。图像带有意义和解读性，但绘画有时能展现更具体、个人化的痕迹和感受。这些痕迹可能是画家的即时反应、工作状态甚至精神和肢体的表达。

陈作：如果艺术家没有表达真实感受，可能是因为他们过于追求结果的取悦，或者只是简单地完成一个作品，而这个作品与他们内心的真实感受无关联。这种作品给人一种不真实的感觉，缺乏与艺术家的情感联系。

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艺术家陈作

丁鸿丹：我认为一个好的作品应该能够触动人心，甚至是让人感到刺痛或不舒服。

付佳妮：郭亚冠拍摄的石头照片，原本是一个三维立体的空间，但在画中充满了噪点。这些噪点既与石头本身相关，又与背景融为一体。虽然它们的强度不同，但整体呈现一种对称感。在另一幅画中，噪点变得更大，颜色对比更加强烈，使空间感变得模糊，难以分辨前后关系。这种变化反映了艺术家的内心感受。他们可能通过颜色的对比和空间处理来表达情感。这与艺术家当时的感受紧密相关。

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